lunes, 30 de marzo de 2015

Semana del 3 al 5 de Abril. Miercoles y jueves, cerrado, no habra jams.

Viernes 3 Rémi Dugué Quartet a las 22:00 h.


"Rémi Dugué , músico realizado en un género a contratiempo, que emana la Francia de los años 30, la libertad y el virtuosismo de los dedos en un pedazo de madera.
Uno de los pocos representantes en Lot- et -Garonne del gypsy jazz que se esfuerza por vivir con libertad su propia música ..." 

http://www.sudouest.fr/2011/07/14/a-25-ans-il-a-dans-la-peau-le-jazz-des-annees-30-451221-3818.php

Nació en Villeneuve -sur-Lot en 1986, en el suroeste de Francia.
Su padre, el guitarrista de la armónica le trasladó rápidamente su gusto por la música, pero murió pocos meses después de ofrecerle su primera guitarra a la edad de 10 años. Durante los primeros 7 años tuvo algún contacto con el instrumento pero a la edad de 17 siente de verdad el deseo de volver a conectar con el principal instrumento de su padre, la guitarra.

En 2004, estudió música en MAP de Burdeos y vivió sus primeros encuentros musicales con Les Gosses de la rue , Thomas Julienne, Bignol Erwan Muller... En 2005 junto Gil Vorburger en Lot et Garonne , es con quien descubre las facetas de la profesión.

En 2006 es en el CIAM en Burdeos donde conoce a Sylvain Fantino, quien le pasó su gusto por la música de Django. Al mismo tiempo estuvo dando algunos conciertos con Gypsy color junto a Laurent Maur, Felix Baray MariusTurjanski, Samson Schmitt, Yorgui Loeffler, Adrien Moignard ..

Instalado en Burdeos toca a menudo en el café Des jours heureux, acude todos los martes en el Blue Berry a una jam-session. Durante este tiempo toca con SoSwing Catherine regularmente "Fue una gran experiencia para empezar, nos reímos mucho , y he aprendido mucho sobre mí. .. me dio la oportunidad de producir regularmente y uno de nuestros últimos conciertos fue en Haití y Burdeos en Plaza St Pierre "
Después de festivales itinerantes, teatros, cafés junto con músicos de Aquitania, decidió ampliar su red en Andalucía donde conoció a Gastón Pose, Yvan Sacerdote... Después de un año se mudó a París.

París pulmón del jazz gitano .. "Donde es posible escuchar los grandes maestros Manouche en el mismo día." En esta época que durará 2 años comparte escenarios como L'alimentation Général,La Belleviloise, Les Ptits Joueurs, 38 Rue Riv...de París con Robert Aurelien, Barbie Camión, Romain Vuillemin, Mano...
Hoy en día toca la guitarra tanto como el contrabajo, principalmente en España y Francia, pero puede aparecer tanto en una fiesta de pueblo de un bosque de Francia, como en un festival en Andalucía.

Daniel Garcia, bateria,
Rémi Dugué, guitarra
Maurizio Congiu, contrabajo y
Miron Rafajlovic, trompeta
 
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Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Sabado 4 Chema Saiz & Javier Sanchez a las 22:00 h.

No es frecuente que dos guitarristas solos interpreten un concierto de jazz. Pero en Madrid todo es posible porque la escena del jazz no para de innovar y crecer y todos buscan y rebuscan y de esta manera se llega a situaciones atipicas como esta. Nos vamos al estudio y mirandonos a la cara a un metro el uno del otro "a ver de que somos capaces". Respuesta: De todo, y sino ven a escucharlos.
 
JAVIER SÁNCHEZ 

En su Extremadura natal nada predestinaba a la música al actual guitarrista Javier Sánchez. Autodidacta, a golpe de perseverancia y disciplina, Javier se formó (y sigue formándose) en Madrid, su ciudad de adopción. Ha picado de muchos estilos, aunque siente un amor especial por la música clásica (como oyente ) y el jazz (como intérprete y compositor). Javier ha trabajado con numerosos artistas nacionales y actualmente es uno integrante del trío funk de Charlie Moreno, del cuarteto de jazz fusión En el otro lado, del quinteto de Verónica Ferreiro, del cuarteto de Gustavo Díaz, del trio swing Homenaje a Grappelli y del cuarteto manouche Ménilmontant Swing.
 
CHEMA SAIZ
Comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Integra actualmente el grupo del gran bajista y compositor Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble, en el que también participan Moisés P. Sánchez (piano), Andrés Litwin (batería) y Paloma Soalleiro (voz). Esta formación ha grabado muy recientemente un CD que verá la luz en los próximos meses.

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Domingo 5 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.


 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

 

domingo, 29 de marzo de 2015

Domingo 29 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 28 de marzo de 2015

Sabado 28 RaspaGarcia Piano Solo a las 22:00 h.

RaspaGarcia Piano Solo

"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.

Estepianista  madrileño se adentra en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.

Desde la perspectiva del Piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.

Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.

Todas estas influencias desarrolladas en un formato, el piano solo, que se presta a toda clase de desarroyos y donde este gran músico más cómodos se sienten.

Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón.
 
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

viernes, 27 de marzo de 2015

Viernes 27 MAD4Dixie a las 22:00 h.

http://3.bp.blogspot.com/-mR9Gb44lj7k/UsQV85t0UnI/AAAAAAAACkQ/u-eiGILUdsg/s1600/1469887_556596027754931_286941622_n.jpgMad4Dixie nace para llenar un hueco en la noche madrileña de esa música que a todos nos hace disfrutar y que tanto hemos oído, pero que a la vez, ya no se oye: el dixie, la música de Louis Amstrong, Nueva Orleáns,… 
Dixieland with a twist.... A lo M4D! Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Yevhen Riechkalov (trompeta), Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)
MAD 4 DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios de...Ver más
Un proyecto de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión en común, el "Dixieland". Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico.

Entrada 8 €. Consumicion obligatoria.

jueves, 26 de marzo de 2015

Jueves 26 Pablo Gutierrez Bebop Jam a las 21:30 h.

"It don't mean a thing (if it ain't got that swing)" No significa nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.
Ese será el leitmotiv de esta Jam Session que cuenta con una sección rítmica de auténticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña: Pablo Gutiérrez Calvo al piano, Toño Miguel al contrabajo y Daniel García Bruno a la batería.
Partiendo de ese mantra, cada noche habrá sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standards de jazz el jueves por la noche, no encontrarás otra Jam tan auténtica como esta. Prometido. 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 24 de marzo de 2015

Miercoles 25 Moises P. Sanchez Jazz Jam a las 21:30 h.

Moisés P. Sánchez. Este genial músico y compositor tiene un estilo único y personal de entender el piano, con un gran sentido de la armonía, ritmo e improvisación que nos permite disfrutar de diferentes estilos en cada uno de sus temas.
Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a piano solo ya tuve la suerte de escucharlo en directo en UniversiJazz, donde nos dejó impresionados a todos por la técnica, sensualidad y energía que imprime a sus temas. Seguramente estamos ante el mejor pianista de Jazz de España y posiblemente de Europa.

Un músico y compositor en estado de gracia que a buen seguro va hacernos disfrutar muchos conciertos más a lo largo de los próximos años.
Destacar la gran aportación de Ander Garcia al contrabajo y Michael Olivera García, el baterista de moda en el panorama del Jazz actual de Madrid.
Moisés P. Sánchez, piano
Ander Garcia, contrabajo y
Michael Olivera, bateria

Video: https://vimeo.com/120226345

Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 23 de marzo de 2015

Semana del 25 al 29 de Marzo.

Miercoles 25 Moises P. Sanchez Jazz Jam a las 21:30 h.

Moisés P. Sánchez. Este genial músico y compositor tiene un estilo único y personal de entender el piano, con un gran sentido de la armonía, ritmo e improvisación que nos permite disfrutar de diferentes estilos en cada uno de sus temas.
Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a piano solo ya tuve la suerte de escucharlo en directo en UniversiJazz, donde nos dejó impresionados a todos por la técnica, sensualidad y energía que imprime a sus temas. Seguramente estamos ante el mejor pianista de Jazz de España y posiblemente de Europa.

Un músico y compositor en estado de gracia que a buen seguro va hacernos disfrutar muchos conciertos más a lo largo de los próximos años.
Destacar la gran aportación de Antonio Miguel al contrabajo y Michael Olivera García, el baterista de moda en el panorama del Jazz actual de Madrid.

Moisés P. Sánchez, piano
Ander Garcia, contrabajo y
Michael Olivera, bateria

Video: https://vimeo.com/120226345

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 26 Pablo Gutierrez Bebop Jam a las 21:30 h.

"It don't mean a thing (if it ain't got that swing)" No significa nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.
Ese será el leitmotiv de esta Jam Session que cuenta con una sección rítmica de auténticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña: Pablo Gutiérrez Calvo al piano, Toño Miguel al contrabajo y Daniel García Bruno a la batería.
Partiendo de ese mantra, cada noche habrá sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standards de jazz el jueves por la noche, no encontrarás otra Jam tan auténtica como esta. Prometido. 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 27 MAD4Dixie a las 22:00 h.

http://3.bp.blogspot.com/-mR9Gb44lj7k/UsQV85t0UnI/AAAAAAAACkQ/u-eiGILUdsg/s1600/1469887_556596027754931_286941622_n.jpgMad4Dixie nace para llenar un hueco en la noche madrileña de esa música que a todos nos hace disfrutar y que tanto hemos oído, pero que a la vez, ya no se oye: el dixie, la música de Louis Amstrong, Nueva Orleáns,… 
Dixieland with a twist.... A lo M4D! Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Yevhen Riechkalov (trompeta), Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)
MAD 4 DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios de...Ver más
Un proyecto de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión en común, el "Dixieland". Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico.

Entrada 8 €. Consumicion obligatoria.
Sabado 28 RaspaGarcia Piano Solo a las 22:00 h.

RaspaGarcia Piano Solo

"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.

Estepianista  madrileño se adentra en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.

Desde la perspectiva del Piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.

Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.

Todas estas influencias desarrolladas en un formato, el piano solo, que se presta a toda clase de desarroyos y donde este gran músico más cómodos se sienten.

Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón.
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.
Domingo 29 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

domingo, 22 de marzo de 2015

Domingo 22 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 21 de marzo de 2015

Sabado 21 Norman Hogue plays Lou Prima a las 22:00 h.


Norman Hogue, el carismático trombonista, repasa con elegancia y humor las reconocibles canciones de un mito como Louis Prima.

Louis Prima, siciliano-americano criado en el barrio de Tremè, Nueva Orleans, era el "king of swing" hasta que Benny Goodman versionó su canción "Sing Sing Sing!". No obstante el usurpador, Louis hizo historia en Las Vegas, Nevada, con su tercera esposa, la gran cantante Keely Smith, swingueando cada noche desde el Kasbah Lounge al Sahara Hotel and Casino. Norman Hogue y su grupo están homenajeando a esa gente y a esta época supuestamente irrepetible, aquí y ahora, en El Plaza Jazz Club. Habrá que venir y verlo para creerlo.

El fantástico trombonista norteamericano Norman Hogue presenta este proyecto destinado a homenajear la obra de Louis Prima, el trompetista tejano.


David Fernandez, bateria
David Ruiz, contrabajo
Jorge "Raspa" Garcia, piano
Rafa Serrano, saxotenor
Norman Hogue, trombon y
Itxaso Satrustegui, voz

Entrada 8 €. Consumicion obligatoria.

viernes, 20 de marzo de 2015

Viernes 20 Bluetown a las 22:00 h.


Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.
Ahora Bluetown está en proceso de mezcla de su nuevo EP que pronto saldrá a la luz.

Bluetown son:

Jesús Zajazz (Electric & Fretless Bass)
Cristian Gutiérrez (Drums & Percussion)
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)
Entrada 5 €. Consumicion obligatoria.

jueves, 19 de marzo de 2015

Jueves 19 Bob Sands Jam a las 21:30 h.

Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.

En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!

Bob Sands, saxo
Pablo Gutierrez, piano
Francisco Lopez, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Semana del 18 al 22 de Marzo

Miercoles 18 Jam de Manouche a cargo de Remi Dugue-Rillero a las 21:30 h.

Rémi Duguet-Rillero estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda. Junto a Rémi estarán Aldo Aguirre, Jorge Guzmán y Mick Navarre.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 19 Bob Sands Jam a las 21:30 h.

Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.

En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!

Bob Sands, saxo
Pablo Gutierrez, piano
Francisco Lopez, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 20 Bluetown a las 22:00 h.


Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.
Ahora Bluetown está en proceso de mezcla de su nuevo EP que pronto saldrá a la luz.

Bluetown son:

Jesús Zajazz (Electric & Fretless Bass)
Cristian Gutiérrez (Drums & Percussion)
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)

Entrada 5 €. Consumicion obligatoria. 

Sabado 21 Norman Hogue plays Lou Prima a las 22:00 h.
Norman Hogue, el carismático trombonista, repasa con elegancia y humor las reconocibles canciones de un mito como Louis Prima.

Louis Prima, siciliano-americano criado en el barrio de Tremè, Nueva Orleans, era el "king of swing" hasta que Benny Goodman versionó su canción "Sing Sing Sing!". No obstante el usurpador, Louis hizo historia en Las Vegas, Nevada, con su tercera esposa, la gran cantante Keely Smith, swingueando cada noche desde el Kasbah Lounge al Sahara Hotel and Casino. Norman Hogue y su grupo están homenajeando a esa gente y a esta época supuestamente irrepetible, aquí y ahora, en El Plaza Jazz Club. Habrá que venir y verlo para creerlo.

El fantástico trombonista norteamericano Norman Hogue presenta este proyecto destinado a homenajear la obra de Louis Prima, el trompetista tejano. 

Entrada 8 €. Consumicion obligatoria.

Domingo 22 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.



Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 17 de marzo de 2015

Martes 17 de Marzo

http://3.bp.blogspot.com/-TVB7FosT-8c/VQghRyPwkwI/AAAAAAAAI2w/D9p5Ma0buAg/s1600/CifuMassieu.jpgDescansa en JAZZ, Cifu, aunque no nos diste mucha bolilla.
Desde los catoece años te escuché en Radio Popular (creo recordar), y junto a los discos de pizarra de mis padres, fueron lo que hizo posible lo que hoy es El Plaza Jazz Club.
Gracias.
PD.: Esta noche, donde esteis todos, sera para ti, por fin, la fiesta suprema. Disfrutala.
Nos vemos.

domingo, 15 de marzo de 2015

Domingo 15 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.



Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 14 de marzo de 2015

Sabado 14 Luis Guerra Quartet a las 22:30 h.

Luis Guerra, gran pianista cubano, sigue en su empeño de dar la máxima difusión posible a la buena música de su país. Sobre todo a aquella que no está al alcance de las nuevas generaciones.
Guerra, habitual del circuito de clubes de jazz de Madrid, se presenta en varios formatos, aunque todos ellos tienen el denominador común de apostar por el ritmo y el sabor.
Luis Guerra y los suyos tocan con la máxima elegancia y todo el respeto que merecen estos sonidos tradicionales que, por cierto, se pensaron para hacer bailar a la concurrencia.
Y esa intención de hacer disfrutar al público con vertiginosos ritmos y armonías sofisticadas se conserva plenamente en la excepcional recreación del sonido de los viejos tiempos que Luis Guerra va a poner este fin de semana al alcance del público madrileño.
 
Luis Guerra, piano
Shayan Fathi, bateria
Rafael Aguila, saxo
David Ruiz, contrabajo
7 € con cerveza y 10 € copa.

viernes, 13 de marzo de 2015

Viernes 13 Siete Cuartos Grupo a las 22:00 h.

SIETE CUARTOS GRUPO acaba de grabar su ultimo disco. Con esta grabación comienza su recorrido con la presentación de un espectáculo que pretende aunar la cultura mediterránea particularmente situada en Almería y Granada. Composiciones nacidas de manos de Carlos López músico Almeriense que recorren los vientos, arenas y calor de Almería con las callejuelas  y cuestas empedradas de su vecina y hermana Granada. Unión que consolida con Jesús Valero, bajista Bastetano y Alejandro López batería y percusionista Ceutí.

El espectáculo que propone SIETE CUARTOS GRUPO pretende alcanzar y llegar a nuestros sentidos en forma de música. Transportándonos a ritmos contemporáneos por caminos de tierra por los que se mueven los compases flamencos de ''Fajalauza'', el afán de avanzar en tiempos presentes y difíciles en tiempos en los que hay que ser ''Andariero'' e incorporando a nuestros oídos el frescor del nuevo Jazz Blues ''Scofiliano'' de '' Sal Fill''. 
Por supuesto esto no sería arte si, además de querer sacar a la luz nuestro trabajo, además de querer llevar nuestra cultura y mezcla donde haga falta,... Este espectáculo quiere decir y dar un Sí. Quiere llevar y transmitir un pensamiento positivo en pro de la creación, de la imaginación, de la superación y de las ganas de vivir por y para lo que cada uno quiera.
Carlos López (guitarra)
Alejandro López ''Pepino'' (Batería)
Jesús Valero (Bajo)

Entrada 5 €. Consumicion obligatoria.

jueves, 12 de marzo de 2015

Jueves 12 Jam El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Clásica formación de jazz que dará cabida a todos los estilos y géneros dentro del jazz. Liderada por el joven saxofonista Gustavo Díaz, gran promesa de la escena española.
Gustavo Diaz, saxofonista de formación clásica y jazzística, tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda. Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis Guerra) o Habana-Madrid Sax. En la actualidad desarrolla una Tesis doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Gustavo Díaz, saxo
Javier Sanchez, guitarra
Gerardo Ramos, contrabajo y
Alberto Brenes, batería


Entrada libre. Consumición obligatoria.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Miercoles 11 Jam Swing a cargo de Swing City a las 21:30 h.



Swing City es una formacion tipica de jazz tradicional que viene a recordarnos los origenes del jazz. La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces.

Alejandro Pérez, clarinete
Fernando Berruezo, saxo tenor
Marce Merino, banjo
José L. Martín, tuba

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 10 de marzo de 2015

Semana del 11 al 15 de Marzo

Miercoles 11 Jam Swing a cargo de Swing City a las 21:30 h.

Swing City es una formacion tipica de jazz tradicional que viene a recordarnos los origenes del jazz. La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces.


Alejandro Pérez, clarinete
Fernando Berruezo, saxo tenor
Marce Merino, banjo
José L. Martín, tuba

Entrada libre. Consumición obligatoria.
Jueves 12 Jam El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Clásica formación de jazz que dará cabida a todos los estilos y géneros dentro del jazz. Liderada por el joven saxofonista Gustavo Díaz, gran promesa de la escena española.
Gustavo Diaz, saxofonista de formación clásica y jazzística, tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda. Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis Guerra) o Habana-Madrid Sax. En la actualidad desarrolla una Tesis doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Gustavo Díaz, saxo
Javier Sanchez, guitarra
Gerardo Ramos, contrabajo y
Alberto Brenes, batería


Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 13 Siete Cuartos Grupo a las 22:00 h.


SIETE CUARTOS GRUPO acaba de grabar su ultimo disco. Con esta grabación comienza su recorrido con la presentación de un espectáculo que pretende aunar la cultura mediterránea particularmente situada en Almería y Granada. Composiciones nacidas de manos de Carlos López músico Almeriense que recorren los vientos, arenas y calor de Almería con las callejuelas  y cuestas empedradas de su vecina y hermana Granada. Unión que consolida con Jesús Valero, bajista Bastetano y Alejandro López batería y percusionista Ceutí.

El espectáculo que propone SIETE CUARTOS GRUPO pretende alcanzar y llegar a nuestros sentidos en forma de música. Transportándonos a ritmos contemporáneos por caminos de tierra por los que se mueven los compases flamencos de ''Fajalauza'', el afán de avanzar en tiempos presentes y difíciles en tiempos en los que hay que ser ''Andariero'' e incorporando a nuestros oídos el frescor del nuevo Jazz Blues ''Scofiliano'' de '' Sal Fill''. 
Por supuesto esto no sería arte si, además de querer sacar a la luz nuestro trabajo, además de querer llevar nuestra cultura y mezcla donde haga falta,... Este espectáculo quiere decir y dar un Sí. Quiere llevar y transmitir un pensamiento positivo en pro de la creación, de la imaginación, de la superación y de las ganas de vivir por y para lo que cada uno quiera.

Carlos López (guitarra)
Alejandro López ''Pepino'' (Batería)
Jesús Valero (Bajo)

Entrada 5 €. Consumicion obligatoria.

Sabado 14 Luis Guerra Trio a las 22:30 h.

Luis Guerra, gran pianista cubano, sigue en su empeño de dar la máxima difusión posible a la buena música de su país. Sobre todo a aquella que no está al alcance de las nuevas generaciones.
Guerra, habitual del circuito de clubes de jazz de Madrid, se presenta en varios formatos, aunque todos ellos tienen el denominador común de apostar por el ritmo y el sabor.
Luis Guerra y los suyos tocan con la máxima elegancia y todo el respeto que merecen estos sonidos tradicionales que, por cierto, se pensaron para hacer bailar a la concurrencia.
Y esa intención de hacer disfrutar al público con vertiginosos ritmos y armonías sofisticadas se conserva plenamente en la excepcional recreación del sonido de los viejos tiempos que Luis Guerra va a poner este fin de semana al alcance del público madrileño.

7 € con cerveza y 10 € copa.

Domingo 15 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.


Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.