martes, 18 de diciembre de 2018

Miércoles 19 Gadi Lehavi y Felix Rossy Dúo a las 22:00 h.


Félix Rossy (Barcelona) es un jovencísimo y destacado trompetista. Con 21 años ha tocado en muchos locales de New York (jazz standard, jazz gallery…) Boston, Suiza, España, Italia, Alemania con músicos como Ben Street, Ben Solomon, Mike Kanan, Mark Turner o Peter Bernstein.
Con solo 12 años ya hacia conciertos con su quinteto y desde entonces ha estado tocando hasta hoy día por Europa parte de Estados Unidos y en grandes festivales como Madrid jazz festival, festival de San Sebastián, festival de Barcelona, Eye Basilea, etc.
Con 8 años grabó su primer disco de jazz, con 13 inauguró el festival de Terrassa y con 17 grabó su primer disco como líder con Mike Kanan, Ben Street y Jorge Rossy. Más recientemente ha grabado a duo sendos discos con Albert Sanz y con Marco Mezquida.

Gadi Lehavi nació el 29 de abril (tiene el privilegio de compartir cumpleaños con el gran Duke Ellington) en 1996. Tocando de oído desde una edad muy temprana y experimentando con la improvisación, Gadi atrajo naturalmente al jazz. En una visita a Nueva York abrió una puerta al mundo. Fue descubierto por el reconocido músico de jazz Ravi Coltrane, quien lo invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz "Village Vanguard" y "Birdland". Desde entonces, Gadi Lehavi se ha presentado en festivales de música de todo el mundo y ya tuvo el privilegio de actuar y colaborar con algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gomez.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Semana del 19 al 23 de Diciembre.

Miércoles 19 Gadi Lehavi y Felix Rossy Dúo a las 22:00 h.

Gadi Lehavi nació el 29 de abril (tiene el privilegio de compartir cumpleaños con el gran Duke Ellington) en 1996. Tocando de oído desde una edad muy temprana y experimentando con la improvisación, Gadi atrajo naturalmente al jazz. En una visita a Nueva York abrió una puerta al mundo. Fue descubierto por el reconocido músico de jazz Ravi Coltrane, quien lo invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz "Village Vanguard" y "Birdland". Desde entonces, Gadi Lehavi se ha presentado en festivales de música de todo el mundo y ya tuvo el privilegio de actuar y colaborar con algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gomez.


Félix Rossy (Barcelona) es un jovencísimo y destacado trompetista. Con 21 años ha tocado en muchos locales de New York (jazz standard, jazz gallery…) Boston, Suiza, España, Italia, Alemania con músicos como Ben Street, Ben Solomon, Mike Kanan, Mark Turner o Peter Bernstein.
Con solo 12 años ya hacia conciertos con su quinteto y desde entonces ha estado tocando hasta hoy día por Europa parte de Estados Unidos y en grandes festivales como Madrid jazz festival, festival de San Sebastián, festival de Barcelona, Eye Basilea, etc.
Con 8 años grabó su primer disco de jazz, con 13 inauguró el festival de Terrassa y con 17 grabó su primer disco como líder con Mike Kanan, Ben Street y Jorge Rossy. Más recientemente ha grabado a duo sendos discos con Albert Sanz y con Marco mezquida.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Jueves 20 Dan Ben Lior y Jose María Pedraza "Petaca" Proyecto a las 21:30 h.

Dan Ben Lior y José Mª. Petaca presentan en El Plaza Jazz Club una serie de encuentros musicales entorno a su música original. En ella se entremezclan géneros como el jazz, flamenco, worldmusic, … Constarán de dos set. En el primero interpretarán composiciones propias y músicas que los han inspirado y en el segundo set se convertirá en una fiesta de la improvisación en la que músicos amigos se sumarán compartiendo a modo de Jam.

Dan Ben Lior es uno de los guitarristas de jazz con mayor proyección en la actualidad. Procedente de Israel, tras su paso por Brasil, Austria y Holanda llega a España en 2005, donde tras una breve estancia en Barcelona, decide instalarse en Granada, interesado por la guitarra flamenca. Aquí se convierte en un auténtico agitador de la escena local, tocando y grabando con músicos de jazz y flamenco, entre los que destacan Jeff Ballard, Jorge Pardo, Enrique Morente, Rubem Dantas, Chano Domínguez, Jerry Gonzales, Caramelo de Cuba y Alain Pérez.
En 2013 se traslada a Madrid donde sigue desarrollando su música y colabora con grandes del mundo del flamenco como Diego El Cigala con el que ha realizado la gira mundial de su último disco.
La música de Dan tiende un puente entre el jazz clásico, el jazz vanguardista de nuestros días y el flamenco, y aunque este situada dentro de las nuevas propuestas jazzísticas y tenga una gran personalidad, respeta y se nutre de los grandes maestros multigénero que están inscritos en la historia de la música: Mclaughin, Paco del Lucia, Chick Corea…Viajero incansable ha pasado por Holanda, Brasil, Bélgica, Austria, América del Norte (tocó en el Carnegie Hall) y del Sur, y tras cinco años en Andalucía ahora reside en Madrid.

Jose María Pedraza "Petaca", pianista y compositor Andaluz nacido en Antequera (Málaga) (1979). Comienza sus estudios musicales elementales a la temprana edad de 7 años en la Banda Municipal de Música y en el Conservatorio Elemental de su ciudad natal. Continúa con estudios de Piano, Armonía y Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada donde. Realiza Estudios Superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Estudia Piano Moderno, Armonía y Composición Jazz en diferentes cursos y masterclass con Gonzalo Rubalcaba, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Dave Kikoski, Albert Sanz, Joan Díaz, Josep Mas “Kitflus”, Perico Sambeat, Ruben Rogers, Gregory Hutchinson, Bill McHenry.
Su versatilidad dentro del mundo del Jazz, el flamenco y la fusión le han hecho compartir escenario con músicos de la talla de Kurt Elling, Perico Sambeat, Rubem Dantas, Kevin Mahogani, Jorge Pardo, Chonchi Heredia, Tito Alcedo, Bob Sands, Angy Bao, Kim Plainfield, Rex Richardson, Miguel Ríos, Tony Berenguer, Dan Ben Lior, Enrique Oliver, Julián Sánchez, Dany Noel, Paco Peña, Diego Guerrero, Dani Domínguez,... y la oportunidad de trabajar para formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, Granada Big Band, La Sonora Big Band, Antonio Gómez Group, Rubem Dantas Quartet, Tito Alcedo Quartet, Lara Bello Group, Spectrum of Emotion, Maui y los Sirénidos, Dany Noel y Tinta Unida.


9 € con cerveza o refresco.


Viernes 21 Jorge Cariglino Trío a las 22:00 h.

Jorge Cariglino, nacido en Buenos Aires, Argentina, comienza a estudiar guitarra clásica a los 11 años, ingresando más tarde en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. A los 15 años empieza a tocar la guitarra eléctrica dentro del campo de la música popular, llegando a ser a fines de los 60 uno de los mejores guitarristas de rock y blues dentro del movimiento del Rock Progresivo Argentino. Más tarde se introduce en el jazz estudiando con destacados maestros en Buenos Aires, como Santiago Giacobe y Rodolfo Alchourrón, siguiendo la línea de grandes guitarristas como Wes Motgomery, George Benson y Joe Pass. Participa en Cursos de Arreglos e Improvisación de la Escuela de Berklee (Boston), dictados en Buenos Aires.
En 1998 regresa a Madrid compatibilizando la enseñanza con las actuaciones de su propio cuarteto de jazz, Jorge Cariglino Jazz Quartet, en salas como El Café Central, Café Berlín, El Populart y en distintos festivales de jazz en toda España como Festival de Jazz de Torrevieja, Festival de Jazz San Juan Evangelista, Festival Douro Jazz, Festival de Jazz Monforte de Lemos,…

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 22 Pato Muñoz Quinteto a las 22:00 h.

Pato Muñoz regresa al Plaza con su proyecto de “Jazz world Fusión”, como le gusta llamarlo, acompañado de tres grandes músicos de la escena madrileña.
Una mezcla de jazz, funk, rock y diferentes ritmos tanto de América del Sur como de España. Todos los temas están compuestos y arreglados por Pato Muñoz.
Pato Muñoz nacido el 10 de diciembre de 1964 en Montevideo (Uruguay), Javier "Pato" Muñoz estudia guitarra, bajo eléctrico, armonía, composición y arreglos en su ciudad natal y posteriormente contrabajo clásico en el conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
Bajista de gran versatilidad comienza su carrera profesional en 1980 participando en grabaciones y giras con artistas de diversos estilos entre los que se destacan Alberto Wolf, Jose Carbajal "El Sabalero", Rubén Dantas, Andreas Prittwitz, Gema y Pavel, Eliseo Parra, Diego "El Cigala", La Barbería del Sur, Big Band del Taller de Músicos de Madrid, Nono García o Niña Pastori.
Combinando todo esto con la enseñanza, y últimamente, con la grabación del disco 'Todos los barrios' y el libro (Bass Play Along) del mismo disco.
Es un proyecto de jazz de fusión que consta de 8 pistas, totalmente compuesto y arreglado por Pato Muñoz.

Enlaces:

Pato Muñoz - bajo eléctrico
Irene Shams, voz
Gabriel Szternzstejn - guitarra
Borja Arias - piano y teclados
José San Martín - batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Domingo 23 Laboratorio de Improvisación (Jam) a cargo de Paul Stocker a las 21:30 h.

Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Dan Ben Lior, guitarra
Hector Oliveira, contrabajo y
Ramón Mucci, batería


9 € con cerveza o refresco.

domingo, 16 de diciembre de 2018

Domingo 16 Laboratorio de Improvisación (Jam) a cargo de Paul Stocker a las 21:30 h.


Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Gabriel Peso, piano
Jonn Lind, contrabajo y
Jimmi Castro, batería


9 € con cerveza o refresco.

sábado, 15 de diciembre de 2018

Sábado 15 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.


"Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí mucho que agradecer y aplaudir.” (Diario de Navarra)
Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional…….diferentes nombres para la misma música. Un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 50 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.
La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.
Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”
La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodríguez en la batería, da un “swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.
La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.
En 1984, “La Canal” (como es conocida entre sus “fans”) ha sido protagonistas en un programa de TVE de media hora, “Locos Por el Jazz”, donde han hecho entrevistas con los músicos, y han presentado sus actuaciones en directo.
También, La Canal ha sido invitada numerosas veces al programa de TVE presentado por Fernando García Tola, “Si Yo Fuera Presidente”. En 1989 ha tocado en Dresden, Alemania en el Festival Internacional de Dixieland, representando España.
Se puede escuchar a La Canal en discos de artistas españoles como “Desde Bilbao a Santurce Blues Band”, Dinarama + Alaska, y Paloma San Basilio.
En Mayo, 2004, La Canal Street Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 14 de diciembre de 2018

Viernes 14 Spirit Fingers a las 22:00 h.


Spirit Fingers es una formación de cuatro brillantes jóvenes estrellas internacionales de jazz: Greg Spero al piano, Dario Chiazzolino a la guitarra, Hadrien Feraud al bajo y Mike Mitchell a la batería. Este cuarteto tiene sus raíces en la fusión contemporánea, y presenta un repertorio basado en composiciones originales del magma pianista del magma. Spirit Fingers ha enviado literalmente a todos los fanáticos estadounidenses del género al rapto, disfrutando de un gran éxito público en todas las giras desde Nueva York hasta Los Ángeles, que siempre se han vendido. También en la web, la banda ha estado recogiendo vistas en YouTube, alrededor de 400,000, conquistando a los dos amantes del jazz, pero al mismo tiempo todos los amantes de la buena y verdadera música. Greg Spero, líder de este brillante entrenamiento, es uno de los mejores pianistas de la nueva generación, ya ganador del Best Jazz Entertainer en los "Chicago Music Awards", así como el director musical de Hasley y la verdadera estrella del electro-pop. Su pianismo es torrencial, tenso, apoyado por un dominio instrumental de un nivel absoluto. Gracias a sus talentos comprobados, entre otros, ha colaborado con artistas de talla mundial como Arturo Sandoval, Corey Wilkes, Robert Irving III. Dario Chiazzolino, extraordinario talento de la guitarra de jazz, es uno de los músicos más apreciados en circulación. Su fascinante fraseo depende de un uso extenso de jugar fuera, una verdadera tarjeta de presentación. Dave Liebman, Bob Mintzer, Bobby Watson, Roy Hargrove y Billy Cobham son solo algunos de los legendarios músicos de jazz con los que compartió el escenario. El Umbria Jazz Award en 2006 y el Top Jazz Guitar Competition en Inglaterra, sin embargo, solo dos de los premios más prestigiosos que ganó. Hadrien Feraud es un excepcional bajista francés, muy versátil y en posesión de una técnica superior. Sus extrañas cualidades musicales le permitieron recorrer las escenas junto con artistas de talla mundial, entre ellos: Chick Corea, John McLaughlin, Bireli Lagrene, Virgil Donati, Billy Cobham. Desde una batería explosiva, muy enérgica y apasionante, Mike Mitchell es un baterista virtuoso, que busca siempre un sonido personal e inmediatamente reconocible, entre los más citados en la escena musical internacional. Gracias a su talento cristalino, se ha presentado junto a gigantes como Stanley Clarke, Christian McBride, Antonio Hart, por nombrar algunos. Spirit Fingers es una mezcla de virtuosismo, poder expresivo, energía desbordante.

Greg Spero - piano
Dario Chiazzolino - guitar
Hadrien Feraud - bass
Mike Mitchell – drums

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 13 de diciembre de 2018

Jueves 13 Dan Ben Lior y Jose María Pedraza "Petaca" Proyecto a las 21:30 h.


Dan Ben Lior y José Mª. Petaca presentan en El Plaza Jazz Club una serie de encuentros musicales entorno a su música original. En ella se entremezclan géneros como el jazz, flamenco, worldmusic, … Constarán de dos set. En el primero interpretarán composiciones propias y músicas que los han inspirado y en el segundo set se convertirá en una fiesta de la improvisación en la que músicos amigos se sumarán compartiendo a modo de Jam.

Dan Ben Lior es uno de los guitarristas de jazz con mayor proyección en la actualidad. Procedente de Israel, tras su paso por Brasil, Austria y Holanda llega a España en 2005, donde tras una breve estancia en Barcelona, decide instalarse en Granada, interesado por la guitarra flamenca. Aquí se convierte en un auténtico agitador de la escena local, tocando y grabando con músicos de jazz y flamenco, entre los que destacan Jeff Ballard, Jorge Pardo, Enrique Morente, Rubem Dantas, Chano Domínguez, Jerry Gonzales, Caramelo de Cuba y Alain Pérez.
En 2013 se traslada a Madrid donde sigue desarrollando su música y colabora con grandes del mundo del flamenco como Diego El Cigala con el que ha realizado la gira mundial de su último disco.
La música de Dan tiende un puente entre el jazz clásico, el jazz vanguardista de nuestros días y el flamenco, y aunque este situada dentro de las nuevas propuestas jazzísticas y tenga una gran personalidad, respeta y se nutre de los grandes maestros multigénero que están inscritos en la historia de la música: Mclaughin, Paco del Lucia, Chick Corea…Viajero incansable ha pasado por Holanda, Brasil, Bélgica, Austria, América del Norte (tocó en el Carnegie Hall) y del Sur, y tras cinco años en Andalucía ahora reside en Madrid.

Jose María Pedraza "Petaca", pianista y compositor Andaluz nacido en Antequera (Málaga) (1979). Comienza sus estudios musicales elementales a la temprana edad de 7 años en la Banda Municipal de Música y en el Conservatorio Elemental de su ciudad natal. Continúa con estudios de Piano, Armonía y Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada donde. Realiza Estudios Superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Estudia Piano Moderno, Armonía y Composición Jazz en diferentes cursos y masterclass con Gonzalo Rubalcaba, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Dave Kikoski, Albert Sanz, Joan Díaz, Josep Mas “Kitflus”, Perico Sambeat, Ruben Rogers, Gregory Hutchinson, Bill McHenry.
Su versatilidad dentro del mundo del Jazz, el flamenco y la fusión le han hecho compartir escenario con músicos de la talla de Kurt Elling, Perico Sambeat, Rubem Dantas, Kevin Mahogani, Jorge Pardo, Chonchi Heredia, Tito Alcedo, Bob Sands, Angy Bao, Kim Plainfield, Rex Richardson, Miguel Ríos, Tony Berenguer, Dan Ben Lior, Enrique Oliver, Julián Sánchez, Dany Noel, Paco Peña, Diego Guerrero, Dani Domínguez,... y la oportunidad de trabajar para formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, Granada Big Band, La Sonora Big Band, Antonio Gómez Group, Rubem Dantas Quartet, Tito Alcedo Quartet, Lara Bello Group, Spectrum of Emotion, Maui y los Sirénidos, Dany Noel y Tinta Unida.


Dan Ben Lior, guitarra
Jose María Petaca, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Martin Holland, batería.

9 € con cerveza o refresco.

martes, 11 de diciembre de 2018

Miércoles 12 David Sancho y Marta Mansilla Dúo Jazz a las 22:00 h.



Marta Mansilla y David Sancho son un dúo de piano y flauta formado en 2017.

Para éste concierto van a seleccionar material compositivo propio mezclado con versiones de distintas fuentes musicales.

En este dúo se puede comprobar el amor por el formato canción, ya sea estilísticamente más cercano al flamenco, pop, rock, hip hop…todo ello transformado al lenguaje jazzístico, llevando cualquier tema a un terreno íntimo y personal.

Para este concierto contarán con la colaboración de Virginia García Álves a la voz.


Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=YuM71RpgnPc


Marta Mansilla, flauta
David Sancho, piano e
Invitada especial: Virginia García Álves, voz.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Semana del 12 al 16 de diciembre.

Miércoles 12 David Sancho y Marta Mansilla Dúo Jazz a las 22:00 h.


Marta Mansilla y David Sancho son un dúo de piano y flauta formado en 2017.
Para éste concierto van a seleccionar material compositivo propio mezclado con versiones de distintas fuentes musicales.
En este dúo se puede comprobar el amor por el formato canción, ya sea estilísticamente más cercano al flamenco, pop, rock, hip hop…todo ello transformado al lenguaje jazzístico, llevando cualquier tema a un terreno íntimo y personal.
Para este concierto contarán con la colaboración de Virginia García Álves a la voz.


Marta Mansilla, flauta
David Sancho, piano e
Invitada especial: Virginia García Álves, voz.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Jueves 13 Dan Ben Lior y Jose María Pedraza "Petaca" Proyecto a las 21:30 h.
Dan Ben Lior y José Mª. Petaca presentan en El Plaza Jazz Club una serie de encuentros musicales entorno a su música original. En ella se entremezclan géneros como el jazz, flamenco, worldmusic, … Constarán de dos set. En el primero interpretarán composiciones propias y músicas que los han inspirado y en el segundo set se convertirá en una fiesta de la improvisación en la que músicos amigos se sumarán compartiendo a modo de Jam.

Dan Ben Lior es uno de los guitarristas de jazz con mayor proyección en la actualidad. Procedente de Israel, tras su paso por Brasil, Austria y Holanda llega a España en 2005, donde tras una breve estancia en Barcelona, decide instalarse en Granada, interesado por la guitarra flamenca. Aquí se convierte en un auténtico agitador de la escena local, tocando y grabando con músicos de jazz y flamenco, entre los que destacan Jeff Ballard, Jorge Pardo, Enrique Morente, Rubem Dantas, Chano Domínguez, Jerry Gonzales, Caramelo de Cuba y Alain Pérez.
En 2013 se traslada a Madrid donde sigue desarrollando su música y colabora con grandes del mundo del flamenco como Diego El Cigala con el que ha realizado la gira mundial de su último disco.
La música de Dan tiende un puente entre el jazz clásico, el jazz vanguardista de nuestros días y el flamenco, y aunque este situada dentro de las nuevas propuestas jazzísticas y tenga una gran personalidad, respeta y se nutre de los grandes maestros multigénero que están inscritos en la historia de la música: Mclaughin, Paco del Lucia, Chick Corea…Viajero incansable ha pasado por Holanda, Brasil, Bélgica, Austria, América del Norte (tocó en el Carnegie Hall) y del Sur, y tras cinco años en Andalucía ahora reside en Madrid.

Jose María Pedraza "Petaca", pianista y compositor Andaluz nacido en Antequera (Málaga) (1979). Comienza sus estudios musicales elementales a la temprana edad de 7 años en la Banda Municipal de Música y en el Conservatorio Elemental de su ciudad natal. Continúa con estudios de Piano, Armonía y Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada donde. Realiza Estudios Superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Estudia Piano Moderno, Armonía y Composición Jazz en diferentes cursos y masterclass con Gonzalo Rubalcaba, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Dave Kikoski, Albert Sanz, Joan Díaz, Josep Mas “Kitflus”, Perico Sambeat, Ruben Rogers, Gregory Hutchinson, Bill McHenry.
Su versatilidad dentro del mundo del Jazz, el flamenco y la fusión le han hecho compartir escenario con músicos de la talla de Kurt Elling, Perico Sambeat, Rubem Dantas, Kevin Mahogani, Jorge Pardo, Chonchi Heredia, Tito Alcedo, Bob Sands, Angy Bao, Kim Plainfield, Rex Richardson, Miguel Ríos, Tony Berenguer, Dan Ben Lior, Enrique Oliver, Julián Sánchez, Dany Noel, Paco Peña, Diego Guerrero, Dani Domínguez,... y la oportunidad de trabajar para formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, Granada Big Band, La Sonora Big Band, Antonio Gómez Group, Rubem Dantas Quartet, Tito Alcedo Quartet, Lara Bello Group, Spectrum of Emotion, Maui y los Sirénidos, Dany Noel y Tinta Unida.

9 € con cerveza o refresco.


Viernes 14 Spirit Fingers a las 22:00 h.

Spirit Fingers es una formación de cuatro brillantes jóvenes estrellas internacionales de jazz: Greg Spero al piano, Dario Chiazzolino a la guitarra, Hadrien Feraud al bajo y Mike Mitchell a la batería. Este cuarteto tiene sus raíces en la fusión contemporánea, y presenta un repertorio basado en composiciones originales del magma pianista del magma. Spirit Fingers ha enviado literalmente a todos los fanáticos estadounidenses del género al rapto, disfrutando de un gran éxito público en todas las giras desde Nueva York hasta Los Ángeles, que siempre se han vendido. También en la web, la banda ha estado recogiendo vistas en YouTube, alrededor de 400,000, conquistando a los dos amantes del jazz, pero al mismo tiempo todos los amantes de la buena y verdadera música. Greg Spero, líder de este brillante entrenamiento, es uno de los mejores pianistas de la nueva generación, ya ganador del Best Jazz Entertainer en los "Chicago Music Awards", así como el director musical de Hasley y la verdadera estrella del electro-pop. Su pianismo es torrencial, tenso, apoyado por un dominio instrumental de un nivel absoluto. Gracias a sus talentos comprobados, entre otros, ha colaborado con artistas de talla mundial como Arturo Sandoval, Corey Wilkes, Robert Irving III. Dario Chiazzolino, extraordinario talento de la guitarra de jazz, es uno de los músicos más apreciados en circulación. Su fascinante fraseo depende de un uso extenso de jugar fuera, una verdadera tarjeta de presentación. Dave Liebman, Bob Mintzer, Bobby Watson, Roy Hargrove y Billy Cobham son solo algunos de los legendarios músicos de jazz con los que compartió el escenario. El Umbria Jazz Award en 2006 y el Top Jazz Guitar Competition en Inglaterra, sin embargo, solo dos de los premios más prestigiosos que ganó. Hadrien Feraud es un excepcional bajista francés, muy versátil y en posesión de una técnica superior. Sus extrañas cualidades musicales le permitieron recorrer las escenas junto con artistas de talla mundial, entre ellos: Chick Corea, John McLaughlin, Bireli Lagrene, Virgil Donati, Billy Cobham. Desde una batería explosiva, muy enérgica y apasionante, Mike Mitchell es un baterista virtuoso, que busca siempre un sonido personal e inmediatamente reconocible, entre los más citados en la escena musical internacional. Gracias a su talento cristalino, se ha presentado junto a gigantes como Stanley Clarke, Christian McBride, Antonio Hart, por nombrar algunos. Spirit Fingers es una mezcla de virtuosismo, poder expresivo, energía desbordante.

Greg Spero - piano
Dario Chiazzolino - guitar
Hadrien Feraud - bass
Mike Mitchell – drums

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 15 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.

"Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí mucho que agradecer y aplaudir.” (Diario de Navarra)
Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional…….diferentes nombres para la misma música. Un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 50 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.
La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.
Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”
La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodríguez en la batería, da un “swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.
La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.
En 1984, “La Canal” (como es conocida entre sus “fans”) ha sido protagonistas en un programa de TVE de media hora, “Locos Por el Jazz”, donde han hecho entrevistas con los músicos, y han presentado sus actuaciones en directo.
También, La Canal ha sido invitada numerosas veces al programa de TVE presentado por Fernando García Tola, “Si Yo Fuera Presidente”. En 1989 ha tocado en Dresden, Alemania en el Festival Internacional de Dixieland, representando España.
Se puede escuchar a La Canal en discos de artistas españoles como “Desde Bilbao a Santurce Blues Band”, Dinarama + Alaska, y Paloma San Basilio.
En Mayo, 2004, La Canal Street Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Domingo 16 Laboratorio de Improvisación (Jam) a cargo de Paul Stocker a las 21:30 h. 

Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Gabriel Peso, piano
Jonn Lind, contrabajo y
Jimmi Castro, batería


9 € con cerveza o refresco.

domingo, 9 de diciembre de 2018

Domingo 9 Laboratorio de Improvisación (Jam) a cargo de Paul Stocker a las 21:30 h.


Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Jose María Petaca, piano
Francisco Loque, contrabajo y
Daniel García , batería


9 € con cerveza o refresco.

sábado, 8 de diciembre de 2018

Sábado 8 Sean Clapis Amigos a las 22:00 h.


Con un fluido y melódico estilo que abarca todo, desde John Coltrane hasta Thom Yorke, Sean Clapis ha adquirido una gran reputación como guitarrista, compositor y director de orquesta. Ser un niño de Hartford Connecticut tiene un significado especial para los músicos de jazz que lo llaman su tierra natal. Sean pudo recurrir a importantes figuras del jazz como Jackie McLean, Paul Brown y Jimmy Greene como sus mentores. A la edad de dieciséis años, Clapis hizo su debut internacional actuando en el "Festival Nacional de la Juventude" en la isla africana de Cabo Verde. Desde entonces ha actuado en México, Italia, Japón, Kuwait, España y alrededor de los Estados Unidos. Al recibir una generosa beca de la Hartford Jazz Society, Sean obtuvo su licenciatura en música en el Jackie McLean Institud.


Sean Clapis
-Guitarra (and maybe vocals)
Javier Moreno-Contrabajo
Naíma Acuña-Batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Viernes 7 Jaby Sánchez Cuarteto a las 22:00 h.





"Nacido en Madrid, en 1988, Jaby Sánchez es un guitarrista, cantante y compositor muy particular. Su personal forma de entender la música y la pasión que transmite en sus interpretaciones hacen de su trabajo algo único. En esta ocasión, se presenta en el Plaza con su formación de cuarteto para llevar al directo la música de su primer disco en solitario, "Inner Blossom", y algunas muestras de lo que compondrá su próxima grabación. Lo acompañan en escena Marta Mansilla a la flauta, Óscar Sánchez al bajo y Roberto Natal en la batería."
Jaby Sánchez: Guitarra y voz
Marta Mansilla: Flauta
Óscar Sánchez: Bajo
Roberto Natal: Batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 6 de diciembre de 2018

Jueves 6 Moreno-Bover-Barroso Trío a las 22:00 h.



Moreno- Bover- Barroso Trio, es un ensemble colaborativo, formado por Javier Moreno al contrabajo, Albert Bover al piano, y Juanma Barroso a la batería.

Tres colegas de profesión con un largo recorrido de participaciones en diferentes frentes, que se juntan en este proyecto, para dar vida a un repertorio formado principalmente de composiciones originales de los tres músicos, al igual que piezas de otros compositores de la escena actual del jazz como son: Fred Hersh, Tony Malaby , etc.

Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.  Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
 
Javier Moreno. Contrabajista y compositor nacido en Madrid. Durante la última década reside principalmente en la ciudad de Nueva York, con estancias intermitentes en diferentes lugares, como Roma, París, Buenos Aires, donde realiza una intensa y dedicada actividad profesional hacia el jazz en todas sus vertientes, la creación contemporánea, la música creativa, y el intercambio con otras disciplinas.
Estudió en instituciones como New York University (Nueva York) (Master en Jazz Performance y composición) o el Royal Conservatory de la Ciudad de la Haya. (Holanda) (Licenciatura superior de Jazz)
Recibe, premios, becas, y reconocimientos como: Banff Centre of Creative Arts (Canadá) Tete Montoliú (AIE) (España); Fundación Cajamadrid (España), ART- EXT, AECID) (España), Nacional Endowement for the arts. (USA) Mac Dowell Colony (USA), Exploring the Metropolis (USA) o la beca Real Academia de España en Roma.(AECID), (Roma- Italia).
 En su carrera profesional ha formado parte de diferentes escenas dentro del jazz contemporáneo el flamenco y otras músicas, colaborando como acompañante- Sideman con artistas tan dispares como: Gerald Cleaver, Tim Berne, Dino Saluzzi, Tony Malaby, , Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Ralph Lalama, Mat Maneri, Carmen Linares, Greg Tardy, Agustín Carbonell "El Bola", Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo
Moreno, o David Dorantes, tocando en lugares como: Filarmónica Romana (Italia) Sunset Sunside de París, Palacio de Carlos V de Granada, Centro Nacional de las Artes de Mexico, Auditorio Nacional de Madrid o los más prestigiosos clubes de Nueva York como: The Stone, Smalls, Iridium, o el Cornelia Street Café.
Asimismo, también ha participado Festivales de Jazz de prestigio internacional como son el de San Sebastián (España), Spoletto Jazz Festival (USA), Eurojazz de México DF, Festival de Jazz de Madrid, Jazz Sur Son de Toulouse (Francia), Festival de Jazz de (Buenos Aires (Argentina), Rhino Jazz (Francia). Imago Jazz Festival (Eslovenia), el New York Flamenco Festival (New York), Festival internacional de jazz de Nicaragua o el Festival internacional de la ciudad de Guatemala.
 Durante los cinco últimos años además de grabar cinco discos como líder (tres de ellos con el sello de jazz catalán Fresh Sound New Talent) ejerce como director musical, contrabajista y compositor en diferentes producciones multidisciplinares, como son: Aire y Concierto para nómadas extrenada en la ciudad de Roma, y Wearing Lorca´s Bowtie estrenada en el Duke Theatre de Broadway (Nueva York)
Su última obra como compositor contemporáneo para Marimba, Vibráfono, dos pianos y contrabajo, se llama Queen of the Limbo, y, ha sido comisionada por el prestigioso ensamble Icarus Quartet de la ciudad de New Haven (USA) en junio de 2018

Albert Bover: 
Estudia armonía y piano clásico en Barcelona. Después estudia  jazz  en  Barcelona y en  New York con Fred Hersch, Kenny Barron, Barry Harris, Sal Mosca  y Jackie Byard .Ha tocado con  Al Foster, Art Farmer,Harold Land, Kenny Wheeler, Mark Turner,Seamus Blake, Eddie Henderson, Sonny Fortune,  Jesse Davis, Marc Johnson, Jeff Ballard, Guy Lafitte, Ed Thigpen, Oliver Jackson,Kenny Wheeler, Ralph Moore, Roy Hargrove, Idris Muhammad, Julian Arguelles,  y Scott Hamilton;  y con músicos nacionales como Perico Sambeat, Chano Domínguez, Javier Colina, Javier Vercher, Albert Sanz y Guillermo McGill. Ha colaborado en proyectos con músicos de flamenco como Miguel Poveda y Chicuelo y de música andalusí como Dris elMaloumi. Ha participado en casi todos los festivales de Jazz del país y ha actuado por Europa, Estados Unidos, Marruecos y Japón.
Toca actualmente a trío con Masa Kamaguchi al contrabajo y con David Xirgu a la batería. También tiene un dúo con Horacio Fumero. Toca teclados en trío con Gary Willis y Gergo Borlai.
Ha grabado como lider en formación de trio "Live in Bilbao", "Esmuc blues", "Live in Jamboree", dúo con Horacio Fumero, y solo piano "Old bottle, new wine". Como acompañante en discos de Perico Sambeat, Gorka Benítez, Chris Kase, Bruce Arkin, Bob Sands, Xavi Maureta, etc.
Es profesor de piano de las áreas de Jazz de la Escuela Superior de Música de la Universidad de Cataluña (ESMUC) y del Conservatorio del Liceo. Compositor e intérprete en la banda sonora de la película "Tren de sombras" de José Luís Guerin.
Albert Bover es "Artista Steinway". 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

martes, 4 de diciembre de 2018

Miércoles 5 The Tremendous a las 22:00 h.



The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
El Mardigras ya está aqui. El espíritu de los Zúlu Kings, Indians y Spy Boys, con sus collares y su música desenfrenada nos va a contagiar de fiesta y celebración carnal. Este año en El Plaza Jazz Club, a cargo de THE TREMENDOUS, con una formación especial para tan magna ocasión. Very special guests, Miron Rafajlovic, trumpet & Chiaki Mawatari, tuba. Wanna see the Mardigras!

The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada, trombón
Raspa García, piano
Ramón Mucci Storm, percusión y voces

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.