martes, 23 de octubre de 2018

Semana del 24 al 28 de Octubre.

Miércoles 24 Jazz Mad Bones a las 22:00 h.


El trombón, ruge, ronronea, brilla con elegancia, emociona, baja a los infiernos y pasea su sonido aterciopelado en baladas enamoradizas desde las mesas del Birdland al bluenote. A comienzos del siglo XX, Kid Ory fue uno de los pioneros en el jazz de Nueva Orleans y dirigía el Kid Ory’s Creole Jazz Band, eran los principios de una larga historia. En esta
época las bandas tocaban encima de un carro tirado por dos caballos y el trombonista se tenia que sentar en la parte de atrás , las piernas colgando, de forma que cupiera la vara del instrumento. Unos grandes y fuerte glissandos atraían al publico , era el Tailgate style. Desde entonces músicos de la talla de Jack Teagarden, “Tricky Sam” Nanton trombonista de la orquesta de Duke Ellington,Al Grey, Tommy Dorsey, J.J.Johnson, Curtis Fuller, Frank Rosolino, Urban Clifford mas conocido como Urbie Green , Locksley Wellington“Slide Hampton”, Fred Wesley, Steve Turre, Robin Eubanks y mas recientemente Wycliffe Gordon y Troy Andrews “Trombone Shorty” han hecho que el trombón tuviera siempre su sitio en todas las épocas y estilos del Jazz. En el concierto que hemos confeccionado no se trata de quitarle el protagonismo al saxofón y a la trompeta sino unicamente de rendir un homenaje a estos grandes músicos . Nos pasearemos por Blueberry Hill ,12th Street Rag, pasando por las playas de Ipanema sin olvidarnos de Lassus trombone, de Round Midnight y muchos más… 

Trombón tenor:
Álvaro Martínez
Elies Hernandis
Balatasar Perelló
Norman Hogue
Santi Cañada.
Trombón bajo:  
Stéphane Loyer
Piano:  Pablo Gutiérrez
Contrabajo:  Damián Arenas
Batería:  Enric Castelló

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Jueves 25 Javier Moreno Trío a las 22:00 h.


Javier Moreno Trio, es un proyecto formado por tres músicos de primer nivel internacional, el saxofonista cubano Maikel Vistel, el contrabajista español Javier Moreno y el baterista portugués Marcos Cavaleiro, que aboga por un repertorio cargado de energía y magnetismo, donde se fusionan en clave de jazz y en clave de improvisación libre, las raíces de la música contemporánea y del folklore, con atmósferas, y ostinatos de carácter ibérico, impresionista, y mediterráneo.




Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Viernes 26 MM Quintet a las 22:00 h.


MM Quintet es un potente quinteto de “jazz-swing” que revive la música de los años 50 y 60. En su repertorio se encuentran temas interpretados entre otros por J. Coltrane, H. Mobley, J.J. Johnson, Cannonball y Miles D.

El saxofonista cubano Segundo Mijares ha tenido la suerte de compartir escenario con grandes personalidades del jazz: Paquito D’Rivera, Bebo Valdés, Jerry González, Jorge Pardo, Javier Colina, Iván “Melon” Lewis, Alain Pérez y Perico Sambeat, por mencionar algunos. 
Ha participado en diferentes festivales: Jazz Plaza (Cuba), Jazz al Parque (Colombia), Salsa y Toros (Francia), Festival de Jazz de San Sebastián, Galapajazz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Melilla (éstos últimos en España), La Goa Jazz (Portugal), y más…
También ha colaborado en grabaciones con Jerry González, Ketama, Armando Manzanero, Pastora Soler, Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Raimundo Amador y Raphael, por citar varios.
Bobby Martínez, saxofonista nacido en Philadelphia, a la edad de 6 años empieza sus estudios de saxofón, a los 15 se sumerge en el jazz en el Miami Dade Community College, bajo la tutela de John Georgini. Luego, a los 21, se va a Nueva York dos años a estudiar con el célebre Eddie Daniels.
A lo largo de su brillante carrera como saxofonista ha trabajado con grandes figuras de prestigio: Paquito D’Rivera, Michael Mossman, Rosario Giuliani, Kirk MacDonald, Michael Orta, Paco de Lucía, Eddie Henderson, Richie Cole, Joe Williams, Tony Lakatos, Ben Sidran, Steve Turre, Jerry González, Miami Sound Machine, KC and the Sunshine Band, Miguel Ríos, Ana Belén, Amy Kantor, Secret Society, Tom Jones, Betty Wright y muchos más.  
Los festival de jazz de Montreux, North Sea, Aarhus, Marcella, Frankfurt, Krasnodar, Rostov, Moscow, Palm Beach, Madrid, Marciac, Aruba, Galapajazz, Vitoria, Amsterdam, y Black Sea, han tenido el privilegio de tener a Bobby en su programación.
Segundo Mijares, saxo
Bobby Martínez, saxo 
Miguel "Pete" Benito, batería
Juan Sebastián, piano y
Josemi Garzón, bajo.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Sábado 27 Naama Gheber a las 22:00 h.

NAAMA GHEBER es una vocalista de jazz con sede en Nueva York que se inspira en las composiciones emocionalmente directas de Rodgers and Hart, Fields and Hugh, Cole Porter y otros grandes compositores y letristas de los años 1930 y ’40. Poseída por una voz elegante y urbana, la interpretación sensible de Gheber y su expresión nítida se han convertido en elementos reconocibles de su estilo característico y atractivo atemporal.
Gheber se ha presentado en todo Israel y Europa en festivales y clubes de jazz. En Nueva York, Gheber se ha presentado en reconocidas salas de jazz como Smalls Jazz Club, Mezzrow Jazz Club, Cornelia Street Cafe, The Cell Theatre y muchos más.

Voz- Naama Gheber
Saxophone- Omer Leshem
Guitarra- Sean Clapis
Bajo-  Javier Sánchez y
Batería- Miguel Benito.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Domingo 28 Laboratorio de Improvisación a cargo de Paul Stocker a las 21:30 h.

Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Gabriel Peso, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Stik Cook, batería.

9 € con cerveza o refresco.Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Gabriel Peso, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Stik Cook, batería.

9 € con cerveza o refresco.

domingo, 21 de octubre de 2018

Domingo 21 Laboratorio de Improvisación a cargo de Norman Hogue e IBM a las 21:00 h.

Norman Hogue estudió trombón con Eugene Brusiloff, Dr. Howard Cleave y John Clarke (en la Manhattan School of Music). Estudió Jazz e Improvisación con Paul Jeffrey (Rutgers University) y Ramón Ricker (Eastman School of Music).

Ha formado parte de las siguientes orquestas de prestigio internacional: Cheo Feliciano, Lionel Hampton, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz y Ray Barreto. Con éste último vino a España en 1989 y decidió establecerse, primero en Tenerife, formando parte como miembro original de la popular “Orquesta Caracas”, luego en Barcelona y finalmente en Madrid.
En 1993 fue nombrado mejor trombonista del año por la Asociación de Músicos de jazz de Cataluña.
En su dilatada carrera profesional ha viajado por Europa y América, participando en festivales de jazz y música latinoamericana en España, Alemania, Andorra, Aruba, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Suecia y Puerto Rico.
Los motivos por los que Norman decidió abandonar New York para establecerse en España se han convertido en una leyenda nocturna. Los que lo conocen saben que lleva tiempo presumiendo de tener pasaporte de Lavapiés, el barrio madrileño donde a veces va a dormir.
Aparte de los ya mencionados Norman Hogue ha colaborado con infinidad de músicos nacionales y extranjeros, de diferentes estilos, como por ejemplo, entre otros: Manny Oquendo’s “Libre”, Hector Lavoe, Larry Harlow, Pete “El Conde” Rodríguez, José Alberto “El Canario”, Rafael Cortijo y su Combo, Captain Jack Mcduff, Israel López “Cachao”, Bebo Valdés, Rubem Dantas… Y en España con: El Fary, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Manolo Escobar, M-Clan, D.J. Kun, Vicente Amigo, la Calle Caliente, David Mengual’s “Monkiana”, the Princes of Time, Els Pets, las leyendas chicharreras Malanga y la Orquesta Caracas, los Chichos, Danza Invisible, Malú, Lolita Flores, Miguel Ríos, Ariel Rot, Andres Calamaro, Horacio Icasto, Nono García, Javier Gurruchaga, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Vega, Andy Chango, The Sir Aligator Company, la “Creativa Latina” latin jazz Big band, Tres Mil Hombres, el trío Khalsa-Heimer, la big band de Jerry González, la Chico Mendoza’s Latin Jazz Dream Band, la Bob Sands Big Band y un largo etc… Sus últimos proyectos más personales son el N.H.Q. (“Norman Hogue Quartet”) y la I.B.M. (“Internacional Blues Machine”).
Norman Hogue ejerce de maestro de ceremonias y showman total, con un swing irresistible, con una voz propia y un estilo perfectamente reconocibles. Al igual que su homenajeado Louis Prima, aquel trompetista italoamericano del jazz clásico, o el también trombonista Jack Teagarden, es capaz de expresarse en el lenguaje del jazz más genuino de cualquier época sin perder un ápice de magnetismo popular que engancha a todo tipo de oyente. Norman Hogue & I.B.M., formada por el guitarrista Emmet Crowley. A la sección rítmica tenemos el contrabajo de Héctor Rojo, y la batería de David Fernández, que cimenta a la perfección todo el conjunto.

Norman Hogue
, trombón
Emmet Crowley, guitarra
Fernando Lupano, contrabajo y

David Fernández, batería.



9 € con cerveza o refresco.


sábado, 20 de octubre de 2018

Sábado 20 Pato Muñoz Quinteto a las 22:00 h.


Pato Muñoz regresa al Plaza con su proyecto de “Jazz world Fusión”, como le gusta llamarlo, acompañado de tres grandes músicos de la escena madrileña.
Una mezcla de jazz, funk, rock y diferentes ritmos tanto de América del Sur como de España. Todos los temas están compuestos y arreglados por Pato Muñoz.
Pato Muñoz nacido el 10 de diciembre de 1964 en Montevideo (Uruguay), Javier "Pato" Muñoz estudia guitarra, bajo eléctrico, armonía, composición y arreglos en su ciudad natal y posteriormente contrabajo clásico en el conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
Bajista de gran versatilidad comienza su carrera profesional en 1980 participando en grabaciones y giras con artistas de diversos estilos entre los que se destacan Alberto Wolf, Jose Carbajal "El Sabalero", Rubén Dantas, Andreas Prittwitz, Gema y Pavel, Eliseo Parra, Diego "El Cigala", La Barbería del Sur, Big Band del Taller de Músicos de Madrid, Nono García o Niña Pastori.
Combinando todo esto con la enseñanza, y últimamente, con la grabación del disco 'Todos los barrios' y el libro (Bass Play Along) del mismo disco.
Es un proyecto de jazz de fusión que consta de 8 pistas, totalmente compuesto y arreglado por Pato Muñoz.


Enlaces: https://www.patomunoz.com 


Pato Muñoz - bajo eléctrico
Irene Shams, voz
Gabriel Szternzstejn - guitarra
Borja Arias - piano y teclados
José San Martín - batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 19 de octubre de 2018

Viernes 19 Akafree a las 22:00 h.


Akafree (Madrid, 2002) es un grupo que trabaja música original desde un planteamiento abierto y libre. Se suponen incluidos en la corriente del jazz europeo más comprometida con la experimentación, el free jazz y la improvisación libre. Poco amigos de los clichés y sinceramente enfrentados con lo académico, l@s músic@s de Akafree - como dice Gonzalo Abril, profesor de semiótica:"... se comportan como aborígenes del acontecimiento sonoro en el que están inmersos y no como funcionarios de una gramática normalizada... disfrutan dando vía libre a todas sus influencias musicales: el rock, el funk, la free music, las orquestas antillanas y gallegas, el soul ... La musicalidad, energía, delicadeza, la inusual concentración de aciertos expresivos de Akafree están catalizados por los motorcillos de expresión creativa que son los nada obvios temas de Chefa Alonso". Músicos como Steve Lacy, Cecil Taylor, Peter Kowald, Irene Swcheizer, Lotte Anker o Marilyn Lerner han sido sus maestr@s reales o simbólicos. Son músicos que, cansados de los líderes y de los personalismos, todavían creen en lo colectivo y en la fuerza del sonido de grupo. Para Thomas Beimel, compositor y musicólogo de Wuppertal, "la música de Akafree no tiene escisiones: es una energía única y autárquica. El sonido compacto del grupo funde todos los elementos en una entidad homogénea, es una música que tiene "alegría" y que de su centro desarrolla un cauce sonoro que abre ventanas y salta con entusiasmo anárquico a la calle". En mayo del 2003 publican su primer CD "La visita de la salamandra" en Xingra.com. La Coruña. Han actuado en Inglaterra (Festival Freedom of the city de Londres, en Leeds, Hull, etc); Suiza (Festival de improvisación, Zug, Zurich), Alemania (Colonia, Wuperthal, Frankfurt, etc)
Rumanía (Jazz and more, Sibiu), Viena (Instituto Cervantes) y en distintas ciudades de España.

https://akafreeblog.wordpress.com

Akafree son:
Chefa Alonso: saxo soprano, composiciones
Guilemm Ferrer: saxo alto
Jorge Frías: contrabajo y
Fernando Lamas: batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 18 de octubre de 2018

Jueves 18 PARAPHERNALIA QUARTET a las 22:00 h.

Paraphernalia es un grupo de jazz nacido en La Coruña en el año 2010. El nombre del grupo sale de uno de los temas que Wayne Shorter compuso para el segundo quinteto de Miles Davis. Paraphernalia busca sus raíces en el jazz de esa época. Los temas de Shorter fueron el inicio de la formación, cosa que compartían todos los miembros de la formación. Eso quedará fielmente reflejado en su primera grabación “Zugzwang” para el sello Clamshell Records, que ha tenido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada (Distrito jazz, Zona de Jazz).
El sistema de trabajo del cuarteto está basado en dos núcleos. El equilibrio dinámico descansa de un lado en la base de la rítmica de la batería y contrabajo, del otro, en el papel melódico y armónico del vibráfono y la guitarra.
Los músicos:
Israel Arranz : vibráfono
Fernando Varela: Guitarra
Pablo Pérez: Contrabajo
Bruno Couceiro: Batería.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

martes, 16 de octubre de 2018

Miércoles 17 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.

Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.

Andrea Rea, pianista
Rubén Carles, contrabajo y
Mikel Urretagoiena, batería.


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Semana del 17 al 21 de octubre.

Miércoles 17 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.


Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.

Andrea Rea, pianista
Rubén Carles, contrabajo y
Mikel Urretagoiena, batería.


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Jueves 18 PARAPHERNALIA QUARTET a las 22:00 h.


Paraphernalia es un grupo de jazz nacido en La Coruña en el año 2010. El nombre del grupo sale de uno de los temas que Wayne Shorter compuso para el segundo quinteto de Miles Davis. Paraphernalia busca sus raíces en el jazz de esa época. Los temas de Shorter fueron el inicio de la formación, cosa que compartían todos los miembros de la formación. Eso quedará fielmente reflejado en su primera grabación “Zugzwang” para el sello Clamshell Records, que ha tenido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada (Distrito jazz, Zona de Jazz).
El sistema de trabajo del cuarteto está basado en dos núcleos. El equilibrio dinámico descansa de un lado en la base de la rítmica de la batería y contrabajo, del otro, en el papel melódico y armónico del vibráfono y la guitarra.

Los músicos:
Israel Arranz : vibráfono
Fernando Varela: Guitarra
Pablo Pérez: Contrabajo
Bruno Couceiro: Batería.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Viernes 19 Akafree a las 22:00 h.

Akafree (Madrid, 2002) es un grupo que trabaja música original desde un planteamiento abierto y libre. Se suponen incluidos en la corriente del jazz europeo más comprometida con la experimentación, el free jazz y la improvisación libre. Poco amigos de los clichés y sinceramente enfrentados con lo académico, l@s músic@s de Akafree - como dice Gonzalo Abril, profesor de semiótica:"... se comportan como aborígenes del acontecimiento sonoro en el que están inmersos y no como funcionarios de una gramática normalizada... disfrutan dando vía libre a todas sus influencias musicales: el rock, el funk, la free music, las orquestas antillanas y gallegas, el soul ... La musicalidad, energía, delicadeza, la inusual concentración de aciertos expresivos de Akafree están catalizados por los motorcillos de expresión creativa que son los nada obvios temas de Chefa Alonso". Músicos como Steve Lacy, Cecil Taylor, Peter Kowald, Irene Swcheizer, Lotte Anker o Marilyn Lerner han sido sus maestr@s reales o simbólicos. Son músicos que, cansados de los líderes y de los personalismos, todavían creen en lo colectivo y en la fuerza del sonido de grupo. Para Thomas Beimel, compositor y musicólogo de Wuppertal, "la música de Akafree no tiene escisiones: es una energía única y autárquica. El sonido compacto del grupo funde todos los elementos en una entidad homogénea, es una música que tiene "alegría" y que de su centro desarrolla un cauce sonoro que abre ventanas y salta con entusiasmo anárquico a la calle". En mayo del 2003 publican su primer CD "La visita de la salamandra" en Xingra.com. La Coruña. Han actuado en Inglaterra (Festival Freedom of the city de Londres, en Leeds, Hull, etc); Suiza (Festival de improvisación, Zug, Zurich), Alemania (Colonia, Wuperthal, Frankfurt, etc)
Rumanía (Jazz and more, Sibiu), Viena (Instituto Cervantes) y en distintas ciudades de España.

https://akafreeblog.wordpress.com

Akafree son:
Chefa Alonso: saxo soprano, composiciones
Guilemm Ferrer: saxo alto
Jorge Frías: contrabajo y
Fernando Lamas: batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 20 Pato Muñoz Quinteto a las 22:00 h.

Pato Muñoz regresa al Plaza con su proyecto de “Jazz world Fusión”, como le gusta llamarlo, acompañado de tres grandes músicos de la escena madrileña.
Una mezcla de jazz, funk, rock y diferentes ritmos tanto de América del Sur como de España. Todos los temas están compuestos y arreglados por Pato Muñoz.

Pato Muñoz nacido el 10 de diciembre de 1964 en Montevideo (Uruguay), Javier "Pato" Muñoz estudia guitarra, bajo eléctrico, armonía, composición y arreglos en su ciudad natal y posteriormente contrabajo clásico en el conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
Bajista de gran versatilidad comienza su carrera profesional en 1980 participando en grabaciones y giras con artistas de diversos estilos entre los que se destacan Alberto Wolf, Jose Carbajal "El Sabalero", Rubén Dantas, Andreas Prittwitz, Gema y Pavel, Eliseo Parra, Diego "El Cigala", La Barbería del Sur, Big Band del Taller de Músicos de Madrid, Nono García o Niña Pastori.
Combinando todo esto con la enseñanza, y últimamente, con la grabación del disco 'Todos los barrios' y el libro (Bass Play Along) del mismo disco.
Es un proyecto de jazz de fusión que consta de 8 pistas, totalmente compuesto y arreglado por Pato Muñoz.

Enlaces: https://www.patomunoz.com 

Pato Muñoz - bajo eléctrico
Irene Shams, voz
Gabriel Szternzstejn - guitarra
Borja Arias - piano y teclados
José San Martín - batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 21 Laboratorio de Improvisación a cargo de Norman Hogue a las 21:00 h.


Norman Hogue Estudió trombón con Eugene Brusiloff, Dr. Howard Cleave y John Clarke (en la Manhattan School of Music). Estudió Jazz e Improvisación con Paul Jeffrey (Rutgers University) y Ramón Ricker (Eastman School of Music).
Ha formado parte de las siguientes orquestas de prestigio internacional: Cheo Feliciano, Lionel Hampton, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz y Ray Barreto. Con éste último vino a España en 1989 y decidió establecerse, primero en Tenerife, formando parte como miembro original de la popular “Orquesta Caracas”, luego en Barcelona y finalmente en Madrid.
En 1993 fue nombrado mejor trombonista del año por la Asociación de Músicos de jazz de Cataluña.
En su dilatada carrera profesional ha viajado por Europa y América, participando en festivales de jazz y música latinoamericana en España, Alemania, Andorra, Aruba, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Suecia y Puerto Rico.
Los motivos por los que Norman decidió abandonar New York para establecerse en España se han convertido en una leyenda nocturna. Los que lo conocen saben que lleva tiempo presumiendo de tener pasaporte de Lavapiés, el barrio madrileño donde a veces va a dormir.
Aparte de los ya mencionados Norman Hogue ha colaborado con infinidad de músicos nacionales y extranjeros, de diferentes estilos, como por ejemplo, entre otros: Manny Oquendo’s “Libre”, Hector Lavoe, Larry Harlow, Pete “El Conde” Rodríguez, José Alberto “El Canario”, Rafael Cortijo y su Combo, Captain Jack Mcduff, Israel López “Cachao”, Bebo Valdés, Rubem Dantas… Y en España con: El Fary, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Manolo Escobar, M-Clan, D.J. Kun, Vicente Amigo, la Calle Caliente, David Mengual’s “Monkiana”, the Princes of Time, Els Pets, las leyendas chicharreras Malanga y la Orquesta Caracas, los Chichos, Danza Invisible, Malú, Lolita Flores, Miguel Ríos, Ariel Rot, Andres Calamaro, Horacio Icasto, Nono García, Javier Gurruchaga, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Vega, Andy Chango, The Sir Aligator Company, la “Creativa Latina” latin jazz Big band, Tres Mil Hombres, el trío Khalsa-Heimer, la big band de Jerry González, la Chico Mendoza’s Latin Jazz Dream Band, la Bob Sands Big Band y un largo etc… Sus últimos proyectos más personales son el N.H.Q. (“Norman Hogue Quartet”) y la I.B.M. (“Internacional Blues Machine”).
Norman Hogue ejerce de maestro de ceremonias y showman total, con un swing irresistible, con una voz propia y un estilo perfectamente reconocibles. Al igual que su homenajeado Louis Prima, aquel trompetista italoamericano del jazz clásico, o el también trombonista Jack Teagarden, es capaz de expresarse en el lenguaje del jazz más genuino de cualquier época sin perder un ápice de magnetismo popular que engancha a todo tipo de oyente. Norman Hogue & I.B.M., formada por el guitarrista Emmet Crowley. A la sección rítmica tenemos el contrabajo de Héctor Rojo, y la batería de David Fernández, que cimenta a la perfección todo el conjunto.

Norman Hogue
, trombón
Emmet Crowley, guitarra
Fernando Lupano, contrabajo y
David Fernández, batería.

9 € con cerveza o refresco.