domingo, 31 de enero de 2016

Domingo 31 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Carlos Rossi, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 30 de enero de 2016

Sábado 30 The Braitners a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
DAVID SANCHO Y ARTES SON THE BREITNERS

El multiinstrumentista David Sancho y el maestro de ceremonias (mc) Artes, fusionan los caracteres mas significativos del jazz y del rap en este proyecto camaleónico, donde podremos escucharlos en procesos muy íntimos y en universos animados donde la positividad global, el animo y la ilusión se transmiten a raudales.

Viajes en aviones de papel por las calles de Madrid, hablando de fútbol, de cine, música, libros...etc. Pensando en pedir perdón, preguntas del cielo y del infierno, planeando y trabajando, no existe otro plan.


David Sancho, piano y
(MC) Artes, voz.
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

viernes, 29 de enero de 2016

Viérnes 29 Mezclum a las 22:00 h.



Mezclum responde a la inquietud de cuatro músicos afincados en Madrid, que partiendo de orígenes diversos encontraron una forma común de entender la música.
La combinación de elementos de jazz, rock, funk, pop, ya sea a través de composiciones originales o de versiones muy escogidas de grandes referentes, con suficiente espacio para la improvisación, hacen de cada concierto de Mezclum una experiencia distinta. Un repertorio con el que esta banda busca, por encima de todo, transmitir buenas vibraciones a través de su música.

Andrés León al bajo,
José Luis Suárez a la batería,
Augusto Rivelles a la guitarra y

José Manuel Cortina a la flauta travesera

Entrada 5 €. Consumición obligatoria.

jueves, 28 de enero de 2016

Jueves 28 Jam de El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.

Gustavo Diaz, saxo
Chema Saiz, guitarra
Alberto Brenes, bateria y
Tomas Merlo, contrabajo. 


Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 26 de enero de 2016

Miércoles 27 Jazz Jam a cargo de Alberto Brenes a las 21:30 h.



Foto Luis Peña Soto
Alberto Brenes es un joven baterísta residente en Madrid y gran promesa de las nuevas generaciones. A colaborado con Luis Guerra, Pepe Rivero, David Sancho y un sin fin de las figuras.
Actualmente es miembro del grupo Monodrama y tras la aparición de su último disco "Modern Post Mortem", ya preparan uno nuevo.
Alberto Brenes como baterista destaca por su gran creatividad conduciendo al grupo por otros terrenos nunca antes explorados.

Alberto Brenes, batería
David Sancho, piano
Mauricio Gomez, saxo y
Ander García, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Semana del 27 al 31 de Enero.

Miércoles 27 Jazz Jam a cargo de Alberto Brenes a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Alberto Brenes es un joven baterísta residente en Madrid y gran promesa de las nuevas generaciones. A colaborado con Luis Guerra, Pepe Rivero, David Sancho y un sin fin de las figuras.
Actualmente es miembro del grupo Monodrama y tras la aparición de su último disco "Modern Post Mortem", ya preparan uno nuevo.
Alberto Brenes como baterista destaca por su gran creatividad conduciendo al grupo por otros terrenos nunca antes explorados.

Alberto Brenes, batería
David Sancho, piano
Mauricio Gomez, saxo y
Ander García, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 28 Jam de El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.

Gustavo Diaz, saxo
Chema Saiz, guitarra
Alberto Brenes, bateria y
Tomas Merlo, contrabajo. 


Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 29 Mezclum a las 22:00 h.

Mezclum responde a la inquietud de cuatro músicos afincados en Madrid, que partiendo de orígenes diversos encontraron una forma común de entender la música.
La combinación de elementos de jazz, rock, funk, pop, ya sea a través de composiciones originales o de versiones muy escogidas de grandes referentes, con suficiente espacio para la improvisación, hacen de cada concierto de Mezclum una experiencia distinta. Un repertorio con el que esta banda busca, por encima de todo, transmitir buenas vibraciones a través de su música.

Andrés León al bajo,
José Luis Suárez a la batería,
Augusto Rivelles a la guitarra y

José Manuel Cortina a la flauta travesera

Entrada 5 €. Consumición obligatoria.



Sábado 30 The Braitners a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto



DAVID SANCHO Y ARTES SON THE BREITNERS

El multiinstrumentista David Sancho y el maestro de ceremonias (mc) Artes, fusionan los caracteres mas significativos del jazz y del rap en este proyecto camaleónico, donde podremos escucharlos en procesos muy íntimos y en universos animados donde la positividad global, el animo y la ilusión se transmiten a raudales.

Viajes en aviones de papel por las calles de Madrid, hablando de fútbol, de cine, música, libros...etc. Pensando en pedir perdón, preguntas del cielo y del infierno, planeando y trabajando, no existe otro plan.


David Sancho, piano y
(MC) Artes, voz.

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Domingo 31 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.


domingo, 24 de enero de 2016

Domingo 24 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Foto Luis Peña Soto
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 23 de enero de 2016

Sábado 23 Fernando Girón Trío a las 22:00 h.

FERNANDO GIRÓN TRÍO
“Una formación jazzística fiel a sus influencias que introducen grandes momentos de Jam en sus shows, asegurando que cada concierto sea único.”

Fernando Girón Trío es una banda, de Jazz formada por FERNANDO MAINER (Contrabajo), JORGE SANTANA (Batería), y FERNANDO GIRÓN (Guitarra). Los 3 músicos dan salida a todas sus inquietudes musicales, produciendo un resultado atractivo para cualquier persona interesada en música de calidad. La banda surje cuando Fernando Girón comienza a componer temas para su nuevo disco, surgiendo un profundo interés en el trío por la improvisación, el Jazz y el Bebop. Los temas de la banda, son desde clásicos y Standards, hasta temas propios completamente boutique para los más entendidos en la materia. Siendo una formación jazzística fiel a sus influencias introducen grandes momentos de Jam en sus shows, asegurando que cada concierto sea único.
Los músicos del trío son músicos profesionales, que trabajan, han trabajado y trabajarán con muchos artistas nacionales e internacionales, pero su sentido de la prudencia les hace ser bastantes escuetos con los nombres que suelen ir entre paréntesis, después del suyo propio.
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 22 de enero de 2016

Viérnes 22 Jorge Vera Quartet a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Jorge Vera, joven compositor y pianista chileno, se presenta por primera vez con este su cuarteto en El Plaza Jazz Club.

Jorge Vera. Talento explosivo y de generación espontánea aunque también de rodaje y adiestramiento, formado en la música popular como uno de los últimos discípulos del maestro Pedro Mesías. Un pianista sobresaliente en todos los estilos y al mismo tiempo inventivo arreglador, Vera deslumbró al círculo de directores e instrumentistas de orquestas populares desde la adolescencia y así llegó a ser uno de los músicos profesionales más jóvenes de su época. Un ejemplar de la línea de pianistas versatiles y funcionales después de solistas como Lautaro Quevedo y Américo Olivari, su primer profesor en el piano jazzístico.





Lo componen:


Lisandro Mansilla, saxo
Georvis Pico, batería
Tomas Merlo, bajo y
Jorge Vera, piano.



Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

jueves, 21 de enero de 2016

Jueves 17 Bob Sands Quartet Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.

En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!
 
A Bob Sands le acompañan:
Pablo Gutierrez al piano  
Francisco Lopez "Loque" al contrabajo y
Daniel Garcia a la bateria. 

En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 19 de enero de 2016

Miércoles 20 Jam Manouche a cargo de Manouchesque a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Manouchesque estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda.

Manouchesque son:
Rémi Dugue, guitarra
Aldo Aguirre, violin
Jorge Guzmán, guitarra y
Mike Navarre, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Semana del 20 al 24 de enero

Miércoles 20 Jam Manouche a cargo de Manouchesque a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Manouchesque estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda.

Manouchesque son:
Rémi Dugue, guitarra
Aldo Aguirre, violin
Jorge Guzmán, guitarra y
Mike Navarre, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Jueves 17 Bob Sands Quartet Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.


En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!
 
A Bob Sands le acompañan:
Pablo Gutierrez al piano  
Francisco Lopez "Loque" al contrabajo y
Daniel Garcia a la bateria. 


En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.

Entrada libre. Consumición obligatoria.
 

 
Viernes 22 Jorge Vera Quartet a las 22:00 h.

Jorge Vera, joven compositor y pianista chileno, se presenta por primera vez con este su cuarteto en El Plaza Jazz Club.

Jorge Vera. Talento explosivo y de generación espontánea aunque también de rodaje y adiestramiento, formado en la música popular como uno de los últimos discípulos del maestro Pedro Mesías. Un pianista sobresaliente en todos los estilos y al mismo tiempo inventivo arreglador, Vera deslumbró al círculo de directores e instrumentistas de orquestas populares desde la adolescencia y así llegó a ser uno de los músicos profesionales más jóvenes de su época. Un ejemplar de la línea de pianistas versatiles y funcionales después de solistas como Lautaro Quevedo y Américo Olivari, su primer profesor en el piano jazzístico.


Lo componen:

Lisandro Mansilla, saxo
Georvis Pico, batería
Tomas Merlo, bajo y
Jorge Vera, piano.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Sábado 23 Fernando Girón Trío a las 22:00 h.



FERNANDO GIRÓN TRÍO
“Una formación jazzística fiel a sus influencias que introducen grandes momentos de Jam en sus shows, asegurando que cada concierto sea único.”

Fernando Girón Trío es una banda, de Jazz formada por FERNANDO MAINER (Contrabajo), JORGE SANTANA (Batería), y FERNANDO GIRÓN (Guitarra). Los 3 músicos dan salida a todas sus inquietudes musicales, produciendo un resultado atractivo para cualquier persona interesada en música de calidad. La banda surje cuando Fernando Girón comienza a componer temas para su nuevo disco, surgiendo un profundo interés en el trío por la improvisación, el Jazz y el Bebop. Los temas de la banda, son desde clásicos y Standards, hasta temas propios completamente boutique para los más entendidos en la materia. Siendo una formación jazzística fiel a sus influencias introducen grandes momentos de Jam en sus shows, asegurando que cada concierto sea único.
Los músicos del trío son músicos profesionales, que trabajan, han trabajado y trabajarán con muchos artistas nacionales e internacionales, pero su sentido de la prudencia les hace ser bastantes escuetos con los nombres que suelen ir entre paréntesis, después del suyo propio.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 17 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h. 


Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

 

domingo, 17 de enero de 2016

Domingo 17 de enero Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 16 de enero de 2016

Sábado 16 Colectivo Hard Bop a las 22:00 h.



Colectivo Hard Bop es un sexteto de músicos afincados en Madrid de distintas trayectorias y procedencias. Su música conjuga la sofisticación e inteligencia melódica del Be Bop con la vitalidad y fuerza rítmica del Swing. Esta conjunción dió nombre al estilo llamado Hard Bop, un Jazz vitalista al que se reverenciará esta noche.


Jose Vera -tenor sax
Roberto Lorenzo-Trombón
Carlos Rossi- Trompeta
Esteve Pi- batería
Juan Sebastian Vazquez-Piano
Arturo Valero- Contrabajo
 
 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 15 de enero de 2016

Viérnes 15 Gabriel Szternsztejn Cuarteto a las 22:00 h.




Gabriel Szternsztejh (Buenos Aires, Argentina) es un guitarrista y compositor con una formación mixta entre lo clásico y lo popular. Sus composiciones, elogiadas por Egberto Gismonti, fusionan jazz, tango, música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. Con un sonido en el que predominan lo acústico, y con la guitarra como protagonista, la improvisación ocupa un importante lugar.
Gabriel Szternsztejn: Guitarra y composición.
Federico Lechner: piano
Jorge "Jato" Cerrato: bajo
Alberto Brenes: Batería.  


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 14 de enero de 2016

Jueves 14 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h.

It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Toño de Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria


Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 12 de enero de 2016

Miércoles 13 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Fotos Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.  


Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

 

Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
German Kucich, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

 

Entrada libre. Consumición obligatoria.




Semana del 13 al 17 de Enero

Miércoles 13 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h. 

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc. Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.

Juanma Barroso, batería
Maikel Vistel, saxo alto
Luis Guerra, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 14 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h. 

Foto Luis Peña Soto

It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Toño de Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, bateria


Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 15 Gabriel Szternsztejn Cuarteto a las 22:00 h.


Gabriel Szternsztejh (Buenos Aires, Argentina) es un guitarrista y compositor con una formación mixta entre lo clásico y lo popular. Sus composiciones, elogiadas por Egberto Gismonti, fusionan jazz, tango, música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. Con un sonido en el que predominan lo acústico, y con la guitarra como protagonista, la improvisación ocupa un importante lugar.

Gabriel Szternsztejn: Guitarra y composición.
Federico Lechner: piano
Jorge "Jato" Cerrato: bajo
Alberto Brenes: Batería.  


Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 




Sábado 16  Colectivo Hard Bop a las 22:00 h.

Colectivo Hard Bop es un sexteto de músicos afincados en Madrid de distintas trayectorias y procedencias. Su música conjuga la sofisticación e inteligencia melódica del Be Bop con la vitalidad y fuerza rítmica del Swing. Esta conjunción dió nombre al estilo llamado Hard Bop, un Jazz vitalista al que se reverenciará esta noche.


Jose Vera -tenor sax
Roberto Lorenzo-Trombón
Carlos Rossi- Trompeta
Esteve Pi- batería
Juan Sebastian Vazquez-Piano
Arturo Valero- Contrabajo
 
 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

Domingo 17 de enero Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.