jueves, 31 de marzo de 2016

Jueves 31 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.


Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Inoidel Gonzalez, saxo
Tomas Merlo, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 29 de marzo de 2016

Miércoles 30 Victor Antón Group a las 22:00 h.

Víctor Antón, músico zamorano residente en Valladolid y estudiante de cuarto curso del grado de guitarra de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene).  
Quiero presentaros mi proyecto "Motion", mi primer disco como solista y compositor, editado por el sello Gaztelupeko Hotsak/ Errabal. Se trata de un trabajo que contiene 8 temas originales y que bebe de diversas influencias como el hardbop, el jazz contemporáneo o la fusión.
Es un disco que ha salido a la luz gracias a la ayuda del INJUVE y está grabado en directo junto a compañeros del Conservatorio. El disco se grabó en el "Centro Cultural La Marina" en Zamora, por el ingeniero Juanan Ros (El Cantón de la Soledad, Vitoria).
Víctor Antón: guitarra, composición
Josu Salegi: saxo alto
Juan Ortiz: piano
Chuchi García: contrabajo
Aarón Castrillo: batería 
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Semana del 30 de marzo al 3 de abril

Miércoles 30 Victor Antón Group a las 22:00 h.


Víctor Antón, músico zamorano residente en Valladolid y estudiante de cuarto curso del grado de guitarra de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene).  

Quiero presentaros mi proyecto "Motion", mi primer disco como solista y compositor, editado por el sello Gaztelupeko Hotsak/ Errabal. Se trata de un trabajo que contiene 8 temas originales y que bebe de diversas influencias como el hardbop, el jazz contemporáneo o la fusión.

Es un disco que ha salido a la luz gracias a la ayuda del INJUVE y está grabado en directo junto a compañeros del Conservatorio. El disco se grabó en el "Centro Cultural La Marina" en Zamora, por el ingeniero Juanan Ros (El Cantón de la Soledad, Vitoria).

Víctor Antón: guitarra, composición
Josu Salegi: saxo alto
Juan Ortiz: piano
Chuchi García: contrabajo
Aarón Castrillo: batería 


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Jueves 31 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.
 
Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.


Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Inoidel Gonzalez, saxo
Tomas Merlo, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 1 David Sancho Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto

Presentación de la nueva formación de este joven pianista.


David Sancho Trio tiene como finalidad poder acercar a un formato acústico y jazzistico tanto temas originales de David Sancho, como standards, combinándolo con repertorio moderno adaptandolo al formato de trio.


David Sancho, piano
Alberto Brenes, batería
Willy Ramos, contrabajo.


Entrada 7 €. Consumición obligatoria.




Sábado 2 de abril A Dúo Federico Lechner y Chema Saiz a las 22:00 h. 






Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.

 Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM)Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
 
Federico Lechner, nacido en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos, comienza a tocar el piano a la edad de 3 años, de la mano de su madre Lolita Lechner. Durante su infancia toca frecuentes recitales de piano y trabaja como cantante en anuncios de TV. En 1984 se traslada a España.
En 1989 comienza a estudiar jazz y trabajar como pianista y teclista con diversos artistas.
Inicialmente, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y arreglos con Rafael Reina, trompeta con Julio Daud, ritmo con Miguel Gil, y educación del oído con Hebe Onesti. Más tarde, ya a partir del 2004 y en la actualidad, ampliará sus estudios con Fred Hersch, Santiago Giacobbe, Bruce Barth, Eliane Elias, Graham Jackson y Ethan Iversson.
Ha colaborado con un amplio abanico de artistas del panorama de la música comercial en España: Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Ruibal entre otros, compaginando las facetas de pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico, en directo y en estudio.
 
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
 
Domingo 3 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
 
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González   Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Toño de Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria. 
 

domingo, 27 de marzo de 2016

Domingo 27 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.

viernes, 25 de marzo de 2016

Sábado 26 Speak Jazzy, a las 22:00 h.

Speak Jazzy nace a principios del año 2014.
Antes de nada hay que explicar algo: a finales del año 2013 fallece Larry Martin, el fundador y lider del grupo Larry Martin Band.
Después de encajar y asimilar este desgraciado suceso, el resto de componentes decide seguir con la idea que ha funcionado tan bien durante mas de 25 años y se forma el grupo Speak Jazzy. Logicamente necesitábamos un batería para sustituir a Larry y después de hablar con Valentín Iturat se ha mostrado dispuesto para incorporarse a la banda.
Después de un año, Domingo y Valentín dejan la banda y es cuando entran Antonio Calero a la batería y Miguel López al piano, teclados y saxo.
La música y los discos para empezar son los mismos de antes. Eran de todos y al continuar con la misma linea musical, nada mejor que seguir con lo que había. Eso sí, queremos montar temas nuevos lo antes posible.
Desde aquí nuestro homenaje particular a Larry Martin por todo lo que vivimos y aprendimos con él.
Sheila Blanco, voz
Miguel Angel Lopez, piano y saxo
Enrique Garcia, guitarra
Richie Ferrer, contrabajo y
Antonio Calero, batería 

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

martes, 22 de marzo de 2016

Próximo concierto sábado 26, Speak Jazzy, a las 22:00 h.



A principios del año 2014 se crea la Banda Speak Jazzy...
Antes de nada hay que explicar algo: a finales del año 2013 fallece Larry Martin, el fundador y lider del grupo Larry Martin Band.
Después de encajar y asimilar este desgraciado suceso, el resto de componentes decide seguir con la idea que ha funcionado tan bien durante mas de 25 años y se forma el grupo Speak Jazzy. Logicamente necesitábamos un batería para sustituir a Larry y después de hablar con Valentín Iturat se ha mostrado dispuesto para incorporarse a la banda.
Después de un año, Domingo y Valentín dejan la banda y es cuando entran Antonio Calero a la batería y Miguel López al piano, teclados y saxo.
La música y los discos para empezar son los mismos de antes. Eran de todos y al continuar con la misma linea musical, nada mejor que seguir con lo que había. Eso sí, queremos montar temas nuevos lo antes posible.
Desde aquí nuestro homenaje particular a Larry Martin por todo lo que vivimos y aprendimos con él.

Sheila Blanco, voz
Miguel Angel Lopez, piano y saxo
Enrique Garcia, guitarra
Richie Ferrer, contrabajo y
Antonio Calero, batería 

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.



Domingo 27 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto

Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.

 

domingo, 20 de marzo de 2016

Domingo 20 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.

sábado, 19 de marzo de 2016

Sábado 19 Mute (nuevo proyecto de jazz) a las 22:00 h.

"Mute es un Cuarteto de Jazz Contemporáneo formado por Batería, Contrabajo y dos Saxofones. Inspirados en agrupaciones de Jazz donde la armonía está sugerida en las líneas melódicas y con el ritmo como elemento estructural. Conforma una propuesta novedosa de enorme frescura y valor artístico. Un repertorio compuesto de música original conectado a las corrientes de la música improvisada más actual así como a la tradición del Jazz."

-Luis Verde, saxo alto
-Mauricio Gómez, saxo tenor
-Arturo Valero, contrabajo 
-Alberto Brenes, batería
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 18 de marzo de 2016

Viernes 18 Chema Saiz y Arturo Mora Dúo a las 22:00 h.

El virtuosismo y genialidad de Chema Saiz, histórico guitarrista de la escena de jazz española, da la mano al oficio y aplomo del contrabajista Arturo Mora para abordar temas de todos los subgéneros del jazz, incluyendo standards, originales y versiones contemporáneas.

Chema Saiz
comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM)Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.

Chema Saiz - guitarra eléctrica
Arturo Mora - contrabajo

www.chemasaiz.com
www.arturomora.com
 
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

jueves, 17 de marzo de 2016

Jueves 17 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
 
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
German Kucich, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 15 de marzo de 2016

Miércoles 16 Jam con The Tremendous a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.


The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.


The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Norman Hogue, trombón
Miron Rafajlovic, trompeta
Erika Lopez,
piano y
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces.
 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

Semana del 16 al 20 de Marzo.

Miércoles 16 Jam con The Tremendous a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.


The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.


The Tremendous son:

Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Erika Lopez,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces



Entrada libre. Consumición obligatoria. 

Jueves 17 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
German Kucich, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 18 Chema Saiz y Arturo Mora Dúo a las 22:00 h.


El virtuosismo y genialidad de Chema Saiz, histórico guitarrista de la escena de jazz española, da la mano al oficio y aplomo del contrabajista Arturo Mora para abordar temas de todos los subgéneros del jazz, incluyendo standards, originales y versiones contemporáneas.

Chema Saiz
comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM)Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.

Chema Saiz - guitarra eléctrica
Arturo Mora - contrabajo

www.chemasaiz.com
www.arturomora.com

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
 

Sábado 19 Mute (nuevo proyecto de jazz) a las 22:00 h.


"Mute es un Cuarteto de Jazz Contemporáneo formado por Batería, Contrabajo y dos Saxofones. Inspirados en agrupaciones de Jazz donde la armonía está sugerida en las líneas melódicas y con el ritmo como elemento estructural. 
Conforma una propuesta novedosa  de enorme frescura y valor artístico. Un repertorio compuesto de música original conectado a las corrientes de la música improvisada más actual así como a la tradición del Jazz."

-Luis Verde, saxo alto

-Mauricio Gómez, saxo tenor
-Arturo Valero, contrabajo
-Alberto Brenes, batería
 
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Domingo 20 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.

domingo, 13 de marzo de 2016

Domingo 13 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.