martes, 18 de septiembre de 2018

Miércoles 19 Daniel Karlsson Trío a las 22:00 h.

El Daniel Karlsson Trio desde su álbum debut Das Taxibåt en septiembre de 2013 se estableció como una de las constelaciones más interesantes en el jazz sueco y europeo.
Su segundo álbum, Fusion for Fish, lanzado en agosto de 2014 que ganó el premio del Grupo de Jazz de la Radio Sueca, la revista sueca de jazz OJ's Golden Disc 2015 y el Swedish Jazz Grammy 2015. Las orejas también se abrieron en el extranjero, su música se encontró con elogios de prensa y difusión frecuente en Alemania, Suiza, Austria, Bélgica, Italia, el Reino Unido e Irlanda.
Su lanzamiento en 2016, su tercer álbum, At the Feel Free Falafel también atrajo mucha atención con críticas favorables y un amplio juego de radio. Lo mismo también es cierto sobre su cuarto título de larga duración Ding Dong lanzado en 2017. Un álbum que acaba de darles otra nominación para un Premio Grammy de Suecia al mejor álbum de jazz en 2018.
Como antes de su flujo y sorprendente producción de nueva música continúan ... Cinco años después del debut disco dinámico del trío estamos orgullosos de presentar su quinto álbum acertadamente titulado No. 5. Positivamente lleno de música creativa en siete nuevas canciones de la pluma prolífica de Daniel Karlsson, tan melódico y poderoso como siempre.

Los Daniel Karlsson Trio son:
Daniel Karlsson, piano
Christian Spering, contrabajo
Fredrik Rundqvist, batería

"En un mercado donde abundan los tríos de piano, el Daniel Karlsson Trio se destaca como un trío rebosante de ideas. En cuanto a Karlsson, aunque no teme mostrar sus influencias, ciertamente no está definido ni limitado por ellas. Su juego fascinante y la llamarada compositiva lo marcan como uno de los pianistas contemporáneos más fascinantes ... "Ian Patterson, All about jazz.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Semana del 19 al 23 de Septiembre.

Miércoles 19 Daniel Karlsson Trío a las 22:00 h.

El Daniel Karlsson Trio desde su álbum debut Das Taxibåt en septiembre de 2013 se estableció como una de las constelaciones más interesantes en el jazz sueco y europeo.
Su segundo álbum, Fusion for Fish, lanzado en agosto de 2014 que ganó el premio del Grupo de Jazz de la Radio Sueca, la revista sueca de jazz OJ's Golden Disc 2015 y el Swedish Jazz Grammy 2015. Las orejas también se abrieron en el extranjero, su música se encontró con elogios de prensa y difusión frecuente en Alemania, Suiza, Austria, Bélgica, Italia, el Reino Unido e Irlanda.
Su lanzamiento en 2016, su tercer álbum, At the Feel Free Falafel también atrajo mucha atención con críticas favorables y un amplio juego de radio. Lo mismo también es cierto sobre su cuarto título de larga duración Ding Dong lanzado en 2017. Un álbum que acaba de darles otra nominación para un Premio Grammy de Suecia al mejor álbum de jazz en 2018.
Como antes de su flujo y sorprendente producción de nueva música continúan ... Cinco años después del debut disco dinámico del trío estamos orgullosos de presentar su quinto álbum acertadamente titulado No. 5. Positivamente lleno de música creativa en siete nuevas canciones de la pluma prolífica de Daniel Karlsson, tan melódico y poderoso como siempre.

Los Daniel Karlsson Trio son:
Daniel Karlsson, piano
Christian Spering, contrabajo
Fredrik Rundqvist, batería

"En un mercado donde abundan los tríos de piano, el Daniel Karlsson Trio se destaca como un trío rebosante de ideas. En cuanto a Karlsson, aunque no teme mostrar sus influencias, ciertamente no está definido ni limitado por ellas. Su juego fascinante y la llamarada compositiva lo marcan como uno de los pianistas contemporáneos más fascinantes ... "Ian Patterson, All about jazz.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Jueves 20 Alejandro Escalera Cuarteto a las 22:00 h.

El flautista malagueño, afincado en Madrid, Alejandro Escalera, a tocado con músicos de flamenco y jazz como Duquende y Jerry González, entre otros. En esta ocasión se presenta a cuarteto el cual lo componen, además del propio Alejandro, Dan Ben Lior a la guitarra, Mikel Urretagoiena a la percusión y Jesús Bachiller al bajo. Y presentación destacada de Félix Rossi a la trompeta. Tocarán temas de los maestros Duke Ellington, Monk y Coltrane entre otros. 

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Viernes 21 María Toro Quartet (Jazz y Veras) a las 22:00 h.

María Toro nace en 1979 en A Coruña, Galicia, España, y desde los 8 años no se separa de su flauta. Tras obtener el título superior y hacer incursiones en la música tradicional gallega y portuguesa, comienza a interesarse por el jazz y otras músicas populares, lo que le lleva a trasladarse a Madrid en 2005 para combinar su trabajo con los estudios en la Escuela de Música Creativa. En esos años Toro recibe diversos premios y becas y asiste a prestigiosos cursos en España y Europa, con profesores de la talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein y Benny Golson, entre otros.
Simultáneamente a sus estudios y conciertos, en 2006 se lanza al flamenco. Durante los años siguientes absorbe las referencias de los grandes del flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz de su relación con la escuela Amor de Dios empieza a trabajar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas y teatros de todo el mundo.
En abril de 2011, Toro se traslada a Nueva York, plataforma definitiva para su carrera musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar y compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Jean-Michel Pilc, Ross Pederson y Richard Bona, entre muchos otros. En Marzo de 2012 entra a formar parte de la compañía Flamencos en route, con la que realiza giras frecuentes en Suiza y Alemania. En julio de 2013 se afinca en Río de Janeiro, a la vez que compagina sus trabajos en Europa y no abandona su carrera musical en Nueva York. De hecho, allí graba su primer trabajo, A Contraluz, en el que Toro compone, arregla e interpreta siete temas nacidos del flamenco y desarrollados en el jazz junto a una banda de destacadas figuras de ambos géneros. A Contraluz refleja fielmente el momento de la carrera de María Toro, con un largo bagaje y al mismo tiempo con un futuro promisorio.

- María Toro: flauta

- Mario Carrillo: contrabajo
- Shayan Fathi: batería
- Daniel García Diego: piano

Entrada 10 €. no socios. Consumición obligatoria.


Sábado 22 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.

"Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí mucho que agradecer y aplaudir.” (Diario de Navarra)

Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional…….diferentes nombres para la misma música. Un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 50 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.

Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”

La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodríguez en la batería, da un “swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.

La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.

En 1984, “La Canal” (como es conocida entre sus “fans”) ha sido protagonistas en un programa de TVE de media hora, “Locos Por el Jazz”, donde han hecho entrevistas con los músicos, y han presentado sus actuaciones en directo.

También, La Canal ha sido invitada numerosas veces al programa de TVE presentado por Fernando García Tola, “Si Yo Fuera Presidente”. En 1989 ha tocado en Dresden, Alemania en el Festival Internacional de Dixieland, representando España.

Se puede escuchar a La Canal en discos de artistas españoles como “Desde Bilbao a Santurce Blues Band”, Dinarama + Alaska, y Paloma San Basilio.

En Mayo, 2004, La Canal Street Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Domingo 23 Laboratorio de Improvisación a cargo de Paul Stocker (Jam) a las 21:30 h.

Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Miguel Ángel López, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Jimmy Castro, batería.

9 € con cerveza. Consumición obligatoria.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Domingo 16 Laboratorio de Improvisación a cargo de Paul Stocker (Jam) a las 21:30 h.


Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Miguel Ángel López, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Jimmy Castro, batería.

9 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Sábado 15 Patxi Pascual Cuarteto a las 22:00 h.



Actualmente el cuarteto está presentando las composiciones de Patxi Pascual de su anterior trabajo After Dark y los nuevos temas que se incluirán en el próximo disco.
En los conciertos la banda da rienda suelta a sus múltiples influencias musicales. Desde el jazz más contemporáneo hasta la fusión con estilos de las músicas del mundo.
El público asistente a los conciertos puede disfrutar de este encuentro musical lleno de frescura, intensidad, sutileza e improvisación.

Patxi Pascual se encarga de los saxos tenor y soprano, las flautas incluyendo algún instrumento más exótico como el Bansuri.

La banda la completan estos fantásticos músicos del panorama Jazzístico:
Gabriel Szternzstejn Guitarra
José Ramón Abella Bajo
Raúl Rodríguez Batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Viernes 14 Trío Sugarquark a las 22:00 h.

En 2012 comienza la andadura del trío Sugarquark con David Díaz al frente. Sugarquark nos ofrece un recorrido por los estándares de jazz más genuinos, adentrándose en ritmos que van desde el blues y el swing, pasando por la bossa nova y el funk. Dinamismo, expresividad, improvisación fluida y armonías sugerentes, son solo algunas de las características de este singular trío formado por Pino Martinelli en la batería, John Lind en el contrabajo, y David Díaz al piano.


Enlace: https://sugarquark.blogspot.com.es/

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Jueves 13 Blau Barba a las 22:00 h.

Blau Barba es un cuarteto de jazz contemporáneo formado por Pepe Zaragoza (trompeta), Amadeo Moscardó (piano/teclados+FX), Jaume Guerra (contrabajo) y Tico Porcar (batería)
El cuarteto, nacido a mediados de 2017, comienza a componer temas y a adaptar estándares de jazz a su estilo más personal. Destacan su dinamismo y energía, haciendo que en los conciertos el público se conecte con los músicos y la experiencia sea más intensa.
Con un repertorio variado tanto de composiciones como de sonoridad, alternan entre piano acústico y teclado con algunos efectos como delays, donde generan una atmósfera envolvente.
Acaban de grabar su primer EP que estará disponible muy pronto en las plataformas digitales.

Dossier:file:///C:/Users/Usuario1/Desktop/El%20Plaza/2018/Blau%20Barba%2013-9-18/BlauBarba%20dossier.pdf

Vídeos:https://www.youtube.com/watch?v=VlRlLjRUMUE&t=94s
https://www.youtube.com/watch?v=-xik-bWUiRg

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

martes, 11 de septiembre de 2018

Semana del 13 al 16 de septiembre.

Jueves 13 Blau Barba a las 22:00 h.

Blau Barba es un cuarteto de jazz contemporáneo formado por Pepe Zaragoza (trompeta), Amadeo Moscardó (piano/teclados+FX), Jaume Guerra (contrabajo) y Tico Porcar (batería)
El cuarteto, nacido a mediados de 2017, comienza a componer temas y a adaptar estándares de jazz a su estilo más personal. Destacan su dinamismo y energía, haciendo que en los conciertos el público se conecte con los músicos y la experiencia sea más intensa.
Con un repertorio variado tanto de composiciones como de sonoridad, alternan entre piano acústico y teclado con algunos efectos como delays, donde generan una atmósfera envolvente.
Acaban de grabar su primer EP que estará disponible muy pronto en las plataformas digitales.

Dossier:


Vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=VlRlLjRUMUE&t=94s
https://www.youtube.com/watch?v=-xik-bWUiRg

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Viernes 14 Trío Sugarquark a las 22:00 h.


En el año 2012 comienza la andadura del Trío Sugarquark con David Díaz al frente. Sugarquark nos ofrece un recorrido por los standards de jazz más genuinos, adentrándose en ritmos que van desde el blues y el swing pasando por la bossa nova y el funk. Dinamismo, expresividad, improvisaciones fluidas y arreglos sugerentes son solo algunas de las características de este singular trío compuesto por Pino Martinelli en la batería, Ricardo Alonso al contrabajo y David Díaz al piano.

Enlace:
https://sugarquark.blogspot.com.es/

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Sábado 15 Patxi Pascual Cuarteto a las 22:00 h.


Actualmente el cuarteto está presentando las composiciones de Patxi Pascual de su anterior trabajo After Dark y los nuevos temas que se incluirán en el próximo disco.
En los conciertos la banda da rienda suelta a sus múltiples influencias musicales. Desde el jazz más contemporáneo hasta la fusión con estilos de las músicas del mundo.
El público asistente a los conciertos puede disfrutar de este encuentro musical lleno de frescura, intensidad, sutileza e improvisación.

Patxi Pascual se encarga de los saxos tenor y soprano, las flautas incluyendo algún instrumento más exótico como el Bansuri.

La banda la completan estos fantásticos músicos del panorama Jazzístico:
Gabriel Szternzstejn Guitarra
José Ramón Abella Bajo
Raúl Rodríguez Batería 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Domingo 9 Laboratorio de Improvisación a cargo de Paul Stocker (Jam) a las 21:30 h. 

Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Jose María Pedraza "Petaca", piano
Richie Ferrer, contrabajo y
Jimmy Castro, batería.

9 € con cerveza. Consumición obligatoria.

domingo, 9 de septiembre de 2018

Domingo 9 Laboratorio de Improvisación a cargo de Paul Stocker (Jam) a las 21:30 h.



Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantesfiguras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Jose María Pedraza "Petaca", piano
Richie Ferrer, contrabajo y
Jimmy Castro, batería.

9 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Sábado 8 José San Martín Trío a las 22:00 h





El trío de jazz sudamericano del baterista uruguayo José San Martín, combina expresiones rítmicas regionales tales como el candombe, el samba, entre otras, con las estructuras y armonías jazzísticas. Herencia africana, cultura americana...., músicos con una raíz común, logran un sonido original y auténtico, consiguiendo momentos de especial energía en sus presentaciones.



José San Martín, batería
Juan San Martín, bajo y
Diego Ebbeler, piano.




Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Viernes 7 Jorge "Raspa" García & Agus Uribe a las 22:00 h.



“Hand to hand"


Raspa García y Agus Uribe, dos viejos conocidos de la casa y del circuito,unen sus fuerzas ofreciendo un surtido de temas de Blues tradicional junto a standars del Jazz más añejo. Piano y armónica para una velada de improvisación y raíz en el mítico El Plaza Jazz Club.

"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.

Este pianista madrileño se adentra en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.
Desde la perspectiva del Piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.
Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.
Todas estas influencias desarrolladas en un formato, el piano solo, que se presta a toda clase de desarroyos y donde este gran músico más cómodos se sienten.
Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón.

Raspa García, piano
Agustín Uribe, armónica.

9 € con cerveza.


jueves, 6 de septiembre de 2018

Jueves 6 de septiembre Marcos Collado Trío.





Cualquier andanza artística que presuma de cierta profundidad deriva de un origen reseñable, un punto de inflexión que ofrece un trampolín para moverse a otros lugares, un suceso catártico que marca el resto del trayecto. Este tipo de advenimientos calan profundo, son trascendentes y destacan por en…

Marcos Collado estudia música clásica en el Conservatorio de Palma de Mallorca, música moderna con Daniel Roth , Mark Rossi y Ben Stivers .Más tarde en Barcelona en el “Taller de Músics” de la mano de Vicent Solsona y Dani Perez, entre otros , y en New York, donde estudia con Steve Cardenas ,Wayne Krantz, Oz Noy, Jonathan Kreisberg, Peter Berstein, .. ha participado en seminarios de Barry Harris, Ron Carter, Scott Henderson entre otros….

Cabe destacar el trabajo con artistas como Emilio Valdés, Henry Cole, Chris Kase, Bobby Martínez , Pepe Rivero, Jerry González, Norman Hoge, Bob Sands, Molly Duncan, Estefan Rademacher, entre un largo etc… Actuando en España, Francia, México, Panamá, Costa Rica, Portugal, Italia y Cuba.

Ha tocado y grabado además con la Orquesta Nacional de España(O.N.E),La Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco , la Orquesta Nacional de Jazz de Ramón Farrán .Y la Big Band de Bob Sands.

Marcos Collado, guitarra
Antonio Miguel "Toño", contrabajo y
Miguel Benito "Pete", batería.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

martes, 4 de septiembre de 2018

Semana del 6 al 9 de Septiembre.

Jueves 6 de septiembre Marcos Collado Trío.



Cualquier andanza artística que presuma de cierta profundidad deriva de un origen reseñable, un punto de inflexión que ofrece un trampolín para moverse a otros lugares, un suceso catártico que marca el resto del trayecto. Este tipo de advenimientos calan profundo, son trascendentes y destacan por en…

Marcos Collado estudia música clásica en el Conservatorio de Palma de Mallorca, música moderna con Daniel Roth , Mark Rossi y Ben Stivers .Más tarde en Barcelona en el “Taller de Músics” de la mano de Vicent Solsona y Dani Perez, entre otros , y en New York, donde estudia con Steve Cardenas ,Wayne Krantz, Oz Noy, Jonathan Kreisberg, Peter Berstein, .. ha participado en seminarios de Barry Harris, Ron Carter, Scott Henderson entre otros….

Cabe destacar el trabajo con artistas como Emilio Valdés, Henry Cole, Chris Kase, Bobby Martínez , Pepe Rivero, Jerry González, Norman Hoge, Bob Sands, Molly Duncan, Estefan Rademacher, entre un largo etc… Actuando en España, Francia, México, Panamá, Costa Rica, Portugal, Italia y Cuba.

Ha tocado y grabado además con la Orquesta Nacional de España(O.N.E),La Afrodissian Orchestra de Miguel Blanco , la Orquesta Nacional de Jazz de Ramón Farrán .Y la Big Band de Bob Sands.

Marcos Collado, guitarra
Antonio Miguel "Toño", contrabajo y
Miguel Benito "Pete", batería.

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.




Viernes 7 Jorge "Raspa" García & Agus Uribe a las 22:00 h.


“Hand to hand"
Raspa García y Agus Uribe, dos viejos conocidos de la casa y del circuito,unen sus fuerzas ofreciendo un surtido de temas de Blues tradicional junto a standars del Jazz más añejo. Piano y armónica para una velada de improvisación y raíz en el mítico El Plaza Jazz Club.
"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.

Este pianista madrileño se adentra en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.
Desde la perspectiva del Piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.
Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.
Todas estas influencias desarrolladas en un formato, el piano solo, que se presta a toda clase de desarroyos y donde este gran músico más cómodos se sienten.
Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón.


Raspa García, piano
Agustín Uribe, armónica.

9 € con cerveza.




Sábado 8 José San Martín Trío a las 22:00 h.



El trío de jazz sudamericano del baterista uruguayo José San Martín, combina expresiones rítmicas regionales tales como el candombe, el samba, entre otras, con las estructuras y armonías jazzísticas. Herencia africana, cultura americana...., músicos con una raíz común, logran un sonido original y auténtico, consiguiendo momentos de especial energía en sus presentaciones. 


José San Martín, batería
Juan San Martín, bajo y
Diego Ebbeler, piano.


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.





Domingo 9 El Plaza Jazz Jam a las 21;30 h.