domingo, 17 de febrero de 2019

Domingo 17 Los Desconciertos de El Plaza presenta Norman Hogue Jazz Jam a las 21:30 h.


Norman Hogue estudió trombón con Eugene Brusiloff, Dr. Howard Cleave y John Clarke (en la Manhattan School of Music). Estudió Jazz e Improvisación con Paul Jeffrey (Rutgers University) y Ramón Ricker (Eastman School of Music).
Ha formado parte de las siguientes orquestas de prestigio internacional: Cheo Feliciano, Lionel Hampton, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz y Ray Barreto. Con éste último vino a España en 1989 y decidió establecerse, primero en Tenerife, formando parte como miembro original de la popular “Orquesta Caracas”, luego en Barcelona y finalmente en Madrid.
En 1993 fue nombrado mejor trombonista del año por la Asociación de Músicos de jazz de Cataluña.
En su dilatada carrera profesional ha viajado por Europa y América, participando en festivales de jazz y música latinoamericana en España, Alemania, Andorra, Aruba, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Suecia y Puerto Rico.
Los motivos por los que Norman decidió abandonar New York para establecerse en España se han convertido en una leyenda nocturna. Los que lo conocen saben que lleva tiempo presumiendo de tener pasaporte de Lavapiés, el barrio madrileño donde a veces va a dormir.
Aparte de los ya mencionados Norman Hogue ha colaborado con infinidad de músicos nacionales y extranjeros, de diferentes estilos, como por ejemplo, entre otros: Manny Oquendo’s “Libre”, Hector Lavoe, Larry Harlow, Pete “El Conde” Rodríguez, José Alberto “El Canario”, Rafael Cortijo y su Combo, Captain Jack Mcduff, Israel López “Cachao”, Bebo Valdés, Rubem Dantas… Y en España con: El Fary, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Manolo Escobar, M-Clan, D.J. Kun, Vicente Amigo, la Calle Caliente, David Mengual’s “Monkiana”, the Princes of Time, Els Pets, las leyendas chicharreras Malanga y la Orquesta Caracas, los Chichos, Danza Invisible, Malú, Lolita Flores, Miguel Ríos, Ariel Rot, Andres Calamaro, Horacio Icasto, Nono García, Javier Gurruchaga, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Vega, Andy Chango, The Sir Aligator Company, la “Creativa Latina” latin jazz Big band, Tres Mil Hombres, el trío Khalsa-Heimer, la big band de Jerry González, la Chico Mendoza’s Latin Jazz Dream Band, la Bob Sands Big Band y un largo etc… Sus últimos proyectos más personales son el N.H.Q. (“Norman Hogue Quartet”) y la I.B.M. (“Internacional Blues Machine”).

Norman Hogue ejerce de maestro de ceremonias y showman total, con un swing irresistible, con una voz propia y un estilo perfectamente reconocibles. Al igual que su homenajeado Louis Prima, aquel trompetista italoamericano del jazz clásico, o el también trombonista Jack Teagarden, es capaz de expresarse en el lenguaje del jazz más genuino de cualquier época sin perder un ápice de magnetismo popular que engancha a todo tipo de oyente.

Le acompañan:
Diego Ebbeler, piano
Fernando Lupano, contrabajo y
Ramón Mucci, batería.


9 € con cerveza o refresco.

viernes, 15 de febrero de 2019

Sábado 16 Patxi Pascual Cuarteto a las 22:00 h.



Actualmente el cuarteto está presentando las composiciones de Patxi Pascual de su anterior trabajo After Dark y los nuevos temas que se incluirán en el próximo disco. En los conciertos la banda da rienda suelta a sus múltiples influencias musicales. Desde el jazz más contemporáneo hasta la fusión con estilos de las músicas del mundo.
El público asistente a los conciertos puede disfrutar de este encuentro musical lleno de frescura, intensidad, sutileza e improvisación.
Patxi Pascual se encarga de los saxos tenor y soprano, las flautas.
Nacido en Madrid, estudia en el Real Conservatorio Superior de Madrid donde obtiene las titulaciones de Profesor Superior de Flauta y Saxo. Siempre le interesó el jazz, el flamenco, el rock y las músicas étnicas. De la mano de estas músicas, llegaron otros instrumentos para sumarse a los saxos, las flautas y el clarinete, instrumentos como el ney, el bansuri, el cabal, etc.
 En su disco como solista After Dark, elegido entre los diez mejores discos de jazz de 2011 por Distritojazz.com. Ha contado con colaboraciones de lujo, como John Patitucci, Paul Wertico, Julio Awad y la cantante Rasha. 
 Ha participado como flautista, saxofonista o clarinetista en numerosos proyectos musicales de distintos estilos como jazz (Sirocco, Black Market, Big Band de Jerry González, La Fundición, Frontera Cero, Patxi Pascual Quartet, Vocalese, Big Band del Foro, Big Band de Profesores de la Escuela de Música Creativa),Pepe Ribero Big Band, Jazzy Loosers. Flamenco (Jazzhondo, Carmen Linares, Javier Ruibal, Javier Coble Quartet, De Lunares).
 Música étnica (Rasha, Mariem Hassan, La Banda Negra, Malabo Street Band, José Antonio Ramos, Totoyo Millares, Eliseo Parra, Luis Delgado, Joaquín Díaz), Muwasahahat Project.
 Ha realizado múltiples giras internacionales con cantantes como Paloma San Basilio, siendo director musical y arreglista en sus espectáculos durante los últimos diez años. Ha trabajado en infinidad de musicales como Follies, Cabaret, Víctor o Victoria, Grease, El Hombre de la Mancha, Spamalot, Hair, Priscilla, etc.  También ha trabajado en diversos programas de televisión El Diario de Patricia, Sabor a Ti, Verano3, Alcalá Club, A tu vera. Como músico de sesión ha participado en decenas de discos de artistas nacionales, música de series de tv y bandas sonoras de películas.
 Patxi Pascual también es compositor y productor de los temas de los discos Let Me Be (Rasha), con el que gana el premio al mejor disco de música tradicional del Ayuntamiento de Madrid en 2002, La Fundición (con Javier Crespo), Un Mundo Muchas Voces, After Dark, etc.
La banda la completan estos fantásticos músicos del panorama Jazzístico:
Gabriel Szternzstejn, guitarra
José Ramón Abella, bajo  y
Raúl Rodríguez, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 14 de febrero de 2019

Viernes 15 Roberto Pistolesi Quartet a las 22:00 h.




Roberto Pistolesi (1978) baterista / compositor nacido en Frosinone, Italia. Considerado como uno de los bateristas más importantes de la escena internacional, ha colaborado con artistas de la talla de Steve Grossman, Dave Liebman, Scott Hamilton, Kevin Hays, Stefano di Battista, Francesco Cafiso, Antonio Faraò, Peter Beets, Ruud Jacobs, Roberto Tarenzi, entre otros... Ahora presenta su propio cuarteto, con música original.
"La música ha estado en mi vida des el principio. Es sólo por casualidad que hoy toco la batería, que se cruzó en mi camino en cierto momento. Cuando era bebé solía cantar en la cuna. Mis padres me apoyaron en mis inclinaciones, así pues, empecé a tocar el violín en mi ciudad natal hasta que tuve 15 años. Mi amor por la batería llegó durante la adolescencia, como alivio de la educación recibida desde la música clásica. Nunca pensé que me convertiría en un músico profesional, recuerdo estar golpeando todo lo que me venía a las manos como si fueran las baquetas de la batería (mis profesores me echaban de clase todo el tiempo). Muchos años de aprendizaje y experiencias pasaron desde mis inicios en bandas locales hasta donde tengo la suerte de estar hoy en día. Toco música de Jazz, aunque habiendo reunido muchas experiencias tocando otros estilos musicales"



Músicos:
Roberto Pistolesi - batería
Daniel Juárez - saxo tenor
Jorge Castañeda - piano
Andrea Caruso - contrabajo

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 16 Patxi Pascual Cuarteto a las 22:00 h.

Actualmente el cuarteto está presentando las composiciones de Patxi Pascual de su anterior trabajo After Dark y los nuevos temas que se incluirán en el próximo disco. En los conciertos la banda da rienda suelta a sus múltiples influencias musicales. Desde el jazz más contemporáneo hasta la fusión con estilos de las músicas del mundo.
El público asistente a los conciertos puede disfrutar de este encuentro musical lleno de frescura, intensidad, sutileza e improvisación.
Patxi Pascual se encarga de los saxos tenor y soprano, las flautas.
Nacido en Madrid, estudia en el Real Conservatorio Superior de Madrid donde obtiene las titulaciones de Profesor Superior de Flauta y Saxo. Siempre le interesó el jazz, el flamenco, el rock y las músicas étnicas. De la mano de estas músicas, llegaron otros instrumentos para sumarse a los saxos, las flautas y el clarinete, instrumentos como el ney, el bansuri, el cabal, etc.
 En su disco como solista After Dark, elegido entre los diez mejores discos de jazz de 2011 por Distritojazz.com. Ha contado con colaboraciones de lujo, como John Patitucci, Paul Wertico, Julio Awad y la cantante Rasha. 
 Ha participado como flautista, saxofonista o clarinetista en numerosos proyectos musicales de distintos estilos como jazz (Sirocco, Black Market, Big Band de Jerry González, La Fundición, Frontera Cero, Patxi Pascual Quartet, Vocalese, Big Band del Foro, Big Band de Profesores de la Escuela de Música Creativa),Pepe Ribero Big Band, Jazzy Loosers. Flamenco (Jazzhondo, Carmen Linares, Javier Ruibal, Javier Coble Quartet, De Lunares).
 Música étnica (Rasha, Mariem Hassan, La Banda Negra, Malabo Street Band, José Antonio Ramos, Totoyo Millares, Eliseo Parra, Luis Delgado, Joaquín Díaz), Muwasahahat Project.
 Ha realizado múltiples giras internacionales con cantantes como Paloma San Basilio, siendo director musical y arreglista en sus espectáculos durante los últimos diez años. Ha trabajado en infinidad de musicales como Follies, Cabaret, Víctor o Victoria, Grease, El Hombre de la Mancha, Spamalot, Hair, Priscilla, etc.  También ha trabajado en diversos programas de televisión El Diario de Patricia, Sabor a Ti, Verano3, Alcalá Club, A tu vera. Como músico de sesión ha participado en decenas de discos de artistas nacionales, música de series de tv y bandas sonoras de películas.
 Patxi Pascual también es compositor y productor de los temas de los discos Let Me Be (Rasha), con el que gana el premio al mejor disco de música tradicional del Ayuntamiento de Madrid en 2002, La Fundición (con Javier Crespo), Un Mundo Muchas Voces, After Dark, etc.

La banda la completan estos fantásticos músicos del panorama Jazzístico:
Gabriel Szternzstejn, guitarra
José Ramón Abella, bajo  y
Raúl Rodríguez, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Domingo 17 Los Desconciertos de El Plaza presenta Norman Hogue Jazz Jam a las 21:30 h.

Norman Hogue estudió trombón con Eugene Brusiloff, Dr. Howard Cleave y John Clarke (en la Manhattan School of Music). Estudió Jazz e Improvisación con Paul Jeffrey (Rutgers University) y Ramón Ricker (Eastman School of Music).
Ha formado parte de las siguientes orquestas de prestigio internacional: Cheo Feliciano, Lionel Hampton, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz y Ray Barreto. Con éste último vino a España en 1989 y decidió establecerse, primero en Tenerife, formando parte como miembro original de la popular “Orquesta Caracas”, luego en Barcelona y finalmente en Madrid.
En 1993 fue nombrado mejor trombonista del año por la Asociación de Músicos de jazz de Cataluña.
En su dilatada carrera profesional ha viajado por Europa y América, participando en festivales de jazz y música latinoamericana en España, Alemania, Andorra, Aruba, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, México, Suecia y Puerto Rico.
Los motivos por los que Norman decidió abandonar New York para establecerse en España se han convertido en una leyenda nocturna. Los que lo conocen saben que lleva tiempo presumiendo de tener pasaporte de Lavapiés, el barrio madrileño donde a veces va a dormir.
Aparte de los ya mencionados Norman Hogue ha colaborado con infinidad de músicos nacionales y extranjeros, de diferentes estilos, como por ejemplo, entre otros: Manny Oquendo’s “Libre”, Hector Lavoe, Larry Harlow, Pete “El Conde” Rodríguez, José Alberto “El Canario”, Rafael Cortijo y su Combo, Captain Jack Mcduff, Israel López “Cachao”, Bebo Valdés, Rubem Dantas… Y en España con: El Fary, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Manolo Escobar, M-Clan, D.J. Kun, Vicente Amigo, la Calle Caliente, David Mengual’s “Monkiana”, the Princes of Time, Els Pets, las leyendas chicharreras Malanga y la Orquesta Caracas, los Chichos, Danza Invisible, Malú, Lolita Flores, Miguel Ríos, Ariel Rot, Andres Calamaro, Horacio Icasto, Nono García, Javier Gurruchaga, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Vega, Andy Chango, The Sir Aligator Company, la “Creativa Latina” latin jazz Big band, Tres Mil Hombres, el trío Khalsa-Heimer, la big band de Jerry González, la Chico Mendoza’s Latin Jazz Dream Band, la Bob Sands Big Band y un largo etc… Sus últimos proyectos más personales son el N.H.Q. (“Norman Hogue Quartet”) y la I.B.M. (“Internacional Blues Machine”).
Norman Hogue ejerce de maestro de ceremonias y showman total, con un swing irresistible, con una voz propia y un estilo perfectamente reconocibles. Al igual que su homenajeado Louis Prima, aquel trompetista italoamericano del jazz clásico, o el también trombonista Jack Teagarden, es capaz de expresarse en el lenguaje del jazz más genuino de cualquier época sin perder un ápice de magnetismo popular que engancha a todo tipo de oyente. Norman Hogue & I.B.M., formada por el guitarrista Emmet Crowley. A la sección rítmica tenemos el contrabajo de Héctor Rojo, y la batería de David Fernández, que cimenta a la perfección todo el conjunto.

9 € con cerveza o refresco.

sábado, 9 de febrero de 2019

Domingo 10 Yevhen Riechkalov Jazz Jam a las 21:30 h.


Yevhen Riechkalov, trompetista ucranio, lleva desde los nueve años vinculado a la música. Graduado en el año 2000 por el conservatorio de M. Glinka en Dniepropetrovsk (Ucrania) como solista en trompeta. En el 2004 fue el ganador del festival de Getxo. Últimamente a pertenecido a el grupo Los Coronas.


Yevhen Riechkalov, trompeta
Juan Sebastián Vázquez, piano
Fernando Lupano, contrabajo y
Jimmi Castro, batería.


9 € con cerveza o refresco la primera consumición.

Sábado 9 Víctor Antón Trío a las 22:00 h.



Víctor Antón nace en Zamora en 1984. A los 8 años comienza a estudiar piano en el Conservatorio de Zamora y obtiene el Título Profesional en Interpretación.
Es licenciado en Filosofía y en Historia de la Música, ambas por la Universidad de Salamanca y ha obtenido el Título Superior en Interpretación de Guitarra Jazz en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) con la máxima calificación en el recital de fin de carrera. Allí recibe clases de José Luis Gámez, Roger Mas, Bob Sands o Andrzej Olejniczak, entre otros. Además, ha asistido a seminarios junto a artistas como Pat Metheny, Peter Bernstein, Jorge Rossy, Chris Cheek o Michael Kanan.
Lidera su propio proyecto con composiciones originales, “Víctor Antón Group” con el que ha grabado “Motion” (Errabal, 2016), que le ha llevado a girar por algunos de los principales clubs de jazz y festivales en España.
Dentro del campo del Blues y el Rythm&Blues, forma parte activa de otros proyectos como The Soul Messengers o Kass&The Gingerbread Boys, además de haber tocado con artistas como Little Jerry Williams o The Original Vandellas (guitarrista en la banda del Mojo Workin Festival).
En el ámbito de la música comercial, ha sido compositor de la música del grupo SoloParaLocos (con el que grabó Zaratustra, una historia musical); ha girado con el grupo de pop La Sonrisa de Julia como guitarrista y pianista; ha sido director musical para el espectáculo Lovers de Rayuela Producciones Teatrales; y ha participado como guitarrista en el espectáculo para niños Cantania (Valladolid).
Asimismo colabora con otros músicos en diversos proyectos artísticos relacionados con el Jazz y ha tocado con referentes del género en nuestro país como Raynald Colom, Ariel Brínguez o Guillermo McGill, además de haber participado en festivales, entre otros, como el Heineken Jazzaldia, Festival de Jazz de Castilla y León, Festival Qurtuba Jazz (Córdoba) o el Festival de Jazz&Blues de Elorrio como sideman en diferentes propuestas musicales.
Paralelamente, desde hace años, se dedica a la docencia de la guitarra y el piano en Valladolid y colabora con diversas instituciones impartiendo talleres sobre Jazz e Improvisación.

Víctor Antón: guitarra
Darío Guibert: contrabajo

Mikel Urretagoiena: batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 7 de febrero de 2019

Viernes 8 The Song Band a las 22:00 h.




El nominado para los Premios GRAMMY, Mariano Díaz presenta su nuevo proyecto THE SONG BAND.

MARIANO DÍAZ (Buenos Aires, 1962) estudió piano en la Universidad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Continuó los estudios de piano con Susana Casacoff para poco después sentir atracción por el jazz y estudiar con Santiago Giacobbe y trabajar en Buenos Aires tocando junto a Lito Epumer, Javier Malosetti, Mono Fontana,Luis Borda, entre otros muchos. Ya en 1993 se establece en Madrid al tiempo que estudia en Nueva York con Bruce Barth y Aaron Goldberg. También toma clases con Gerge Cables,Joanne Brakeen y Kevin Hayes y le otorgan la beca de jazz AIE Tete Montoliú en 1999 así como la beca Fundación Autor en 2003 tras lo que fue finalista de la Bienal de Composición de la Sociedad General de Autores (SGAE) 2003 y nominado para los premios GRAMMY edición 2005 por el disco” Andando el Tiempo” de Gerardo Nuñez (ACT) en la categoría de Mejor álbum flamenco.

Mariano Díaz toca habitualmente con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Pardo, Marc Miralta “New York Flamenco Reunion”, Sonny Fortune, Frank Lazy, Pedro Iturralde, Gerardo Núñez, Paolo Fresu, Perico Sambeat, Seamus Blake Qtet, Enrique Morente, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Chris Kase o Eddie Henderson, entre otros. Con su propio cuarteto ha grabado ya dos discos y ha participado en numerosas giras por Estados Unidos, Puerto Rico, Holanda, Francia, Alemania, Grecia ,Portugal, Egipto y Oriente Medio. A todo ello suma además su intensa labor docente desarrollada, entre otras instituciones, como profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona, como profesor de teclados en la Escuela de Música Dionisio Aguado y como profesor de análisis de Jazz, improvisación, agrupación instrumental y piano complementario en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco MUSIKENE.
MARIANO DIAZ: Blues Piano
Lara Vizuete: Amazing vocals-keyboards-chello
Catalina Sophie: Amazing vocals
Gaby Soule: Rocking guitar-Realeza del rock
Daniel Pozo: Groovin´ Bass
Mikel Urretagoiena: Thunder Drums

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 6 de febrero de 2019

Jueves 7 Akafree a las 22:00 h.

Akafree (Madrid, 2002) es un grupo que trabaja música original desde un planteamiento abierto y libre. Se suponen incluidos en la corriente del jazz europeo más comprometida con la experimentación, el free jazz y la improvisación libre. Poco amigos de los clichés y sinceramente enfrentados con lo académico, l@s músic@s de Akafree - como dice Gonzalo Abril, profesor de semiótica:"... se comportan como aborígenes del acontecimiento sonoro en el que están inmersos y no como funcionarios de una gramática normalizada... disfrutan dando vía libre a todas sus influencias musicales: el rock, el funk, la free music, las orquestas antillanas y gallegas, el soul ... La musicalidad, energía, delicadeza, la inusual concentración de aciertos expresivos de Akafree están catalizados por los motorcillos de expresión creativa que son los nada obvios temas de Chefa Alonso". Músicos como Steve Lacy, Cecil Taylor, Peter Kowald, Irene Swcheizer, Lotte Anker o Marilyn Lerner han sido sus maestr@s reales o simbólicos. Son músicos que, cansados de los líderes y de los personalismos, todavían creen en lo colectivo y en la fuerza del sonido de grupo. Para Thomas Beimel, compositor y musicólogo de Wuppertal, "la música de Akafree no tiene escisiones: es una energía única y autárquica. El sonido compacto del grupo funde todos los elementos en una entidad homogénea, es una música que tiene "alegría" y que de su centro desarrolla un cauce sonoro que abre ventanas y salta con entusiasmo anárquico a la calle". En mayo del 2003 publican su primer CD "La visita de la salamandra" en Xingra.com. La Coruña. Han actuado en Inglaterra (Festival Freedom of the city de Londres, en Leeds, Hull, etc); Suiza (Festival de improvisación, Zug, Zurich), Alemania (Colonia, Wuperthal, Frankfurt, etc.), Rumanía (Jazz and more, Sibiu), Viena (Instituto Cervantes) y en distintas ciudades de España.



Akafree son:
Chefa Alonso: saxo soprano, composiciones
Guillem Ferrer: saxo alto
Jorge Frías: contrabajo y
Fernando Lamas: batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

martes, 5 de febrero de 2019

Semana del 7 al 10 de Febrero.

Jueves 7 Akafree a las 22:00 h.


Akafree (Madrid, 2002) es un grupo que trabaja música original desde un planteamiento abierto y libre. Se suponen incluidos en la corriente del jazz europeo más comprometida con la experimentación, el free jazz y la improvisación libre. Poco amigos de los clichés y sinceramente enfrentados con lo académico, l@s músic@s de Akafree - como dice Gonzalo Abril, profesor de semiótica:"... se comportan como aborígenes del acontecimiento sonoro en el que están inmersos y no como funcionarios de una gramática normalizada... disfrutan dando vía libre a todas sus influencias musicales: el rock, el funk, la free music, las orquestas antillanas y gallegas, el soul ... La musicalidad, energía, delicadeza, la inusual concentración de aciertos expresivos de Akafree están catalizados por los motorcillos de expresión creativa que son los nada obvios temas de Chefa Alonso". Músicos como Steve Lacy, Cecil Taylor, Peter Kowald, Irene Swcheizer, Lotte Anker o Marilyn Lerner han sido sus maestr@s reales o simbólicos. Son músicos que, cansados de los líderes y de los personalismos, todavían creen en lo colectivo y en la fuerza del sonido de grupo. Para Thomas Beimel, compositor y musicólogo de Wuppertal, "la música de Akafree no tiene escisiones: es una energía única y autárquica. El sonido compacto del grupo funde todos los elementos en una entidad homogénea, es una música que tiene "alegría" y que de su centro desarrolla un cauce sonoro que abre ventanas y salta con entusiasmo anárquico a la calle". En mayo del 2003 publican su primer CD "La visita de la salamandra" en Xingra.com. La Coruña. Han actuado en Inglaterra (Festival Freedom of the city de Londres, en Leeds, Hull, etc); Suiza (Festival de improvisación, Zug, Zurich), Alemania (Colonia, Wuperthal, Frankfurt, etc.), Rumanía (Jazz and more, Sibiu), Viena (Instituto Cervantes) y en distintas ciudades de España.

https://akafreeblog.wordpress.com
Akafree son:
Chefa Alonso: saxo soprano, composiciones
Guilemm Ferrer: saxo alto
Jorge Frías: contrabajo y
Fernando Lamas: batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Viernes 8 The Song Band a las 22:00 h.


El nominado para los Premios GRAMMY, Mariano Díaz presenta su nuevo proyecto THE SONG BAND.

MARIANO DÍAZ (Buenos Aires, 1962) estudió piano en la Universidad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Continuó los estudios de piano con Susana Casacoff para poco después sentir atracción por el jazz y estudiar con Santiago Giacobbe y trabajar en Buenos Aires tocando junto a Lito Epumer, Javier Malosetti, Mono Fontana,Luis Borda, entre otros muchos. Ya en 1993 se establece en Madrid al tiempo que estudia en Nueva York con Bruce Barth y Aaron Goldberg. También toma clases con Gerge Cables,Joanne Brakeen y Kevin Hayes y le otorgan la beca de jazz AIE Tete Montoliú en 1999 así como la beca Fundación Autor en 2003 tras lo que fue finalista de la Bienal de Composición de la Sociedad General de Autores (SGAE) 2003 y nominado para los premios GRAMMY edición 2005 por el disco” Andando el Tiempo” de Gerardo Nuñez (ACT) en la categoría de Mejor álbum flamenco.

Mariano Díaz toca habitualmente con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Pardo, Marc Miralta “New York Flamenco Reunion”, Sonny Fortune, Frank Lazy, Pedro Iturralde, Gerardo Núñez, Paolo Fresu, Perico Sambeat, Seamus Blake Qtet, Enrique Morente, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Chris Kase o Eddie Henderson, entre otros. Con su propio cuarteto ha grabado ya dos discos y ha participado en numerosas giras por Estados Unidos, Puerto Rico, Holanda, Francia, Alemania, Grecia ,Portugal, Egipto y Oriente Medio. A todo ello suma además su intensa labor docente desarrollada, entre otras instituciones, como profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona, como profesor de teclados en la Escuela de Música Dionisio Aguado y como profesor de análisis de Jazz, improvisación, agrupación instrumental y piano complementario en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco MUSIKENE.

MARIANO DIAZ: Blues Piano
Lara Vizuete: Amazing vocals-keyboards-chello
Catalina Sophie: Amazing vocals
Gaby Soule: Rocking guitar-Realeza del rock
Daniel Pozo: Groovin´ Bass
Mikel Urretagoiena: Thunder Drums

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Sábado 9 Víctor Antón Trío a las 22:00 h.


Víctor Antón nace en Zamora en 1984. A los 8 años comienza a estudiar piano en el Conservatorio de Zamora y obtiene el Título Profesional en Interpretación.
Es licenciado en Filosofía y en Historia de la Música, ambas por la Universidad de Salamanca y ha obtenido el Título Superior en Interpretación de Guitarra Jazz en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) con la máxima calificación en el recital de fin de carrera. Allí recibe clases de José Luis Gámez, Roger Mas, Bob Sands o Andrzej Olejniczak, entre otros. Además, ha asistido a seminarios junto a artistas como Pat Metheny, Peter Bernstein, Jorge Rossy, Chris Cheek o Michael Kanan.
Lidera su propio proyecto con composiciones originales, “Víctor Antón Group” con el que ha grabado “Motion” (Errabal, 2016), que le ha llevado a girar por algunos de los principales clubs de jazz y festivales en España.
Dentro del campo del Blues y el Rythm&Blues, forma parte activa de otros proyectos como The Soul Messengers o Kass&The Gingerbread Boys, además de haber tocado con artistas como Little Jerry Williams o The Original Vandellas (guitarrista en la banda del Mojo Workin Festival).
En el ámbito de la música comercial, ha sido compositor de la música del grupo SoloParaLocos (con el que grabó Zaratustra, una historia musical); ha girado con el grupo de pop La Sonrisa de Julia como guitarrista y pianista; ha sido director musical para el espectáculo Lovers de Rayuela Producciones Teatrales; y ha participado como guitarrista en el espectáculo para niños Cantania (Valladolid).
Asimismo colabora con otros músicos en diversos proyectos artísticos relacionados con el Jazz y ha tocado con referentes del género en nuestro país como Raynald Colom, Ariel Brínguez o Guillermo McGill, además de haber participado en festivales, entre otros, como el Heineken Jazzaldia, Festival de Jazz de Castilla y León, Festival Qurtuba Jazz (Córdoba) o el Festival de Jazz&Blues de Elorrio como sideman en diferentes propuestas musicales.
Paralelamente, desde hace años, se dedica a la docencia de la guitarra y el piano en Valladolid y colabora con diversas instituciones impartiendo talleres sobre Jazz e Improvisación.

Víctor Antón: guitarra
Darío Guibert: contrabajo
Mikel Urretagoiena: batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 10 Yevhen Riechkalov Jazz Jam a las 21:30 h.



Yevhen Riechkalov, trompeta
Juan Sebastián Vázquez, piano
Fernando Lupano, contrabajo y
Jimmi Castro, batería.



9 € con cerveza o refresco la primera consumición.

domingo, 3 de febrero de 2019

Domingo 3 Laboratorio de Improvisación by Paul Stocker a las 21:30 h.


Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantes figuras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.


Paul Stocker, saxos
Manel Santiesteban, piano
Miguel Salís, contrabajo y
Jimmi Castro, batería

9 € con cerveza o refresco. 

sábado, 2 de febrero de 2019

Sábado 2 Jazz Mad Bones a las 22:00 h.


El trombón, ruge, ronronea, brilla con elegancia, emociona, baja a los infiernos y pasea su sonido aterciopelado en baladas enamoradizas desde las mesas del Birdland al bluenote. A comienzos del siglo XX, Kid Ory fue uno de los pioneros en el jazz de Nueva Orleans y dirigía el Kid Ory’s Creole Jazz Band, eran los principios de una larga historia. En esta época las bandas tocaban encima de un carro tirado por dos caballos y el trombonista se tenia que sentar en la parte de atrás , las piernas colgando, de forma que cupiera la vara del instrumento. Unos grandes y fuerte glissandos atraían al publico , era el Tailgate style. Desde entonces músicos de la talla de Jack Teagarden, “Tricky Sam” Nanton trombonista de la orquesta de Duke Ellington,Al Grey, Tommy Dorsey, J.J.Johnson, Curtis Fuller, Frank Rosolino, Urban Clifford mas conocido como Urbie Green , Locksley Wellington“Slide Hampton”, Fred Wesley, Steve Turre, Robin Eubanks y mas recientemente Wycliffe Gordon y Troy Andrews “Trombone Shorty” han hecho que el trombón tuviera siempre su sitio en todas las épocas y estilos del Jazz. En el concierto que hemos confeccionado no se trata de quitarle el protagonismo al saxofón y a la trompeta sino unicamente de rendir un homenaje a estos grandes músicos . Nos pasearemos por Blueberry Hill ,12th Street Rag, pasando por las playas de Ipanema sin olvidarnos de Lassus trombone, de Round Midnight y muchos más…

Trombón tenor:
Álvaro Martínez
Elies Hernandis
Baltasar Perelló
Trombón bajo:
Stéphane Loyer
Piano: Pablo Gutiérrez
Contrabajo: Damián Arenas
Batería: Enric Castelló
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.