viernes, 30 de junio de 2017

Viernes 30 Esteban Maxera Cuarteto a las 22:00 h.

Esteban Maxera es bajista, luthier y compositor argentino, siendo uno de los bajistas más destacados de la ciudad de Rosario.
Estudió Bajo y Contrabajo en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, continuando su formación en Buenos Aires con Alejandro Herrera (bajista de Al Di Meola).
Estudió Armonía aplicada a la Improvisación con músicos de la talla de Jeff Berlin, John Stowell y Alejandro Herrera.
Asistió a Clínicas y Workshops con Marcus Miller, Javier Malosetti, Guillermo Vadalá, Cesar Franov, entre otros.
Desde el año 2014 lidera un cuarteto con composiciones de su autoría.
La propuesta abre sus puertas a diversos géneros musicales, utilizando siempre al Jazz y la improvisación como ingrediente principal.
Con dos discos editados (“Song for Lichi” y “Oggi”) el cuarteto comenzará su gira por España el 30 de Junio próximo, donde llevará su música por primera vez a ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Córdoba, entre otras.
 
Esteban Maxera: bajo y composición
Lisandro Pérez: saxo tenor, saxo soprano
Lilu Montedo: piano, teclados
Andrés Tarrab: batería
 
Enlaces:
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 28 de junio de 2017

Jueves 29 David Sancho Jam a las 21:45 h.

Foto Luis Peña Soto
David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…) 
 

David Sancho al piano y teclados 
Alberto Brenes a la bareria y
Ander García al bajo eléctrico"  

7 €. con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

Semana del 29 de junio al 2 de julio

Jueves 29 David Sancho Jam a las 21:45 h.

Foto Luis Peña Soto
 David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…)

David Sancho al piano y teclados
Alberto Brenes a la bareria y
Ander García al bajo eléctrico"
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

Viernes 30 Esteban Maxera Cuarteto a las 22:00 h.



Esteban Maxera es bajista, luthier y compositor argentino, siendo uno de los bajistas más destacados de la ciudad de Rosario.
Estudió Bajo y Contrabajo en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, continuando su formación en Buenos Aires con Alejandro Herrera (bajista de Al Di Meola).
Estudió Armonía aplicada a la Improvisación con músicos de la talla de Jeff Berlin, John Stowell y Alejandro Herrera.
Asistió a Clínicas y Workshops con Marcus Miller, Javier Malosetti, Guillermo Vadalá, Cesar Franov, entre otros.

Desde el año 2014 lidera un cuarteto con composiciones de su autoría.
La propuesta abre sus puertas a diversos géneros musicales, utilizando siempre al Jazz y la improvisación como ingrediente principal.
Con dos discos editados (“Song for Lichi” y “Oggi”) el cuarteto comenzará su gira por España el 30 de Junio próximo, donde llevará su música por primera vez a ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Córdoba, entre otras.

Esteban Maxera: bajo y composición
Lisandro Pérez: saxo tenor, saxo soprano
Lilu Montedo: piano, teclados
Andrés Tarrab: batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Sábado 1 de julio The Tremendous a las 22:00 h.

The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Domingo 2 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:45 h.

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


domingo, 25 de junio de 2017

Domingo 25 Jam de Inoidel Gonzalez a las 21:45 h.

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Castañeda, piano
Dario Guibert, contrabajo y
Naima Acuña, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 24 de junio de 2017

Sábado 24 José San Martín Trío a las 22:00 h.

 
 
José San Martin Trío es un grupo que interpreta composiciones propias fusionando ritmos afroamericanos como el candombe, samba, baiâo, entre otros, con las formas y armonías contemporáneas. 



José San Martín, batería
Alonso Martínez, guitarra y
Pato Muñoz, bajo. 



Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 

viernes, 23 de junio de 2017

Viernes 23 Pas De Bourrée a las 22:00 h.

Pas De Bourrée es un trío formado por Catalina Sophie a la voz, Diego Rodríguez a la guitarra y Guido Farusi al contrabajo. Su repertorio está formado fundamentalmente en un estilo íntimo y tranquilo de jazz, con incursiones en el pop, el soul y la música brasileña. Hay mucha conexión musical entre los tres y una buena comunicación con el público. Pas De Bourrée interpreta, junto a composiciones originales de Catalina, standards y canciones de artistas como Gretchen Parlato, Pat Metheny y Cyrille Aimée entre otros, con interesantes arreglos propios. Para esta ocasión vienen a cuarteto junto al baterista Rodrigo Ballesteros.
 
Videos:
https://www.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=RHbVohr6cU4&app=desktop
https://www.youtube.com/watch?v=d9r7Shbs-mw
https://www.youtube.com/watch?v=9A-auGIqGCM

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 22 de junio de 2017

Jueves 22 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:45 h.

Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. A concluido una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada y se encuentra inmerso en la promoción de su primer trabajo como solista "Cromatonal".

Gustavo Díaz, saxo
Jorge Castañeda, piano
Tomás Merlo, bajo
David Fernández, batería

 
 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

miércoles, 21 de junio de 2017

Semana del 22 al 25 de Junio

Jueves 22 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:45 h.

Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. A concluido una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada y se encuentra inmerso en la promoción de su primer trabajo como solista "Cromatonal".

Gustavo Díaz, saxo
Jorge Castañeda, piano
Tomás Merlo, bajo
David Fernández, batería

 
 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 23 Pas De Bourrée a las 22:00 h.


Pas De Bourrée es un trío formado por Catalina Sophie a la voz, Diego Rodríguez a la guitarra y Guido Farusi al contrabajo. Su repertorio está formado fundamentalmente en un estilo íntimo y tranquilo de jazz, con incursiones en el pop, el soul y la música brasileña. Hay mucha conexión musical entre los tres y una buena comunicación con el público. Pas De Bourrée interpreta, junto a composiciones originales de Catalina, standards y canciones de artistas como Gretchen Parlato, Pat Metheny y Cyrille Aimée entre otros, con interesantes arreglos propios. Para esta ocasión vienen a cuarteto junto al baterista Rodrigo Ballesteros.

Videos:
https://www.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=RHbVohr6cU4&app=desktop
https://www.youtube.com/watch?v=d9r7Shbs-mw
https://www.youtube.com/watch?v=9A-auGIqGCM

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 24 Jose San Martin Trío a las 22:00 h.


Jose San Martin Trío es un grupo que interpreta composiciones propias fusionando ritmos afroamericanos como el candombe, samba, baiâo, entre otros, con las formas y armonías contemporáneas. 




José San Martín, batería
Alonso Martínez, guitarra y
Pato Muñoz, bajo. 



Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 





Domingo 25 Jam de Inoidel Gonzalez a las 21:45 h.
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

domingo, 18 de junio de 2017

Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 17 de junio de 2017

Sábado 17 Three Cuban Jazz a las 22:00 h.

"Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional como lo son Pedro Pablo Rodríguez Mireles, Yelsy Heredia y Sergio Fernándes; que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Changüí, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba…
La combinación de estos tres virtuosos de la música cubana y del exquisito repertorio seleccionado da color a un trio de Jazz Cubano que mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50, transportándonos a través de su música a aquella hermosa época que tanta riqueza musical nos dio.
Les invitamos a descubrir con nosotros  las raíces de lo nuestro…  que Suena Cubano…."
 
 
Pedro Pablo Rodríguez Mireles, percusión
Yelsy Heredia, contrabajo y
Sergio Fernándes, piano.
 
Entrada 10 €.  Consumición obligatoria. 

viernes, 16 de junio de 2017

Viernes 16 Gual, Bazzola, Chastang Trío a las 22:00 h.

En diciembre de 2014 la cantante y actriz Pilar Gual, vocalista actualmente de las agrupaciones "Odojazz", "Pilar Gual Blue Quartet" y "Dixie Cream Jazz Band", estrenó su dúo Jazz “Tea For Two” acompañada por el guitarrista Jaime Iglesias. En mayo de 2015 presentó en El Plaza el proyecto. Un escogido repertorio de canciones populares americanas, de la primera mitad del siglo pasado en su mayoría, interpretadas con la intensidad y elegancia propias de la Gual. En esta ocasión vuelve acompañada por dos grandes del Jazz. El guitarrista argentino Guillermo Bazzola y el contrabajista madrileño Miguel Ángel Chastang. Juntos, unirán sus corazones y personales estilos para interpretar parte de aquel repertorio y algún que otro tema propio

Pilar Gual, voz
Guillermo Bazzola, guitarra y
Miguel Ángel Chastang, contrabajo.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 15 de junio de 2017

Jueves 15 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Jorge Castañeda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.
Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
 
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

martes, 13 de junio de 2017

Miércoles 14 Jam Session de Maikel Vistel a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.

Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Maikel Vistel, saxo
Dario Guilbert, contrabajo y
Rodrigo Ballesteros, batería. 

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

Semana del 14 al 18 de Junio.

Miércoles 14 Jam Session de Maikel Vistel a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.



Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Maikel Vistel, saxo
Dario Guilbert, contrabajo y
Rodrigo Ballesteros, batería. 

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


Jueves 15 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.
Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
 
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
 
 
Viernes 16 Gual, Bazzola, Chastang Trío a las 22:00 h.
En diciembre de 2014 la cantante y actriz Pilar Gual, vocalista actualmente de las agrupaciones "Odojazz", "Pilar Gual Blue Quartet" y "Dixie Cream Jazz Band", estrenó su dúo Jazz “Tea For Two” acompañada por el guitarrista Jaime Iglesias. En mayo de 2015 presentó en El Plaza el proyecto. Un escogido repertorio de canciones populares americanas, de la primera mitad del siglo pasado en su mayoría, interpretadas con la intensidad y elegancia propias de la Gual. En esta ocasión vuelve acompañada por dos grandes del Jazz. El guitarrista argentino Guillermo Bazzola y el contrabajista madrileño Miguel Ángel Chastang. Juntos, unirán sus corazones y personales estilos para interpretar parte de aquel repertorio y algún que otro tema propio

Pilar Gual, voz
Guillermo Bazzola, guitarra y
Miguel Ángel Chastang, contrabajo.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Sábado 17 Three Cuban Jazz a las 22:00 h.


"Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional como lo son Pedro Pablo Rodríguez Mireles, Yelsy Heredia y Sergio Fernándes; que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Changüí, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba…
La combinación de estos tres virtuosos de la música cubana y del exquisito repertorio seleccionado da color a un trio de Jazz Cubano que mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50, transportándonos a través de su música a aquella hermosa época que tanta riqueza musical nos dio.
Les invitamos a descubrir con nosotros  las raíces de lo nuestro…  que Suena Cubano…."


Pedro Pablo Rodríguez Mireles, percusión
Yelsy Heredia, contrabajo y
Sergio Fernándes, piano.

Entrada 10 €.  Consumición obligatoria. 


Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.