martes, 22 de mayo de 2018

Miércoles 23 Carlos Gutiérrez Jazz Jam a las 21:30 h.


Carlos Gutierrez comienza sus estudios de guitarra jazz con Joaquín Chacón en la ECM de Madrid donde también estudia solfeo y armonía. En el 2005 se traslada a Holanda para completar sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya en Holanda.
Allí estudia con los guitarristas Wim Bronnenberg, Eef Albers, Martijn Van Iterson y Jesse Van Ruller entre otros. También ha participado activamente en los workshops impartidos por: Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Michael Brecker, Pat Martino, Chris Cheek y Barry Harris.
Durante su estancia en Holanda ha tocado con numerosos músicos de la escena Holandesa cabiendo destacar al guitarrista Wim Bronnenberg, el bajista Uli Glaszman o su participación en la Big Band del saxofonista americano John Ruocco llegando a actuar en el prestigioso North Sea Jazz Festival. Actualmente reside en Madrid donde trabaja como músico de sesión y sideman en diversos proyectos musicales.
Carlos Gutierrez comienza sus estudios de guitarra jazz con Joaquín Chacón en la ECM de Madrid donde también estudia solfeo y armonía. En el 2005 se traslada a Holanda para completar sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya en Holanda.
Allí estudia con los guitarristas Wim Bronnenberg, Eef Albers, Martijn Van Iterson y Jesse Van Ruller entre otros. También ha participado activamente en los workshops impartidos por: Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Michael Brecker, Pat Martino, Chris Cheek y Barry Harris.
Durante su estancia en Holanda ha tocado con numerosos músicos de la escena Holandesa cabiendo destacar al guitarrista Wim Bronnenberg, el bajista Uli Glaszman o su participación en la Big Band del saxofonista americano John Ruocco llegando a actuar en el prestigioso North Sea Jazz Festival. Actualmente reside en Madrid donde trabaja como músico de sesión y sideman en diversos proyectos musicales.

Carlos Gutiérrez, guitarra
Javier Moreno, contrabajo y
Dani García, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Semana del 23 al 27 de Mayo

Miércoles 23 Carlos Gutiérrez Jazz Jam a las 21:30 h.

Carlos Gutierrez comienza sus estudios de guitarra jazz con Joaquín Chacón en la ECM de Madrid donde también estudia solfeo y armonía. En el 2005 se traslada a Holanda para completar sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya en Holanda.
Allí estudia con los guitarristas Wim Bronnenberg, Eef Albers, Martijn Van Iterson y Jesse Van Ruller entre otros. También ha participado activamente en los workshops impartidos por: Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Michael Brecker, Pat Martino, Chris Cheek y Barry Harris.
Durante su estancia en Holanda ha tocado con numerosos músicos de la escena Holandesa cabiendo destacar al guitarrista Wim Bronnenberg, el bajista Uli Glaszman o su participación en la Big Band del saxofonista americano John Ruocco llegando a actuar en el prestigioso North Sea Jazz Festival. Actualmente reside en Madrid donde trabaja como músico de sesión y sideman en diversos proyectos musicales.
Carlos Gutierrez comienza sus estudios de guitarra jazz con Joaquín Chacón en la ECM de Madrid donde también estudia solfeo y armonía. En el 2005 se traslada a Holanda para completar sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium de La Haya en Holanda.
Allí estudia con los guitarristas Wim Bronnenberg, Eef Albers, Martijn Van Iterson y Jesse Van Ruller entre otros. También ha participado activamente en los workshops impartidos por: Kurt Rosenwinkel, Dave Liebman, Michael Brecker, Pat Martino, Chris Cheek y Barry Harris.
Durante su estancia en Holanda ha tocado con numerosos músicos de la escena Holandesa cabiendo destacar al guitarrista Wim Bronnenberg, el bajista Uli Glaszman o su participación en la Big Band del saxofonista americano John Ruocco llegando a actuar en el prestigioso North Sea Jazz Festival. Actualmente reside en Madrid donde trabaja como músico de sesión y sideman en diversos proyectos musicales.


Carlos Gutiérrez, guitarra
Javier Moreno, contrabajo y
Dani García, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 24 Nirankar Khalsa Quartet a las 22:00 h.

Nacido en el seno de una familia de músicos afroamericanos de Chicago, Nirankar Khalsa es un viejo conocido de la escena jazzística madrileña. En su dilatada trayectoria ha tocado con músicos como Pharoah Sanders, Randy Weston, Jeanne Lee, Billy Higgins, Alice Coltrane, Donald Byrd, Horace Tapiscott, Chano Domínguez y Jorge Pardo entre otros.
Al margen de sus innumerables colaboraciones con otros artistas, este profundo conocedor del jazz y los ritmos africanos, ha liderado diversos proyectos propios. Interpretará  temas originales, además de  conocidas interpretaciones de jazz y otros estilos, más allá de las `fronteras de lo familiar de dicho estilo.   
"Formados por veteranos bien conocidos en la escena musical de Madrid y España nosotros vamos a  dar la calidad y el espíritu que se merece ésta música y nuestro querido publico. Esperamos con verdadero placer vuestra presencia".  
Nirankar Khalsa, batería
Paul Stocker, saxo
Jorge Vera, piano y
Hector Oliviera, contrabajo.


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Viernes 25 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.


"Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí mucho que agradecer y aplaudir.” (Diario de Navarra)

Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional…….diferentes nombres para la misma música. Un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 50 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.

Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”

La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodríguez en la batería, da un “swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.

La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.

En 1984, “La Canal” (como es conocida entre sus “fans”) ha sido protagonistas en un programa de TVE de media hora, “Locos Por el Jazz”, donde han hecho entrevistas con los músicos, y han presentado sus actuaciones en directo.

También, La Canal ha sido invitada numerosas veces al programa de TVE presentado por Fernando García Tola, “Si Yo Fuera Presidente”. En 1989 ha tocado en Dresden, Alemania en el Festival Internacional de Dixieland, representando España.

Se puede escuchar a La Canal en discos de artistas españoles como “Desde Bilbao a Santurce Blues Band”, Dinarama + Alaska, y Paloma San Basilio.

En Mayo, 2004, La Canal Street Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Sábado 26 Universal Jazz a las 22:00 h.


Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Domingo 27 Por confirmar.

domingo, 20 de mayo de 2018

Domingo 20 Pedro Pablo Rodriguez Latin jam a las 21:30 h.

Pedro Pablo Rodríguez Mireles inicia esta jam de música cubana acompañado por Dani Noel al contrabajo y Dayan Abad, tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional. Que nos regalan un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Changüí, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba…

La combinación de estos tres virtuosos de la música cubana y del exquisito repertorio seleccionado da color a un trio de Jazz Cubano que mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50, transportándonos a través de su música a aquella hermosa época que tanta riqueza musical nos dio.
Les invitamos a descubrir con nosotros las raíces de lo nuestro… que Suena Cubano…


Pedro Pablo Rodríguez Mireles
(percusión) 
Dany Noel, contrabajo y
Dayan Abad, guitarra.

9 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

sábado, 19 de mayo de 2018

Sábado 19 Mad4Dixie a las 22:00 h.

Mad4Dixie Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Yevhen Riechkalov (trompeta), Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)

MAD4DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios. Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico.


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 18 de mayo de 2018

Viernes 18 Rodrigo Parejo Quartet a las 22:00 h.


Polifacético flautista de jazz a residiendo entre Holanda, constantemente colaborando con todo tipo de proyectos y artistas entre Europa y el Sureste Asiático, visita nuevamente Madrid junto a antiguos compañeros musicales habituales del circuito Nacional e Internacional de Jazz, Flamenco y Músicas del Mundo.

Rodrigo Parejo es un músico con gran sensibilidad musical, constantemente en búsqueda de nuevo sonidos, colores, melodías y lenguajes de las diferentes culturas del mundo. Después de graduarse con honores por musicalidad en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), y concluir con buenas críticas un máster de interpretación musical en 2009, continuó su formación musical en lugares como Banff Center of Arts (Canada), School for Improvisatioin (New York, Oslo), ISI Indonesia,…estudiando con músicos como John Ruocco, Dave Douglas, Ralph Alessi, Tony Malaby, Ben Street,…
La improvisación es uno de sus mayores intereses como músico, lo que le abre camino para continuar desarrollando su musicalidad, madurez y lenguaje claramente influenciado por los idiomas del jazz, flamenco, clásica, experimental, contemporáneo, electrónica, free-jazz, músicas del mundo,… Ha trabajado en una gran diversidad de proyectos con músicos de renombre internacional como Phil Woods, Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, Saray Muñoz, Lucky Losada, Han Bennink, Michael Moore, Lázara López Cachao, Bobby Martínez, Saúl Quirós, Antonio Sánchez, Mao Arata, Rianto, Peni Candrarini, Maya Dance Theater, etc. en lugares como North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Steve Reich Festival, Flamenco Vienna Festival, Esplanade Theater (Singapur), Solo International Performing Arts (Indonesia), KLCC (Malasia),… El repertorio que el cuarteto nos ofrecerá son composiciones originales con cierta influencia de los sonidos exóticos de la música de Indonesia, así como la música ambient electrónica, jazz contemporáneo y otras músicas improvisadas.


Enlaces:
http://rodrigoparejo.weebly.com
https://www.facebook.com/rodrigoparejomateos

- "AsGuest quintet" (Bratislava Jazz Days Festival)
https://www.youtube.com/watch?v=ycJn-31e1TM

- Álbum "To the Universe". Sri Hanuraga (Indonesia):
https://www.youtube.com/watch?v=KkUguqHBtFo

- Solo International Performing Arts Festival (Indonesia)
https://www.youtube.com/watch?v=bY6qjT_RPXo


RODRIGO PAREJO: flautas, efectos
CARLOS GUTIÉRREZ: guitarra el., efectos
JAVIER MORENO: contrabajo
EPI PACHECO: percusión

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Jueves 17 Víctor Cisterna Cuarteto a las 22:00 h.


Víctor Cisternas es un bajista Chileno autodidacta que luego perfeccionó su técnica y conocimientos con profesores particulares entre ellos el destacado Christian Gálvez y Escuela Superior De Jazz Chile.
A participado en diversos festivales de Jazz en la escena chilena con sus propias composiciones y adaptaciones con un formato muy peculiar ya que su cuarteto consta de Bajo Eléctrico, Contrabajo, Piano y Batería.
Esta vez se presentará por primera vez en el prestigioso Club de Jazz El Plaza Madrid España, tocando composiciones propias de jazz con algunos ritmos Chilenos.
Lo acompañarán grandes músicos destacados como Jorge Vera en el piano, David Fernández en batería y David Ruiz al contrabajo.


Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

domingo, 13 de mayo de 2018

Domingo 13 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.


Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria

sábado, 12 de mayo de 2018

Sábado 12 ¡ZAS! Trío a las 22:00 h.



Tres de los mas destacados músicos de la escena actual del Jazz en España, presentan en concierto nuevo disco.
La idea de "Round about Armstrong" es reinterpretar parte de la música que compuso o interpretó el genial trompetista/vocalista durante toda su carrera musical.
Dado que la filosofía de ¡Zas! Trío es tocar música original y en este caso, dado el cariz del proyecto no podía ser así, los miembros del Trío han arreglado las piezas apartándose en gran medida de las versiones originales, resultando una música que a los conocedores del "mundo Armstrongniano" les va a sorprender por lo inédito de los enfoques, y a los ajenos al mismo porque las versiones de ¡Zas! Trío buscan siempre lo inesperado.
Buscando un simil en la pintura, “Round About Armstrong” de ¡ZAS! Trío podría ser como la reinterpretación que hizo Picasso de las meninas de Velázquez siglos después. La misma obra vista desde otro punto de vista en otra época.
Esta reinterpretación echa mano no sólo de las melodías más conocidas ( "When The Saints Go Marching In","Cornet Chop Suey", etc ) sino también de algunos de los solos, o de parte de ellos, con los que el maestro hizo historia por su atrevimiento e inspiración ( "West End Blues") y a los que ¡Zas! Trío les da un nuevo enfoque.

Marcelo Peralta, saxos
Baldo Martínez, contrabajo y
Carlos "Sir Charles" González, batería

“En el onomatopéyico nombre del grupo, ¡ZAS!, subyace la intención de golpear conciencias, de gritar musicalmente ¡basta ya! Un grito de tres jazzistas, por lo que se puede imaginar que la indignación no es simplemente ciudadana, también (y eternamente) profesional”
“Son contundentes los ¡ZAS!, por supuesto, pero una contundencia que excede la testosterona terapéutica y se cifra en la suma de muchos y valiosos elementos, tanto en lo que se refiere a la composición, como a la forma en que vuelan las improvisaciones”


Carlos Pérez Cruz, periodista y director de elclubdejazz.com


“Tres titanes de nuestro Jazz”
“Lo torrencial se combina con lo placentero”
“Entregados al lenguaje de lo contemporáneo no ceden ni un milímetro con respecto a su compromiso creativo, esto es, arreglos singularmente modernos, fraseos encriptados, melodías deconstruidas……y, pasajes abiertos a la improvisación”


Pablo Sanz -SCHERZO- (Marzo 2018)


Videos:
https://youtu.be/htbr-4qZyC4 Promo “Round about Armstrong”
https://youtu.be/qwQPg7CJ_1U (Fast Food- Jazzeñe 2014)
http://youtu.be/xHizlTbvjyI (Pisadas- Jazzeñe2014)
https://youtu.be/atUGUd0nMIo (En crudo- Jazzeñe 2014)



Entrada 8 €. Consumición obligatoria

viernes, 11 de mayo de 2018

Viernes 11 Milton Rodríguez Jazz Quinteto a las 22:00 h.



Milton Rodríguez es un guitarrista que lleva más de diez años en activo. Ha actuado en algunos de los mejores festivales de jazz de España como Heineken Jazzaldia o el Festival Internacional de Jazz de Madrid. También en diferentes clubs en diferentes ciudades de España como Cafe Central, Cafe Berlín, Altxerri Jazz Club, Clarence Jazz Club, Haceria o El Plaza Jazz Club.
En el año 2015 se gradúa en la especialidad de guitarra-jazz en Musikene (País Vasco). Posteriormente se traslada a Groningen (Países Bajos) para realizar los estudios de máster. Durante ese periodo investiga sobre los ritmos brasileños aplicados a un contexto jazzístico y tiene la oportunidad de mudarse temporalmente a Nueva York a estudiar con músicos reconocidos internacionalmente como Chico Pinheiro, Rogerio Boccato y Yotam Silberstein. Además, durante su etapa en la ciudad de Nueva York recibe clases de músicos como Gilad Hekselman, Lage Lund, Ari Hoening o Peter Berstein, entre otros. En Nueva York presentó su proyecto en diferentes clubs como Silvana, Shrine o Shapeshifter Lab.
Finalizados sus estudios de máster, Milton Rodríguez se traslada a la ciudad de Palma de Mallorca ofreciendo su nuevo proyecto musical con un repertorio que establece un puente entre el jazz y ritmos de la música brasileña.

Milton Rodríguez, guitarra
Antonio Tercero, trombón
Jorge Castañeda, piano
Darío Guisbert, contrabajo y
Cesar de Frías, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria

jueves, 10 de mayo de 2018

Jueves 10 Quique Guinea Cuarteto a las 22:00 h.


Quique Guinea Cuarteto ofrece un estilo de jazz muy ecléctico que va desde el Groove con más peso de John’s Stile (composición original que homenajea al gran guitarrista de jazz John Scofield) hasta la sutilidad con aire trival de The Mohican and the Great Spirit (Horace Silver) pasando por el jazz-rock de Pase (original). Un repertorio variado conformado a partes iguales por temas propios y versiones.


Quique Guinea (guitarra),
Marino Garcimartín (saxo),
John Lind (contrabajo) y
Pino Martinelli (batería).

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=SYZ-8pXh_Uc


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


martes, 8 de mayo de 2018

Miércoles 9 Mirón Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.


Mirón Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte América, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana.

Miron Rafajlovic, trompeta
David Sancho, piano
John Lind, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

lunes, 7 de mayo de 2018

Semana del 9 al 13 de Mayo

Miércoles 9 Mirón Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.

Mirón Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte América, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 10 Quique Guinea Cuarteto a las 22:00 h.

Quique Guinea Cuarteto ofrece un estilo de jazz muy ecléctico que va desde el Groove con más peso de John’s Stile (composición original que homenajea al gran guitarrista de jazz John Scofield) hasta la sutilidad con aire trival de The Mohican and the Great Spirit (Horace Silver) pasando por el jazz-rock de Pase (original). Un repertorio variado conformado a partes iguales por temas propios y versiones.


Quique Guinea (guitarra),
Marino Garcimartín (saxo),
John Lind (contrabajo) y
Pino Martinelli (batería).


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Viernes 11 Milton Rodríguez Jazz Quinteto a las 22:00 h.


Milton Rodríguez es un guitarrista que lleva más de diez años en activo. Ha actuado en algunos de los mejores festivales de jazz de España como Heineken Jazzaldia o el Festival Internacional de Jazz de Madrid. También en diferentes clubs en diferentes ciudades de España como Cafe Central, Cafe Berlín, Altxerri Jazz Club, Clarence Jazz Club, Haceria o El Plaza Jazz Club.
En el año 2015 se gradúa en la especialidad de guitarra-jazz en Musikene (País Vasco). Posteriormente se traslada a Groningen (Países Bajos) para realizar los estudios de máster. Durante ese periodo investiga sobre los ritmos brasileños aplicados a un contexto jazzístico y tiene la oportunidad de mudarse temporalmente a Nueva York a estudiar con músicos reconocidos internacionalmente como Chico Pinheiro, Rogerio Boccato y Yotam Silberstein. Además, durante su etapa en la ciudad de Nueva York recibe clases de músicos como Gilad Hekselman, Lage Lund, Ari Hoening o Peter Berstein, entre otros. En Nueva York presentó su proyecto en diferentes clubs como Silvana, Shrine o Shapeshifter Lab.
Finalizados sus estudios de máster, Milton Rodríguez se traslada a la ciudad de Palma de Mallorca ofreciendo su nuevo proyecto musical con un repertorio que establece un puente entre el jazz y ritmos de la música brasileña.

Milton Rodríguez, guitarra
Antonio Tercero, trombón
Jorge Castañeda, piano
Darío Guisbert, contrabajo y
Cesar de Frías, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.




Sábado 12 ¡ZAS! Trío a las 22:00 h.



Tres de los mas destacados músicos de la escena actual del Jazz en España, presentan en concierto nuevo disco.
La idea de "Round about Armstrong" es reinterpretar parte de la música que compuso o interpretó el genial trompetista/vocalista durante toda su carrera musical.
Dado que la filosofía de ¡Zas! Trío es tocar música original y en este caso, dado el cariz del proyecto no podía ser así, los miembros del Trío han arreglado las piezas apartándose en gran medida de las versiones originales, resultando una música que a los conocedores del "mundo Armstrongniano" les va a sorprender por lo inédito de los enfoques, y a los ajenos al mismo porque las versiones de ¡Zas! Trío buscan siempre lo inesperado.
Buscando un simil en la pintura, “Round About Armstrong” de ¡ZAS! Trío podría ser como la reinterpretación que hizo Picasso de las meninas de Velázquez siglos después. La misma obra vista desde otro punto de vista en otra época.
Esta reinterpretación echa mano no sólo de las melodías más conocidas ( "When The Saints Go Marching In","Cornet Chop Suey", etc ) sino también de algunos de los solos, o de parte de ellos, con los que el maestro hizo historia por su atrevimiento e inspiración ( "West End Blues") y a los que ¡Zas! Trío les da un nuevo enfoque.

“En el onomatopéyico nombre del grupo, ¡ZAS!, subyace la intención de golpear conciencias, de gritar musicalmente ¡basta ya! Un grito de tres jazzistas, por lo que se puede imaginar que la indignación no es simplemente ciudadana, también (y eternamente) profesional”
“Son contundentes los ¡ZAS!, por supuesto, pero una contundencia que excede la testosterona terapéutica y se cifra en la suma de muchos y valiosos elementos, tanto en lo que se refiere a la composición, como a la forma en que vuelan las improvisaciones”


Carlos Pérez Cruz, periodista y director de elclubdejazz.com


“Tres titanes de nuestro Jazz”
“Lo torrencial se combina con lo placentero”
“Entregados al lenguaje de lo contemporáneo no ceden ni un milímetro con respecto a su compromiso creativo, esto es, arreglos singularmente modernos, fraseos encriptados, melodías deconstruidas……y, pasajes abiertos a la improvisación”


Pablo Sanz -SCHERZO- (Marzo 2018)

Videos:


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Domingo 13 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.




domingo, 6 de mayo de 2018

Domingo 6 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.


Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

sábado, 5 de mayo de 2018

Sábado 5 Alejandro Escalera Jazz Jam

Foto Luis Peña Soto

El flautista malagueño, afincado en Madrid, Alejandro Escalera, a tocado con músicos de flamenco y jazz como Duquende y Jerry González, entre otros. En esta ocasión se presenta a cuarteto el cual lo componen, además del propio Alejandro, José María Pedraza "Petaca" a la guitarra, Martín Holland a la batería y Jesús Bachiller "El Bachi" al contrabajo. Tocarán temas de los maestros Duke Ellington, Monk y Coltrane entre otros y después habrá una jam.



7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

jueves, 3 de mayo de 2018

Viernes 4 Mariano Díaz 6 The Song Band a las 22:00 h.


El nominado para los Premios GRAMMY, Mariano Díaz presenta su nuevo proyecto THE SONG BAND.

MARIANO DÍAZ (Buenos Aires, 1962) estudió piano en la Universidad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Continuó los estudios de piano con Susana Casacoff para poco después sentir atracción por el jazz y estudiar con Santiago Giacobbe y trabajar en Buenos Aires tocando junto a Lito Epumer, Javier Malosetti, Mono Fontana,Luis Borda, entre otros muchos. Ya en 1993 se establece en Madrid al tiempo que estudia en Nueva York con Bruce Barth y Aaron Goldberg. También toma clases con Gerge Cables,Joanne Brakeen y Kevin Hayes y le otorgan la beca de jazz AIE Tete Montoliú en 1999 así como la beca Fundación Autor en 2003 tras lo que fue finalista de la Bienal de Composición de la Sociedad General de Autores (SGAE) 2003 y nominado para los premios GRAMMY edición 2005 por el disco” Andando el Tiempo” de Gerardo Nuñez (ACT) en la categoría de Mejor álbum flamenco.

Mariano Díaz toca habitualmente con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Pardo, Marc Miralta “New York Flamenco Reunion”, Sonny Fortune, Frank Lazy, Pedro Iturralde, Gerardo Núñez, Paolo Fresu, Perico Sambeat, Seamus Blake Qtet, Enrique Morente, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Chris Kase o Eddie Henderson, entre otros. Con su propio cuarteto ha grabado ya dos discos y ha participado en numerosas giras por Estados Unidos, Puerto Rico, Holanda, Francia, Alemania, Grecia ,Portugal, Egipto y Oriente Medio. A todo ello suma además su intensa labor docente desarrollada, entre otras instituciones, como profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona, como profesor de teclados en la Escuela de Música Dionisio Aguado y como profesor de análisis de Jazz, improvisación, agrupación instrumental y piano complementario en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco MUSIKENE.


MARIANO DIAZ ROCKING BLUES PIANO
LARA VIZUETE Y CATALINA SOPHIE: AMAZING VOCALS
LUCIO LUPANO: GUITAR
DANIEL POZO: GROOVE BASS
UNAI OLABARRI: THUNDER DRUMS

INVITADOS ESTELARES:
MIGUEL CANTILO: IDOLO DEL ROCK!!! PRECIOOOOSA VOZ Y GUITARRA
ALVARO VALLE Y GABY SOULE: GUITAR


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.