martes, 3 de febrero de 2015

Semana del 4 al 8 de Febrero de 2015

Miercoles 4 Madrid Jazz Generations: PRESENTE Y FUTURO a las 21:30 h.

Invitado especial: FEDERICO LECHNER

Madrid necesitaba un espacio como este: un punto de encuentro entre las diferentes generaciones de músicos de jazz. Un espacio donde los veteranos muestren su música a los jóvenes. Y donde todos toquemos juntos.

Madrid ya tiene ese lugar y es El Plaza Jazz Club. El primer  miércoles de cada mes, podremos disfrutar de un concierto con música original del músico invitado. Después se abrirá una charla acerca de su música.

Y como colofón, la Jam: estáis todos invitados, el objetivo es ese: la CONEXIÓN entre las generaciones de Madrid.


El trio base está formado por Marcos Collado en la guitarra, Ander García al contrabajo y Miguel Benito en la batería.

Tercera entrega de este prometedor ciclo con el gran pianista y compositor Federico Lechner. Estáis todos más que invitados. 
Hay muchas conexiones que hacer, ¡¡¡vamos a gozar!!!
Biografia Federico Lechner:

Nacido en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos, comienza a tocar el piano a la edad de 3 años, de la mano de su madre Lolita Lechner. Durante su infancia toca frecuentes recitales de piano y trabaja como cantante en anuncios de TV.

En 1984 se traslada a España.

En 1989 comienza a estudiar jazz y trabajar como pianista y teclista con diversos artistas. Inicialmente, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y arreglos con Rafael Reina, trompeta con Julio Daud, ritmo con Miguel Gil, y educación del oído con Hebe Onesti. Más tarde, ya a partir del 2004 y en la actualidad, ampliará sus estudios con Fred Hersch, Santiago Giacobbe, Bruce Barth, Eliane Elias, Graham Jackson y Ethan Iversson.

Fue el director musical del disco y de la gira “18 Boleros Chulos”, junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pepín Tré , Javier Ruibal, Pablo Carbonell y Javier Krahe y colaboradores como Ana Belén, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz y Diego “El Cigala”.

Así mismo, y a pesar de su juventud, es un “viejo” conocido del circuito jazzístico español, ya que en su haber ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Israel Sandoval, Chema Saiz y un largo etcétera. Así mismo , ha colaborado y colabora frecuentemente con artistas internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune, Ugonna Okewo, Marc Mommaas, Franco Luciani o Rez Abbasi, entre otros. Con ellos ha realizado grabaciones y giras por los Estados Unidos, Europa y Sudamérica, actuando en escenarios tan emblemáticos como el Rockefeller Center de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, la sala Flagey de Bruselas, el Real Alcazar de Sevilla, la Abadía de Nieremeyer de Luxemburgo o el Festival de Jazz de Medellín, por citar unos pocos.

Aparte de sus numerosas colaboraciones, tiene publicados seis discos como artista.

Es habitual encontrar su nombre en las bandas sonoras de muchas películas españolas, entre las que podríamos destacar por ejemplo “Los lunes al sol”, “Rencor”, o “Ataque verbal”.

En el 2001 gana el 4º Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”, convocado por la SGAE con su tema “Conversation con Thelonius”. En 2002 su disco a dúo junto a Jerry González “A Primera Vista” resulta finalista como Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Música de España. En el 2005 su tema “Iboga” es galardonado con el Primer Premio de Composición de jazz “Teté Montoliú”. En junio del 2008 fue invitado a tocar en el prestigioso Progetto Argerich, celebrado en la ciudad suiza de Lugano, donde improvisó sobre obras de Debussy y George Gershwin.

Jueves 5 Jam de Jazz-blues a cargo The TREmendous a las 21:30 h.

The TREMÈndous rinde tributo a la música de la "Crescent City", en la Jam Session de El Plaza Jazz Club hoy jueves a partir de las 21:30h. La formación formada por Agustín González-Bueno en la armónica y saxo barítono, Santiago Cañada Valverde en el trombón, Jorge Raspa García en el piano y Ramon Mucci Storm en la batería; cuentan con "invitado fijo" de lujo, el gran Blues-Man y trombonista Mr. Norman Frederick Hogue. ¡Bienvenidos músicos y personas!

Entrada libre. Consumición obligatoria. 

Viernes 6 Mike Olmos & Inoidel Gonzalez Friday Jam a las 22:30 h.

El trompeta norteamericano y residente en San Francisco Mike Olmos nos visita invitado por Inoidel Gonzalez a esta jam que empezara con musica original de sendos artistas para a continuacion abrir la jam a todos aquellos que quieran disfrutar de compartir escenario con estos dos grandes monstruos de la musica contemporanea y afincados en dos lados del atlantico pero nacidos en america.
 
 Entrada 7 € con cerveza y 10 € con copa. Consumicion obligatoria.

Sabado 7 JazzArt Ensemble a las 22:00 h.

JazzArt Ensemble se formó en 2001 para desarrollar las composiciones de sus integrantes además de tocar música de los grandes compositores del jazz: Duke Ellington, Charlie Mingus, Sun Ra, Thelonius Monk....
Sus miembros, veteranos en actuaciones de todo tipo, son unos de los más auténticos “jazzeros” de la escena española.
Con una combinación de influencias muy variada, este cuarteto ofrece un sonido personal basado en su profundo conocimiento de los elementos del jazz tradicional, swing, bop y jazz moderno. Rítmica, armónica y melódicamente, es uno de los grupos más creativos que han aparecido en los últimos años.

Tony Heimer (piano y composición)
Hector Oliveira (contrabajo)
Nirankar Singh Khalsa (batería y percusión)
Marcelo Peralta (saxofón y composición)


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 8 Jam de Swing&latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González   Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Toño de Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria. 

  

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