miércoles, 31 de mayo de 2017

Jueves 1 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h.

It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Miguel Benito, bateria

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 30 de mayo de 2017

Semana del 1 al 4 de Junio

Jueves 1 jam de bebop a cargo de Pablo Gutierrez a las 21:30 h.



It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing)", no signica nada si no tiene swing, cantaba Armstrong con Duke.

Ese sera el leitmotiv de esta jam session que cuenta con una seccion ritmica de autenticos "swingers", tres destacados músicos de la escena madrileña. Pablo Gutierrez Calvo al piano, Toño de Miguel al contrabajo y Daniel Garcia a la bateria.

Partiendo de este mantra, cada noche habra sorpresas aseguradas. Bebop, Hard Bop, Post Bop, Latin, Swing.... Todo vale mientras se haga de verdad.
Si quieres tocar o escuchar standars de jazz el jueves por la noche, no encontraras otra jam tan autentica como esta. Prometido.

Pablo Gutierrez, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Miguel Benito, bateria

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 2 Matt Savage Trío & Aurora Arteaga a las 22:00 h.



Matt Savage es un joven pianista y compositor estadounidense de gran talento, con una destacada trayectoria como concertista por todo el mundo. Se presenta por primera vez en Madrid con la cantante Aurora Arteaga, acompañados de Darío Guibert en el contrabajo y Miguel Benito en la batería, con un repertorio compuesto por arreglos y composiciones de los dos.


Matt Savage tiene una carrera de más de quince años como músico de jazz. Ha tocado con algunos de los músicos de jazz más representativos como Chick Corea, Ellington All Stars, Chaka Khan, Wynton Marsalis o Joshua Redman, entre otros, en prestigiosas salas como el Carnegie Hall, Birdland, Blue Note (NYC),Smalls Jazz Club, Dizzy’s Club Coca-Cola y festivales como el Monterey Jazz Festival, Heineken Jazzaldia, Ottawa International Jazz Festival, New Orleans Jazz Festival.
A sus veinticuatro años, cuenta con 12 álbumes grabados como líder, y como compositor se ha ganado un amplio respeto y reconocimiento, componiendo también bandas sonoras como la de la película Sound of Redemption, sobre la vida del saxofonista Frank Morgan.  Es licenciado en Jazz por Berklee College of Music y master of music por la Manhattan School of Music. 
El último proyecto de Matt es un disco a piano solo llamado Piano Voyages ( Octubre de 2016), con el que ha estado de gira por ciudades de las dos costas de USA en los últimos meses.

Aurora Arteaga es una cantante y compositora madrileña, versátil en géneros como el Jazz, la música afroperuana y brasileña. Licenciada en Canto Jazz en Musikene y licenciada por la UAM en Historia y Ciencias de la Música y en Pedagogía musical, se traslada a Nueva York en 2013. Allí se gradúa con un máster en Jazz Performance en la prestigiosa Manhattan School of Music, becada por la propia escuela y por Fulbright y AIE. 

Matt Savage, piano
Aurora Arteaga, voz
Dario Gilbert, contrabajo y
Miguel Benito, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 



Sabado 3 Concierto X Aniversario de ESMUVA a las 21:30 h.


ESMUVA celebra su 10º aniversario en el Plaza Jazz Club dentro de un ciclo de eventos que incluye 10 talleres de inscripción gratuita, 2 actividades para los más pequeños y familia, y 3 conciertos de entrada libre. El primero de estos conciertos se celebra en El Plaza Jazz Club con la actuación de dos combos de ESMUVA y una jam session final a cargo de Chema Saiz. Este es el horario aproximado del evento y los miembros de cada agrupación:


21:30-22:15= Combo de Chema Saiz con Gonzalo Moreno (guitarra), Pablo Buchó (piano), Elías Moure (bajo) y Nino (batería).
22:15-23:00= Combo de Yeray Jiménez con Stony Hartman (saxo), Jorge Mas (saxo), Ana Escolar (piano), Elías Moure (bajo), Juan Rodríguez (guitarra) y Alejandro Silván (batería).
23:00= Jam session de profesores, alumnos e invitados a cargo de Chema Saiz.

Entrada gratuita hasta completar aforo. Consumición obligatoria

Domingo 4 jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
 

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Rubén Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay,
batería.


7 € con cerveza. Consumición obligatoria. 

sábado, 27 de mayo de 2017

Domingo 28 Jam de swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Rubén Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay,
batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Sábado 27 Let´s Swing a las 22:00 h.



Canciones repletas de swing recordando a grandes figuras como Benny Green, Oscar Peterson, Bud Powell, Phineas Newborn Jr. o Barry Harris entre otros. Un trio que no dejara indiferente al oyente. ¡Apto para todos los públicos amantes del jazz! 

Mikel Urretagoiena
(1991, Ordizia, Gipúzcoa).Tras su paso por Holanda y Nueva York para estudiar el master en investigación musical en el Conservatorio Prins Claus (Groningen), el joven batería está afincado actualmente en Madrid. Es miembro de numerosos proyectos entre los que destacan The Machetazo, Dani Pozo Trio, Makram A. Hosn Koantet o Photograph. Previamente es graduado en Interpretación Batería de Jazz por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene). Durante su estancia en Nueva York recibe clases de grandes figuras del jazz actual como Ari Hoenig, Kendrick Scott, Mark Guiliana, Nate Smith, Ziv Ravitz y Nasheet Waits. A su temprana edad ha participado en festivales como el Heineken Jazzaldia de San Sebastián, Elorrio Jazz-Blues Festival o Bergen Jazz Festival (Holanda). 

Jorge Castañeda
Jorge Castañeda (1987, Madrid) Pianista de jazz, compositor y arreglista. Comienza con ocho años sus estudios de música clásica pasando por diversos conservatorios en Madrid Y Santander (Joaquín Turina, Jesús del Monasterio y Rodolfo Halffter) dónde a su vez empieza a tener interés por el Jazz. Tras su paso por la escuela de Música Creativa en Madrid, decide realizar sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene. Allí estudia con músicos como Iñaki Salvador, Bob Sands, Mariano Díaz, Miguel Blanco y Joaquín Chacón entre otros. En 2014 ingresa en el Prins Claus Conservatory en Groningen, Holanda, dónde amplía sus estudios de Master hasta 2016 junto a profesores como David Berkman, Marc Van Roon, Don Braden, Tinneke Postma y Michael Moore citando algunos. En 2015 reside 5 meses en Nueva York, dónde da clases con Shai Maestro, Sam Yahel, Taylor Eigsti y Aaron Goldberg. Participa activamente y con regularidad en diversos festivales de jazz en España (Donostia, Bueño, Ribadeo y Madrid entre otros) y fuera del País (Montreux Jazz Festival, Swing in Groningen, JAZZBOZ) Ha tenido la oportunidad de tocar con grandes músicos de la talla de: Guillermo Mcgill, Mariano Díaz, Victor Merlo, Antonio Miguel, Ritz Margitza, Tim Armacost, Alex Spiagin, Adam Nussbaum, Jonathan Kreisberg, Genne Jackson, Matt Wilson, Wycliffe gordon, PaulBollenback, Joe Locke y Ari Hoenig entre otros. También ha participado en grupos y proyectos como: Mcgill clan, Reunion Big Band, ECM Big Band, Roberto Nieva & Strings, RM Sextet, Viruta proyect, Isaac del Pozo group,Stefan Goranov Quintet, Makram Koantet y Alina Engibaryan quartet … citando algunos. Actualmente forma parte de The Machetazo, Isaac del Pozo group y Maldataskull, uno de sus proyectos más antiguos, además de proyectos propios a su nombre (Jorge Castañeda trio, Jorge Castañeda Quintet) con los que grabará dentro de poco. 

Dario Guibert
Dario Guibert, 1988, nacido en Madrid (España). En 2010 terminó sus estudios de contrabajo clásico en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares (España), donde estudió con Antonio García Araque y Franco Pugliese. En 2014 obtuvo su título de grado de "Contrabajo Jazz" en la "Escuela Superior de Música del País Vasco" (Musikene), donde pasa cuatro años estudiando con Gonzalo Tejada, Bob Sands, Guillermo, McGill, Joaquín Chacón o Andrei Olejnizak. Durante sus estudios allí, Darío Guibert participa en diversos proyectos clásicos y/o jazz, incluyendo la colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En 2016 termina el master "New York Jazz Master" en Prins Claus Conservatorio, Países Bajos, bajo la dirección de reconocidos maestros y músicos como Paul Berner, Mark Hanstra o Michael Moore entre otros. Durante este período se traslada durante cinco meses a Nueva York, donde estudia con Omer Avital, Jonathan Kreisberg, Ari Hoenig, Rufus Reid, Mike Moreno, Adam Nussbaum, Genne Jackson, Matt Wilson, Joe Locke, John Goldsby, Jorge Roeder, Orlando le Felming, Hans Glawischnig o Harvie Swratz. Algunos de los proyectos más destacados en los que ha estado o está implicado son: Maldataskull, The Machetazo, Jorge Castañeda Trio & Quintet, Stefan Goranov Quartet, Mathieu Franceschi Trio, Emmanuel Lossio Quartet y Reunión Big Band, con los que ha participado en festivales internacionales de Donostia, Bueño, Bergen op Zoom, Ribadeo, entre otros. La versatilidad de Dario en diferentes estilos, sumado a su musicalidad y habilidades técnicas sobre el instrumento, le mantienen ocupado como líder, co- líder y acompañante en muchos otros proyectos. 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 26 de mayo de 2017

Viernes 26 Tres Punto Cero a las 22:00 h.



Tr3spuntocer0 nace por la coincidencia, en otros proyectos, de los tres componentes, quienes descubren que esta formación mínima (no minimalista) les permite desarrollar paisajes sonoros atípicos, a partir de interpretaciones arriesgadas. Proponen un repertorio en su mayor parte original, en el que la improvisación ocupa una buena porción del discurso. 3.0 hace referencia al tercer milenio en el que nos ha tocado vivir.


Marcelo Peralta, saxo
Juan San Martin, bajo electrico y
José San Martin, bateria.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 25 de mayo de 2017

Jueves 25 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto
Clásica formación de jazz que dará cabida a todos los estilos y géneros dentro del jazz. Liderada por el joven saxofonista Gustavo Díaz, gran promesa de la escena española.

Gustavo Diaz, saxofonista de formación clásica y jazzística, ha tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda. Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis  Guerra) o Habana-Madrid Sax
    
En la actualidad desarrolla una Tesis   doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
 
Gustavo Díaz, saxo
Jorge Castañeda, piano
Ander García, contrabajo
David Fernández, batería

7 €. con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 23 de mayo de 2017

Miércoles 24 Jam Sinconcesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Rodrigo Ballesteros a la batería, David Ruiz al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.

Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
 
   7 €. con cerveza. Consumición obligatoria.


lunes, 22 de mayo de 2017

Semana del 24 al 28 de Mayo.

Miércoles 24 Jam Sinconcesiones a cargo de Arturo Pueyo  a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, David Ruiz al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.

Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
 
  
7 €. con cerveza. Consumición obligatoria.

Jueves 25 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Clásica formación de jazz que dará cabida a todos los estilos y géneros dentro del jazz. Liderada por el joven saxofonista Gustavo Díaz, gran promesa de la escena española.

Gustavo Diaz, saxofonista de formación clásica y jazzística, ha tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda. Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis  Guerra) o Habana-Madrid Sax
    
En la actualidad desarrolla una Tesis   doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Gustavo Díaz, saxo
Jorge Castañeda, piano
Ander García, contrabajo
David Fernández, batería

7 €. con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 26 Tres Punto Cero a las 22:00 h.

tr3spuntocer0 nace por la coincidencia, en otros proyectos, de los tres componentes, quienes descubren que esta formación mínima (no minimalista) les permite desarrollar paisajes sonoros atípicos, a partir de interpretaciones arriesgadas. Proponen un repertorio en su mayor parte original, en el que la improvisación ocupa una buena porción del discurso. 3.0 hace referencia al tercer milenio en el que nos ha tocado vivir.


Marcelo Peralta, saxo
Juan San Martin, bajo electrico y
José San Martin, bateria.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


 Sábado 27 Tándem a las 22:00 h.


Tándem es un dúo formado por Yoel Molina a la guitarra y Mikel Urretagoiena a la batería, jovenes talentos de la escena jazzistica nacional. El proyecto nace en Madrid (2017) tras una larga trayectoria de sus integrantes como solistas y acompañantes en Holanda, España y Nueva York. Las influencias del jazz, rock, pop, punk y de la música electrónica se ven claramente reflejadas en su música y les caracteriza la improvisación y la espontaneidad que tienen en los directos. Un dúo que no dejará indiferente al oyente. ¡Apto para todos los públicos amantes del riesgo!


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Domingo 28 Jam de swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Rubén Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay,
batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 20 de mayo de 2017

Sábado 20 José Deluna presenta Hispajazz a las 22:00 h.


JOSÉ DELUNA TRIO
Hispajazz
Guitarra y Voz : José Deluna
Batería: Matías López
Contrabajo: Alex Ollero

HispaJazz es un disco lleno de intenciones donde se combina las texturas armónicas del jazz con la fuerza y pegada rítmica del flamenco.El trabajo en los escenarios y un conocimiento de ambos estilos es lo que hace que este disco deje un sabor de boca excepcional para todo tipo de oyentes. HispaJazz es un disco que huele a tierra, que tiene paladar, que busca e insinúa y que no se gasta con la primera escucha. Un disco que no dejará indiferente a los amantes de ambos estilos
 
​Hispajazz, an amazing album gathering musicians from other music styles besides flamenco to pull off an interesting melting pot of musical styles. Flamenco and Jazz music treated with elegance. Without any doubt some of the best Spanish Jazz Music.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 19 de mayo de 2017

Viernes 19 Pilar Gual Blue Quartet a las 22:00 h.

Pilar Gual, cantante de bellisima y sofisticada voz, estrena este cuarteto para realizar un viaje que va de Coco Taylor a Billie Holiday, del swing al Shuffle, en un amplio recorrido por la música negra del siglo XX.
Blues de corazón y sin perjuicios.

La acompañan en el viaje:
Raspa García al piano
Diego Gutierrez a la batería y
Agustin Gonzalez-Bueno al saxo tenor y la armónica.


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 18 de mayo de 2017

Jueves 18 Maikel Vistel & Giani Gagliardi Jam a las 21:30 h.

Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.

Gianni Gagliardi nació en Barcelona en 1987, comenzó a estudiar violín y flauta barroca y renacentista, a los 14 empieza a tocar el saxofón. Dos años más tarde se traslada a los Países Bajos para obtener un Bachellor en jazz performance en el Conservatorio de Ámsterdam . En 2009 Gagliardi estudia en State University of New York SUNY Purchase con grandes del jazz como Eric Alexander , Hal Galper y Arturo O’Farril. Seguidamente se traslada a Le Conservatoire Nacional Superior de París como ERASMUS. Y posteriormente a Boston becado por la AIE y Berklee College of Music (2011), Gagliardi es galardonado con una beca presidencial en 2012 para la nueva escuela Berklee Valencia como estudiante / Embajador , encargado de promocionar la nueva sede de la universidad por todo el mundo, con apariciones en el Parlamento Europeo en Bruselas , la Convención MIDEM en Cannes , Francia y muchos otros. Gianni es el Director del Barcelona Jazz Collective, una plataforma para los jóvenes compositores y improvisadores para producir y lanzar álbum, ha sido invitado a actuar en prestigiosos festivales internacionales de jazz por todo el mundo, como el North sea Jazz festival, Festival de Jazz de Luxemburgo, Guatemala, Nicaragua, Eurojazz (México DF), Thelonious (Chile) y en clubes principales como Bimhuis Ámsterdam, Sunset/Sunside Paris, Porgy & Bess Viena. Gagliardi también ha compartido escenario en Europa, América del Sur y EE.UU. con músicos como John Clayton , Eric Alexander , Dick Oatts , Phillip Harper, Terell Stafford, Jorge Rossy y muchos otros. Actualmente, Gagliardi está dejando su marca en la escena jazzística de Brooklyn / NYC con el lanzamiento de su CD debut “Nomadic Nature. 

Maikel Vistel, saxo
Gianni Gagliardi, saxo
Dario Gilbert, contrabajo y
Juanma Barroso, batería
 
7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 16 de mayo de 2017

Miércoles 14 Isaac del Pozo Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo electrico
Seir Caneda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.


7 € con cerveza. Consumición obligatoria

lunes, 15 de mayo de 2017

Semana del 14 al 18 de Mayo

Miércoles 14 Isaac del Pozo Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.
7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 Jueves 18 Maikel Vistel & Giani Gagliardi Jam a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto
 Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.

Gianni Gagliardi nació en Barcelona en 1987, comenzó a estudiar violín y flauta barroca y renacentista, a los 14 empieza a tocar el saxofón. Dos años más tarde se traslada a los Países Bajos para obtener un Bachellor en jazz performance en el Conservatorio de Ámsterdam . En 2009 Gagliardi estudia en State University of New York SUNY Purchase con grandes del jazz como Eric Alexander , Hal Galper y Arturo O’Farril. Seguidamente se traslada a Le Conservatoire Nacional Superior de París como ERASMUS. Y posteriormente a Boston becado por la AIE y Berklee College of Music (2011), Gagliardi es galardonado con una beca presidencial en 2012 para la nueva escuela Berklee Valencia como estudiante / Embajador , encargado de promocionar la nueva sede de la universidad por todo el mundo, con apariciones en el Parlamento Europeo en Bruselas , la Convención MIDEM en Cannes , Francia y muchos otros. Gianni es el Director del Barcelona Jazz Collective, una plataforma para los jóvenes compositores y improvisadores para producir y lanzar álbum, ha sido invitado a actuar en prestigiosos festivales internacionales de jazz por todo el mundo, como el North sea Jazz festival, Festival de Jazz de Luxemburgo, Guatemala, Nicaragua, Eurojazz (México DF), Thelonious (Chile) y en clubes principales como Bimhuis Ámsterdam, Sunset/Sunside Paris, Porgy & Bess Viena. Gagliardi también ha compartido escenario en Europa, América del Sur y EE.UU. con músicos como John Clayton , Eric Alexander , Dick Oatts , Phillip Harper, Terell Stafford, Jorge Rossy y muchos otros. Actualmente, Gagliardi está dejando su marca en la escena jazzística de Brooklyn / NYC con el lanzamiento de su CD debut “Nomadic Nature. 

Maikel Vistel, saxo
Gianni Gagliardi, saxo
Dario Gilbert, contrabajo y
Juanma Barroso, batería.
7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
Viernes 19 Pilar Gual Blue Quartet a las 22:00 h.
Pilar Gual, cantante de bellisima y sofisticada voz, estrena este cuarteto para realizar un viaje que va de Coco Taylor a Billie Holiday, del swing al Shuffle, en un amplio recorrido por la música negra del siglo XX.
Blues de corazón y sin perjuicios.

La acompañan en el viaje:
Raspa García al piano
Diego Gutierrez a la batería y
Agustin Gonzalez-Bueno al saxo tenor y la armónica.


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Sábado 20 José Deluna presenta Hispajazz a las 22:00 h.

JOSÉ DELUNA TRIO
Hispajazz

Guitarra y Voz : José Deluna
Batería: Matías López
Contrabajo: Alex Ollero

HispaJazz es un disco lleno de intenciones donde se combina las texturas armónicas del jazz con la fuerza y pegada rítmica del flamenco.El trabajo en los escenarios y un conocimiento de ambos estilos es lo que hace que este disco deje un sabor de boca excepcional para todo tipo de oyentes. HispaJazz es un disco que huele a tierra, que tiene paladar, que busca e insinúa y que no se gasta con la primera escucha. Un disco que no dejará indiferente a los amantes de ambos estilos
 
​Hispajazz, an amazing album gathering musicians from other music styles besides flamenco to pull off an interesting melting pot of musical styles. Flamenco and Jazz music treated with elegance. Without any doubt some of the best Spanish Jazz Music.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
 

Domingo 21 Jam de swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Rubén Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay,
batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.