martes, 31 de mayo de 2016

Semana del 1 al 5 de Junio de 2016

Miércoles 1 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.

Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Luis Verde, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Noah Shaye, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.



Jueves 2 de junio Gabriel Szternsztejn Quartet a las 22:00 h.


Foto Luis Peña Soto

Gabriel Szternsztejn es un guitarrista y compositor argentino. Sus composiciones fusionan jazz, tango, música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. La improvisación y la reconocida calidad de los intérpretes da a esta propuesta un sonido fresco y actual.

El grupo interpreta una selección de la música de sus tres producciones discográficas independientes.





Gabriel Szternsztejn /Guitarra y composición

Federico Lechner / Piano

José Ramón Abella / Bajo

Cesar de Frias / Batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Viernes 3 Raspa García y Pilar Gual a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.

Raspa García, pianista  madrileño y Pilar Gual, cantante, se adentran en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.
Desde la perspectiva del piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.
Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.

El jazz, fruto de la mezcla de la música africana, el blues y la música europea, es el medio de expresión de este dúo madrileño de piano y voz
Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón. 

Pilar Gual, voz y
Raspa García, piano.

Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 


Sábado 4 Richard Sears Trío a las 22:00 h.

Tradición y descubrimiento… Eso es lo que representa Richard Sears Trío.

“El concepto pianístico de Sears está ahora completamente realizado, con un austero sentido cordal Brahmsiano y con claridad en el propósito de sus melodias improvisadas. Con su confianza solidificada gracias a la implícita afirmación de inclusión en bandas por Billy Hart, Mark Turner, Ben Street, Tootie Heath, y Roy McCurdy, Sears ha migrado satisfactoriamente a Brooklyn y ha grabado su álbum debut, Skyline, en el respetado sello discográfico Fresh Sound Records.” Gary Fukushima, Los Angeles Weekly 

Richard Sears, piano
Maikel Vistel, saxo y
Michael Olivera, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 



Domingo 5 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h. 

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera,
piano
Antonio Miguel,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.
 
 

domingo, 29 de mayo de 2016

Domingo 29 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Foto Luis Peña Soto

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Foto Luis Peña Soto

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.




Entrada libre. Consumicion obligatoria.

sábado, 28 de mayo de 2016

Sábado 28 Federico Lechner y Mapi Quintana a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Federico Lechner y Mapi Quintana. SOMETHING'S COMING! WSS 2016
El pianista Federico Lechner y la cantante Mapi Quintana, ofrecen su visión personal de West Side Story, la gran obra que Leonard Berstein y Stephen Sondheim escribieron en 1957. Lo interpretan desde su posición de espectadores de 2016, viendo cómo los personajes de West Side Story aparecen cada día en las noticias de estos tiempos.
Esta versión está llena de empatía hacia esos personajes y busca la empatía del público a través de la improvisación y una estética que se mueve entre el jazz y el folklore.
 
La Formación es:
MAPI QUINTANA VOZ 
FEDERICO LECHNER PIANO 
TOMAS MERLO BAJO 
ANDRES LITWIN BATERIA

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 26 de mayo de 2016

Viernes 27 "Manos que imaginan" a las 22:00 h.

Manos Que Imaginan es más que una nueva propuesta musical. Es un encuentro entre estilos y músicas diferentes, una manera de sortear los caminos más trillados de lo comercial para pasearse entre los márgenes, y así sorprender al público con un sonido diferente y único.

Detrás de Manos Que Imaginan está Maite de Bustos Tarragato, saxofonista, clarinetista y, sobre todo, compositora. Lleva ya muchos años de trayectoria musical, estrenando obras en conciertos y festivales de música contemporánea, o componiendo música para proyectos audiovisuales. También tiene una dilatada carrera como intérprete de saxofón y clarinete, colaborando con agrupaciones de muy diferentes estilos, desde Jazz hasta Pop-Rock, pasando por clásico y contemporáneo, Soul, Funky, Blues, e incluso tocando con Djs de música electrónica.
La otra “pata angular” de este proyecto es Enrique Gutiérrez Álvarez. Guitarrista polifacético, tanto en la guitarra española como en la eléctrica. Curtido en todo tipo de escenarios, es capaz de desenvolverse con maestría en estilos muy diversos. Su aportación no se quedó únicamente en unas excepcionales interpretaciones de guitarra eléctrica. Más aún, logró que con sus arreglos los temas adquirieran vida propia.
Músicos:
Maite de Bustos: saxo y clarinete
Enrique Gutiérrez: guitarras eléctricas
Daniel Copquin: bajo eléctrico
Nacho Alvarez: batería
 
Entrada 7 €. Consumicion obligatoria.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Jueves 26 Feefifofum Quartet a las 22:00 h.



Feefifofum Quartet nace de las reuniones entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo en las que el objetivo era intercambiar impresiones musicales y tocar tanto standards como composiciones originales, conformando de esta manera poco a poco una visión musical unitaria, mezcla de las dos perspectivas, y desarrollando un estilo propio.
Cuando el proyecto empezó a coger forma, se unió a este proyecto el baterista valenciano Miquel Asensio y poco después el saxofonista catalán Jordi Ballarín, aportando estos últimos sus ideas, su estilo, y también sus canciones originales. Con la formación ya consolidada se empezó a trabajar con este material para llevarlo al directo por un lado, y con la perspectiva de una grabación por el otro.
Fruto de esta segunda circunstancia, Feefifofum Quartet se metió al estudio para grabar una demo de compuesta por un tema original de cada uno de los integrantes de la banda, para mostrar la variedad de visiones dentro de la unidad del proyecto.
Feefifofum Quartet tiene al jazz y la improvisación como hilo conductor, con ritmos ternarios e influencias groovy en alguno de sus temas. La dinámica del cuarteto pasa por crear interacciones entre cada uno de los músicos en las melodías principales y por supuesto a la hora de la improvisación, sin olvidar a los oyentes menos cultivados en este tipo de estilos. Por eso, el discurso musical pretende ser elaborado y a la vez sencillo (que no simple) para el oído.
 Feefifofum Quartet son:
Carlos Murillo: Guitarra
Carlos Ibáñez: Contrabajo
Miguel Asensio: Batería
Jordi Ballarín: Saxo
Entrada 7 €. Consumicion obligatoria. 

martes, 24 de mayo de 2016

Miércoles 25 Jam El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.
Foto Luis Peña Soto
 
 
Gustavo Díaz, saxo
Chema Saiz, guitarra
Ander García, contrabajo y 
Alberto Brenes, batería
 
Entrada libre. Consumición obligatoria.
 
Foto Luis Peña Soto
 

lunes, 23 de mayo de 2016

Semana del 25 al 29 de Mayo

Miércoles 25 Jam El Plaza a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.

Gustavo Díaz, saxo
Chema Saiz, guitarra
Ander García, contrabajo y 
Alberto Brenes, batería

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Jueves 26 Feefifofum Quartet a las 22:00 h.


Feefifofum Quartet nace de las reuniones entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo en las que el objetivo era intercambiar impresiones musicales y tocar tanto standards como composiciones originales, conformando de esta manera poco a poco una visión musical unitaria, mezcla de las dos perspectivas, y desarrollando un estilo propio.
Cuando el proyecto empezó a coger forma, se unió a este proyecto el baterista valenciano Miquel Asensio y poco después el saxofonista catalán Jordi Ballarín, aportando estos últimos sus ideas, su estilo, y también sus canciones originales. Con la formación ya consolidada se empezó a trabajar con este material para llevarlo al directo por un lado, y con la perspectiva de una grabación por el otro.
Fruto de esta segunda circunstancia, Feefifofum Quartet se metió al estudio para grabar una demo de compuesta por un tema original de cada uno de los integrantes de la banda, para mostrar la variedad de visiones dentro de la unidad del proyecto.
Feefifofum Quartet tiene al jazz y la improvisación como hilo conductor, con ritmos ternarios e influencias groovy en alguno de sus temas. La dinámica del cuarteto pasa por crear interacciones entre cada uno de los músicos en las melodías principales y por supuesto a la hora de la improvisación, sin olvidar a los oyentes menos cultivados en este tipo de estilos. Por eso, el discurso musical pretende ser elaborado y a la vez sencillo (que no simple) para el oído.

 Feefifofum Quartet son:
Carlos Murillo: Guitarra
Carlos Ibáñez: Contrabajo
Miguel Asensio: Batería
Jordi Ballarín: Saxo

Entrada 7 €. Consumicion obligatoria. 


Viernes 27 "Manos que imaginan" a las 22:00 h.

Manos Que Imaginan es más que una nueva propuesta musical. Es un encuentro entre estilos y músicas diferentes, una manera de sortear los caminos más trillados de lo comercial para pasearse entre los márgenes, y así sorprender al público con un sonido diferente y único.

Detrás de Manos Que Imaginan está Maite de Bustos Tarragato, saxofonista, clarinetista y, sobre todo, compositora. Lleva ya muchos años de trayectoria musical, estrenando obras en conciertos y festivales de música contemporánea, o componiendo música para proyectos audiovisuales. También tiene una dilatada carrera como intérprete de saxofón y clarinete, colaborando con agrupaciones de muy diferentes estilos, desde Jazz hasta Pop-Rock, pasando por clásico y contemporáneo, Soul, Funky, Blues, e incluso tocando con Djs de música electrónica.
La otra “pata angular” de este proyecto es Enrique Gutiérrez Álvarez. Guitarrista polifacético, tanto en la guitarra española como en la eléctrica. Curtido en todo tipo de escenarios, es capaz de desenvolverse con maestría en estilos muy diversos. Su aportación no se quedó únicamente en unas excepcionales interpretaciones de guitarra eléctrica. Más aún, logró que con sus arreglos los temas adquirieran vida propia.

Músicos:
Maite de Bustos: saxo y clarinete
Enrique Gutiérrez: guitarras eléctricas
Daniel Copquin: bajo eléctrico
Nacho Alvarez: batería
 
Entrada 7 €. Consumicion obligatoria. 


Sabado 28 Federico Lechner y Mapi Quintana a las 22:00 h. 

Foto Luis Peña Soto
Federico Lechner y Mapi Quintana. SOMETHING'S COMING! WSS 2016
El pianista Federico Lechner y la cantante Mapi Quintana, ofrecen su visión personal de West Side Story, la gran obra que Leonard Berstein y Stephen Sondheim escribieron en 1957. Lo interpretan desde su posición de espectadores de 2016, viendo cómo los personajes de West Side Story aparecen cada día en las noticias de estos tiempos.
Esta versión está llena de empatía hacia esos personajes y busca la empatía del público a través de la improvisación y una estética que se mueve entre el jazz y el folklore.
 
La Formación es:
MAPI QUINTANA VOZ 
FEDERICO LECHNER PIANO 
TOMAS MERLO BAJO 
ANDRES LITWIN BATERIA

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 22 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano

Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.
 

Entrada libre. Consumicion obligatoria.

domingo, 22 de mayo de 2016

Domingo 22 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Pablo Gutierrez, piano
Carlos Rossi, trompeta
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.
 

sábado, 21 de mayo de 2016

Sábado 21 Chus Pazos Fantastic Trío a las 22:00 h.

Chus Pazos Fantastic Trío,  es el nuevo proyecto de uno de los  baterístas mas solicitados del panorama de jazz gallego surgido gracias al impulso de búsqueda incesante de nuevas fronteras estilísticas. Se presenta en persona con acompañantes de lujo Roberto Nieva en el Saxo Alto y David Ruiz en el contrabajo,  para desplegar un jazz de pulso caliente y fiel.
En su puesta en escena disfrutarás de un jazz vanguardista, elegante, enmarcado en la tradición y provisto de la mejor arquitectura de grupo que puede encontrarse hoy en día. Sobre el escenario ese potencial se canaliza en una explosión energética impresionante. 
 
Chus Pazos: batería
David Ruiz: contrabajo
Roberto Nieva: saxo alto
Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

viernes, 20 de mayo de 2016

Viernes 20 Dúo Electronico Chema & Sancho a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Foto Luis Peña Soto

David Sancho Mangas nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
 Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
 En el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, El Plaza Jazz Club, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei…)

Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

jueves, 19 de mayo de 2016

Jueves 19 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
 
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Yoel Molina, piano y
Francisco Lopez "Loque", contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 17 de mayo de 2016

Miércoles 18 Zulu Men Jam a las 21:30 h.

" ZULU MEN es un proyecto de Blues & Boogie cargado de sonido Nueva Orleans. Sus integrantes provienen de bandas como NOLA Br ass Band, Freedonia, Old Dixieland Band o The Lucilles. Juntos pondrán en escena una música llena de ritmos con garra, con influencias de artistas como Dr. John, Fats Domino o Ray Charles, capaz de despegar vuestros pies del suelo"


Ruben Cuadrado, batería
Fran Panadero, bajo
Diego Jimenez, saxo
Luis Soler, trompeta
Henar Rodriguez, piano
 


 
Entrada libre. Consumición obligatoria.

Semana del 18 al 22 de Mayo

Miércoles 18 Zulu Men Jam a las 21:30 h.

" ZULU MEN es un proyecto de Blues & Boogie cargado de sonido Nueva Orleans. Sus integrantes provienen de bandas como NOLA Br ass Band, Freedonia, Old Dixieland Band o The Lucilles. Juntos pondrán en escena una música llena de ritmos con garra, con influencias de artistas como Dr. John, Fats Domino o Ray Charles, capaz de despegar vuestros pies del suelo"


Ruben Cuadrado, batería
Fran Panadero, bajo
Diego Jimenez, saxo
Luis Soler, trompeta
Henar Rodriguez, piano
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 19 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Yoel Molina, piano y
Francisco Lopez "Loque", contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viernes 20 Dúo Electronico Chema & Sancho a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Foto Luis Peña Soto

David Sancho Mangas nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
 Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
 En el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, El Plaza Jazz Club, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei…)

Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

Sábado 21 Chus Perez Fantastic Trío a las 22:00 h.

Chus Pazos Fantastic Trío,  es el nuevo proyecto de uno de los  baterístas mas solicitados del panorama de jazz gallego surgido gracias al impulso de búsqueda incesante de nuevas fronteras estilísticas. Se presenta en persona con acompañantes de lujo Roberto Nieva en el Saxo Alto y David Ruiz en el contrabajo,  para desplegar un jazz de pulso caliente y fiel.
En su puesta en escena disfrutarás de un jazz vanguardista, elegante, enmarcado en la tradición y provisto de la mejor arquitectura de grupo que puede encontrarse hoy en día. Sobre el escenario ese potencial se canaliza en una explosión energética impresionante.

Chus Pazos: batería
David Ruiz: contrabajo
Roberto Nieva: saxo alto

Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

Domingo 22 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

Entrada libre. Consumicion obligatoria.