sábado, 30 de septiembre de 2017

Sábado 30 Odojazz a las 22:00 h.


Foto Luis Peña Soto
Odojazz está construido tanto a partir de la tradición jazzística como de la música clásica occidental. El cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja un margen mínimo a la improvisación. Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no improvisado, en el ragtime, las big bands, etc... aunque la forma habitual de tocar esta música sea improvisando con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la instrumentación, con la voz acompañada por el trío de clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los temas intercalando solos. El resultado, mezcla de elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto inclasificable, pero de gran belleza y frescura
El nombre Odojazz viene de Odoiá, que es un saludo a Iemanjá, diosa de las profundidades del mar, fuente de todo origen y vida
PILAR GUAL - Voz, 
LAURA VILLA  - Clarinete
SUSANA RICO - Violonchelo
ARTURO BALLESTEROS - Piano, composición y arreglos

Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 

martes, 26 de septiembre de 2017

Semana del 27 de septiembre al 1 de octubre.


Miércoles 27 Carlos Rossi Groove Jam a las 21:30 h.



Jam orientada a la fusión  de ritmos contemporáneos provenientes del Funk, Latín , Dance y Soul con el repertorio tradicional del Jazz.

Carlos Rossi ostenta el titulo Superior de Música por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco  “MUSIKENE” en la especialidad de Trompeta de jazz (2004-2008).y es además licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (1993-1998). 
Carlos Rossi forma parte del “Ivan San Miguel Sextet” ganando el concurso de jóvenes creadores de Cantabria en 2004 y graba un disco para Artimaña Records en 2005. Además, actuaciones en el festival de jazz de San Sebastián en 2006 y 2007, festival de jazz de Ezcaray 2005, festival MarSessions y ShowHall de Santander (2005-2008), Club de jazz La Bilbaína en Bilbao (2007), y Branka jazz y teatro Victoria Eugenia de San Sebastián (2006-2007), Jazzaldia 2007,etc…
Durante los años 2006 y 2007 forma parte de la Big Band del trompetista Jerry Gonzalez, Tambien forma parte de la Bob Sands Big Band.(2006-2016), Musikene Big Band y B.B. PonteJazz de Pontevedra (2008) 
Trabaja habitualmente con músicos como Jerry Gonzalez, Norman Hogue , Larry Martin Group, de la Muela Big Band, Cordelia Jazz, Miguel Blanco, Bob Sands bigband, Antonio Serrano, Javier Colina, Tomas Merlo y un largo etc…(2006-2016)

Músicos:
Carlos Rossi. trompeta
Sebastián Chames, piano
Arnaldo Lescay, batería
Arturo Valero, contrabajo

7 € con cerveza y refresco. Consumición obligatoria. 


Jueves 28 Kari Antila Trío con Gianni Gagliardi (Asociación Jazz y Veras) a las 22:00 h.


Kari Antila es uno de los guitarristas finlandeses de más éxito.  Kari tiene 3 discos como líder y ha tocado en diversos países.  La revista inglesa JAZZWISE publicó sobre la última obra de Kari (“Guitar Stories”, con el guitarrista belga Peter Hertmans): “El guitarrista finlandes residente en Bélgica Kari Antila se acompaña con Peter Hertmans en una admirable sesión de cuarteto, combinando con naturalidad una amplia gama de guitarra de jazz, desde la música de cámara y el bop hasta la fusión contemporánea”. En este otoño de 2017 se ha encuentra de gira por España acompañado como co-líder por el saxofonista español Gianni Gagliardi y, completando el cuarteto, Dario Guibert al contrabajo y Francesco de Rubeis a la batería.

Entrada 10 € (no socios asociación). Consumición obligatoria. 


Viernes 29 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.


La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.
La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodriguez en la batería, da un "swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.
La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas.  Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California.  Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs y festivales de medio mundo.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
 
 
Sábado 30 Odojazz a las 22:00 h.
 

Foto Luis Peña Soto
Odojazz está construido tanto a partir de la tradición jazzística como de la música clásica occidental. El cuarteto basa su repertorio en standards de jazz, música brasileña, boleros y composiciones originales de Arturo Ballesteros. La escritura de los arreglos, detallada y precisa, deja un margen mínimo a la improvisación. Podemos encontrar precedentes de jazz escrito, no improvisado, en el ragtime, las big bands, etc... aunque la forma habitual de tocar esta música sea improvisando con relativa libertad dentro de los límites de un lenguaje más o menos estricto. En el aspecto tímbrico, la instrumentación, con la voz acompañada por el trío de clarinete, violonchelo y piano, confiere al grupo una sonoridad refinada y elegante, próxima a la música de cámara. La disposición de las voces suele ser más clásica que jazzística. La armonía es transparente, limpia, muy poco recargada con tensiones. El violonchelo a menudo tiene la misma función que hacen el contrabajo o el bajo eléctrico en el jazz convencional, desplegando bajos caminantes. En cuanto al ritmo, frecuentemente es sincopado y con swing. La estructura de las piezas sigue el esquema típico en el jazz de exponer y reexponer los temas intercalando solos. El resultado, mezcla de elementos clásicos y jazzísticos, es un estilo un tanto inclasificable, pero de gran belleza y frescura

El nombre Odojazz viene de Odoiá, que es un saludo a Iemanjá, diosa de las profundidades del mar, fuente de todo origen y vida

PILAR GUAL - Voz, 
LAURA VILLA  - Clarinete
SUSANA RICO - Violonchelo
ARTURO BALLESTEROS - Piano, composición y arreglos


Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 
 
 
Domingo 1 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h. 
 
 
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY 
https://youtu.be/QhPm3QPT-nY 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra, piano 

Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.


7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.  


   

domingo, 24 de septiembre de 2017

Domingo 24 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY 
https://youtu.be/QhPm3QPT-nY 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra, piano 

Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.


7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Sábado 23 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.



Foto Luis Peña Soto
Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.

Andrea Rea, pianista
Ruben Carles, contrabajo y
Mikel Urretagoiena, batería

Video: https://www.youtube.com/watch?v=tPy53mIo3XY 
Web: www.andrearea.com

 Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Viernes 22 Casual Jazz Quartet a las 22:00 h.

 Casual Jazz Quartet es una formación de reciente creación que interpretará ocho temas originales del guitarrista canario Herminio Marrero y algunas versión. Completan el cuarteto Inoidel González al saxo, Ander García al contrabajo y Arnaldo Lescay a la batería. Las composiciones de la banda reinterpretan el sonido del jazz actual fusionándolo con la música africana, brasileña, latina, el folclore canario etc. 
 
Herminio Marrero recibe clases magistrales con Jonathan Kreisberg (EEUU) y Wim Bronemberg (profesor del Conservatorio Real de La Haya, Holanda) entre otros.
4 años de Solfeo, Armoni­a, Guitarra y Saxofon (2º instrumento) en el Instituto de Musica y Tecnologia de Madrid. En esta etapa estudia entre otros con Jose Manuel Lorenzo y Juan Mendez.
Curso de Aptitud Pedagogica (Univ. Complutense, 2005) 2007: Profesor de teori­a, combos y guitarra en la Escuela de Musica de Vallecas. Profesor de guitarra en la escuela La Isla (Aranjuez).
Guitarrista en diversas formaciones de Madrid . En esta etapa he tocado entre otros con Inoidel Gonzalez (Cuba), Pepe Rivero (Cuba) , Dani Domi­nguez (Cataluña).
Guitarrista en diversas bandas de rock, funk y jazz. Durante este periodo he tocado entre otros con Valenti­n Iturat (Cataluña), Inoidel Gonzalez (Cuba), Dayan Vireles (Cuba) y Charlie Moreno (Canarias).
Guitarrista y saxofonista en diversas formaciones de Madrid .
1999-2002: Guitarrista y saxofonista en diversas formaciones de Madrid y Canarias.
Traductor freelance e interprete en seminarios internacionales de musica (Richard Bona, Scott Henderson, Bill Evans, etc.).




https://www.facebook.com/casualjazzq/

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Jueves 21 Odd Times Jam a cargo de Daniel Juarez a las 21:30 h.


Daniel Juarez desde los 11 años participa en infinidad de proyectos y toca por algunos de los más prestigiosos escenarios de la geografía española. Ha tocado en los más emblemáticos Festivales de este país y en todo tipo de eventos musicales relacionados con el Jazz y la música actual. También ha participado en diversas grabaciones de discos.
Además ha podido compartir la música y escenario con los nombres más destacados del Jazz de este país como: Miguel Blanco, Jerry González, Marc Miralta, Perico Sambeat, Javier Colina, Joaquín Chacón, Mariano Diaz, Israel Sandoval, Albert Sanz, Borja Barrueta, Guillermo McGill, Bobby Martinez, Carlos Martín, Xan Campos, Roger Mas, Félix Rossy, Bob Sands, Pepe Rivero, Víctor Merlo, Toño Miguel, Hasier Oleaga, Sacri Delfino y un largo etc.
Actualmente forma parte de varias formaciones como: “The North Atlantic Jazz Connection”, “Garob Quartet”, “Seminal Jazz”, o su propio proyecto con música original. Por otro lado forma parte de proyectos como: “Afrodisian Orchestra” y “Calle Caliente” dirigidas por Miguel Blanco, “McGill Clan” liderado por el baterista Guillermo McGill, “Joaquín Chacón & Mariano Diaz Quintet”.
En el año 2010 gana el premio “Talavera Suena Jóven”, en 2012 gana el primer premio como mejor solista en el V certamen de Jazz de Castellón. El premio le es concedido por el crítico de Jazz Claudio Cifuentes. En ese mismo año queda finalista en el V certamen de “Jazz Sur l`Herve” en Anglet (Francia). En 2013 Chema García Martínez, crítico de Jazz de la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz”, le otorga el título como uno de los dos mejores músicos revelación de Jazz de 2013. En el año 2014 graba su primer trabajo como líder, “Caminos”, acompañado por destacados músicos del panorama internacional como Borja Barrueta, Xan Campos, Antonio Miguel, Roberto Nieva y Álvaro del Valle.

Daniel Juarez, saxo

Dani Pozo, contrabajo y
Daniel García Bruno, bateria.
Invitado especial Mariano Diaz, piano.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


OddTimes JAM Session
REGLAS DE LA JAM SESSION (para músicos participantes, en base a una mejor fluidez de la Jam):
- Existirá una lista para apuntarse en caso de querer participar en la Jam Session (se apuntará en el momento consultando al organizador de la Jam, que se encargará de que todas las reglas se lleven a cabo), regulada por el organizador de la Jam. De este modo todos los participantes podrán tocar y se podrá organizar la banda que toque antes de que finalice el tema.
- El máximo de temas por músico será de DOS, excepto en caso de que falte personal para poder tocar el instrumento que falte (en especial base rítmica. Piano, Bajo o Batería). También se exceptúa al artista invitado y/o músicos de la base.
- Existirá una lista de temas, etilos, tempos y tipos de compás sugeridos que deberá servir como guía a los músicos participantes para elegir los temas antes de finalizar el tema anterior, y así poder continuar con la jam sin ningún parón grande entre los temas. De este modo la música podrá sonar sin momentos de duda y silencios, los cuales pueden ser aburridos para el público oyente. Se sugiere NO utilizar E-Real book o partituras durante la Jam…
- Se sugerirá un máximo de TRES solitas por tema.
- Se sugerirá un máximo de 10 minutos por tema, para que pueda así existir la posibilidad de tocar/escuchar más temas, y dar la oportunidad a más participantes de participar.
- Se sugerirá un máximo lógico de coros por solista dependiendo del tipo de tema (para mayor fluidez de la Jam, y así no hacer temas excesivamente largos y que todos los músicos puedan participar):
1/2 coro de solo en baladas lentas.
4 coros de solo en formas AA’BA’ ó AA’BC.
5 coros en rhythm changes.
10 coros en blues.
- La Jam se cerrará con un tema por parte de la banda base y/o artista invitado/a cuando el dueño del club lo crea así conveniente.


LISTA DE ESTILOS, TEMPOS Y TIPOS DE COMPÁS (sugerencias):
ESTILO
TEMPO
COMPÁS
Swing
Up tempo (a partir de 200)
4/4
Balada
Medium tempo
3/4
Even Eights
Slow tempo
5/4 (3/4 + 2/4)
Bossa
(USAR Metrónomo)
6/8 (ó 12/8)
Samba
7/4 (4/4 + 3/4)
Odd Meters (Amalgama)
7/8 ó 7/16 (si el tempo es más rápido)
Waltz
11/4 ó 11/8
Funk
13/4 ó 13/8
Latin (rumba, tumbao)
15/4 ó 15/8
Bulería
17, 21.
Afro (12/8)
Open (Free)
Blues
Rhythm Changes
OTROS: Intros, Finales, Interludios, Cambio de estilos entre temas, partes open...etc
TONALIDAD!
LA ELABORACIÓN DE ESTA REGLAS NO ES MÁS QUE UN INTENTO POR MEJORAR LA FLUIDEZ DE LAS JAM SESSIONS Y PODER DISPONER DE UNA MAYOR VARIEDAD DE ESTILOS Y TEMAS PARA QUE PUEDA RESULTAR AMENA E INTERESANTE. DEBEMOS SER MUY CONSCIENTES DE QUE UNA JAM SESSION CONSISTE EN CREAR Y COMPARTIR MÚSICA Y DE QUE HAY UN PÚBLICO ESCUCHANDO DICHA MÚSICA. HEMOS DE ESCUCHARNOS UNOS A OTROS A LA HORA DE TOCAR, E INTENTAR CONTAR UNA HISTORIA CON LO MÍNIMO. MENOS ES MÁS.


LISTA DE TEMAS (sugerencias):

  1. BLUES / PARKER Blues
  2. RHYTHM CHANGES
  3. All the Things You Are
  4. Recordame
  5. MONK
  6. COLTRANE
  7. SHORTER
  8. HENDERSON
  9. El Gaucho
  10. Alice In wonderland
  11. Valse Hot
  12. Someday my prince will come
  13. It could happen to you
  14. Have you met miss Jones
  15. Beautiful love
  16. There will never be another you
  17. Just friends
  18. Alone Together
  19. Beatrice
  20. Cry me a river
  21. Invitation
  22. Body and soul
  23. My one and only love
  24. Cyclic episode
  25. Four
  26. Footprints
  27. In walked bud
  28. Inner urge
  29. Donna Lee
  30. JuJu
  31. This is for Albert
  32. On the sunny side of the street
  33. Airegin
  34. St. Thomas
  35. I’ll remember April
  36. Love for sale
  37. The night has a thousand eyes
  38. Night and day
  39. In a sentimental mood
  40. There is no greater love
  41. Stablemates
  42. Along came Betty
  43. Darn that dream
  44. Speak low
  45. Stella by starlight
  46. Nica’s dream
  47. I hear a rhapsody
  48. Skylark
  49. How deep is the ocean
  50. Blue in green
  51. Here is that rainy day
  52. Dolphin dance
  53. Out of nowhere
  54. On green dolphin street
  55. What is this thing called love
  56. Oleo
  57. Moment’s notice
  58. Giant Steps
  59. LaZy bird
  60. LaDy bird
  61. You stepped out of a dream
  62. Solar
  63. Softly as in a morning sunrise
  64. Caravan
  65. Pent up house
  66. Night in Tunisia
  67. Bluesette
  68. Black nile
  69. Blue Train
  70. Butterfly
  71. Central park west
  72. Fall
  73. Daahoud
  74. Days of wine and roses
  75. If I should loose you
  76. This I dig of you
  77. Soul station
  78. Half Nelson
  79. Confirmation
  80. Like someone in love
  81. Nardis
  82. One finger snap
  83. My romance
  84. Naima
  85. Stolen moments
  86. Sugar
  87. Sweet Georgia brown
  88. Take five
  89. Tune Up
  90. The song is you
  91. Up jumped spring
  92. Yes or No
  93. Wave
  94. Bye bye blackbird
  95. Blues march
  96. Nutville
  97. One by one
  98. Perdido
  99. Star eyes
  100. My little suede shoes
  101. Tangerine
  102. Whisper not
  103. Willow weep for me
  104. Wow
  105. After you’ve gone
  106. Freight trane
  107. Lyresto
  108. Milestones
  109. You’ve changed
  110. You & the night & the music
  111. You go to my head
  112. Where can I go without you?
  113. Somewhere over the rainbow
  114. I fall in love too easily
  115. All of me
  116. Blue bossa
  117. Take the A train
  118. Autumn leaves
  119. I’m old fashioned
  120. Mercy, mercy, mercy
  121. Satin doll
  122. Three views of a secret
  123. What’s new?
  124. Girl from Ipanema
  125. On a slow boat to china
  126. Yesterdays
  127. Desafinado
  128. Aguas de Março
  129. How insensitive
  130. Afro blue
  131. Impressions
  132. Fly me to the moon
  133. Song for my father
  134. In your own sweet way
  135. Summertime
  136. Misty
  137. Woody ‘N you
  138. Blue room
  139. Windows
  140. Don’t blame me
  141. Isotope
  142. Cedar’s blues
  143. Maiden voyage
  144. Moonglow
  145. Red’s blues
  146. Out house
  147. Stompin’ at the Savoy
  148. Now’s the time
  149. Blue Monk
  150. So what?
  151. As time goes by
  152. Equinox
  153. How high the moon
  154. Joy spring
  155. My favorite things
  156. Lester leaps in
  157. Mr. PC
  158. My funny valentine
  159. Salt peanuts
  160. One note samba
  161. Straight no chaser
  162. Sunny
  163. Work song
  164. Birk’s works
  165. Cherokee
  166. I can’t give you anything but love
  167. But not for me
  168. When the saints go marchin’ in
  169. I got rhythm
  170. Rhythm A ning
  171. April in Paris
  172. Autumn in new York
  173. September in the rain
  174. Con alma
  175. Doxy
  176. Don’t get around much anymore
  177. Estate
  178. Evidence
  179. Freedom Jazz dance
  180. Good bait
  181. Goodbye pork pie hat
  182. Groovin’ high
  183. Green eyes
  184. Hello Dolly!
  185. I love you
  186. Jitterbug waltz
  187. Lover man
  188. Make someone happy
  189. Shiny stockings
  190. Tea for two
  191. Tenor madness
  192. The touch of your lips
  193. I can’t get started
  194. Ruby my dear
  195. The way you look tonight
  196. Polka dots and moonbeans
  197. Santa claus is coming to town
  198. Flinstones
  199. White christmas

martes, 19 de septiembre de 2017

Miércoles 20 de septiembre David Sancho Jam a las 21:30 h.

 David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…) 

Jam de jazz moderno, clásico, free, hip hop, rock, jugar al ataque, posesión de balón....

https://youtu.be/Wf2m1jxfkPQ

David Sancho al piano
Alberto Brenes a la batería.y
Ander Garcia al contrabajo.


7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

Semana del 20 al 24 de Septiembre

Miércoles 20 de septiembre David Sancho Jam a las 21:30 h.

 David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…) 



Jam de jazz moderno, clásico, free, hip hop, rock, jugar al ataque, posesión de balón....

David Sancho al piano
Alberto Brenes a la batería.y
Ander Garcia al contrabajo.



7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.



Jueves 21 Odd Times Jam a cargo de Daniel Juarez a las 21:30 h.

Daniel Juarez desde los 11 años participa en infinidad de proyectos y toca por algunos de los más prestigiosos escenarios de la geografía española. Ha tocado en los más emblemáticos Festivales de este país y en todo tipo de eventos musicales relacionados con el Jazz y la música actual. También ha participado en diversas grabaciones de discos.
Además ha podido compartir la música y escenario con los nombres más destacados del Jazz de este país como: Miguel Blanco, Jerry González, Marc Miralta, Perico Sambeat, Javier Colina, Joaquín Chacón, Mariano Diaz, Israel Sandoval, Albert Sanz, Borja Barrueta, Guillermo McGill, Bobby Martinez, Carlos Martín, Xan Campos, Roger Mas, Félix Rossy, Bob Sands, Pepe Rivero, Víctor Merlo, Toño Miguel, Hasier Oleaga, Sacri Delfino y un largo etc.
Actualmente forma parte de varias formaciones como: “The North Atlantic Jazz Connection”, “Garob Quartet”, “Seminal Jazz”, o su propio proyecto con música original. Por otro lado forma parte de proyectos como: “Afrodisian Orchestra” y “Calle Caliente” dirigidas por Miguel Blanco, “McGill Clan” liderado por el baterista Guillermo McGill, “Joaquín Chacón & Mariano Diaz Quintet”.
En el año 2010 gana el premio “Talavera Suena Jóven”, en 2012 gana el primer premio como mejor solista en el V certamen de Jazz de Castellón. El premio le es concedido por el crítico de Jazz Claudio Cifuentes. En ese mismo año queda finalista en el V certamen de “Jazz Sur l`Herve” en Anglet (Francia). En 2013 Chema García Martínez, crítico de Jazz de la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz”, le otorga el título como uno de los dos mejores músicos revelación de Jazz de 2013. En el año 2014 graba su primer trabajo como líder, “Caminos”, acompañado por destacados músicos del panorama internacional como Borja Barrueta, Xan Campos, Antonio Miguel, Roberto Nieva y Álvaro del Valle.





Daniel Juarez, saxo

Dani Pozo, contrabajo y
Daniel García Bruno, bateria.
Invitado especial Mariano Diaz, piano.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


Viernes 22 Casual Jazz Quartet a las 22:00 h.

 Casual Jazz Quartet es una formación de reciente creación que interpretará ocho temas originales del guitarrista canario Herminio Marrero y algunas versión. Completan el cuarteto Inoidel González al saxo, Ander García al contrabajo y Arnaldo Lescay a la batería. Las composiciones de la banda reinterpretan el sonido del jazz actual fusionándolo con la música africana, brasileña, latina, el folclore canario etc. 
Herminio Marrero recibe clases magistrales con Jonathan Kreisberg (EEUU) y Wim Bronemberg (profesor del Conservatorio Real de La Haya, Holanda) entre otros.
4 años de Solfeo, Armoni­a, Guitarra y Saxofon (2º instrumento) en el Instituto de Musica y Tecnologia de Madrid. En esta etapa estudia entre otros con Jose Manuel Lorenzo y Juan Mendez.
Curso de Aptitud Pedagogica (Univ. Complutense, 2005) 2007: Profesor de teori­a, combos y guitarra en la Escuela de Musica de Vallecas. Profesor de guitarra en la escuela La Isla (Aranjuez).
Guitarrista en diversas formaciones de Madrid . En esta etapa he tocado entre otros con Inoidel Gonzalez (Cuba), Pepe Rivero (Cuba) , Dani Domi­nguez (Cataluña).
Guitarrista en diversas bandas de rock, funk y jazz. Durante este periodo he tocado entre otros con Valenti­n Iturat (Cataluña), Inoidel Gonzalez (Cuba), Dayan Vireles (Cuba) y Charlie Moreno (Canarias).
Guitarrista y saxofonista en diversas formaciones de Madrid .
1999-2002: Guitarrista y saxofonista en diversas formaciones de Madrid y Canarias.
Traductor freelance e interprete en seminarios internacionales de musica (Richard Bona, Scott Henderson, Bill Evans, etc.).


Entrada 8 €. Consumición obligatoria. 


Sábado 23 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.

Andrea Rea, pianista
Ruben Carles, contrabajo y
Mikel Urretagoiena, batería

 Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 24 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY 
https://youtu.be/QhPm3QPT-nY 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra, piano 

Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.


7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.