viernes, 30 de diciembre de 2016

Viernes 30 Inoidel Gonzalez Quartet a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.



Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.


Video: https://www.youtube.com/watch?v=ftDjDu53erA

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Castañeda, piano 

David Ruiz, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.
 
Entrada 8 € con cerveza y 12 € con copa. Consumición obligatoria.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Jueves 29 Hipsters Jam a cargo de Isaac del Pozo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo
Jorge Castañeda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € consumición mínima obligatoria.
 

martes, 27 de diciembre de 2016

Miércoles 28 Jam Sin Concesiones a cargo de Maikel Vistel a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Maikel Vistel al saxo, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.


Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.

Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.




 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Semana del 28 de Diciembre al 1 de Enero

Miércoles 28 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.



Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.


 


7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Jueves 29 Hipsters Jam a cargo de Isaac del Pozo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.


Isaac del Pozo, bajo
Jorge Castañeda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € consumición mínima obligatoria. 
 
 
Viernes 30 Inoidel Gonzalez Quartet a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.


Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Castañeda, piano 

David Ruiz, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.
 
Entrada 8 € con cerveza y 12 € con copa. Consumición obligatoria.



Domingo 1 de Enero Jam de Swing & latin a cargo Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.


Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra,
piano
Ruben Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 

domingo, 25 de diciembre de 2016

Domingo 25 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra,
piano
Ruben Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Hoy 24 de Diciembre CERRADO.

Foto Luis Peña Soto
Gracias a todos por haber hecho El Plaza Jazz Club un año más posible.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Viernes 23 MAD4Dixie a las 22:00 h.


Mad4Dixie nace para llenar un hueco en la noche madrileña de esa música que a todos nos hace disfrutar y que tanto hemos oído, pero que a la vez, ya no se oye: el dixie, la música de Louis Amstrong, Nueva Orleáns,… 
 
Dixieland with a twist.... A lo M4D! Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Yevhen Riechkalov (trompeta), Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)
 

MAD4DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios.  Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico. 
Invitados especiales:
Norman Hogue, trombón
Santi Cañadas, trombón
Miron Rafajlovic, trompeta



Entrada 10 €. Consumicion obligatoria.

jueves, 22 de diciembre de 2016

Jueves 22 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Ariel Bringuez, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería  

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 20 de diciembre de 2016

Miércoles 21 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.

Gustavo Díaz, saxo
Mario Quiñones, guitarra
Willy Ramos, bajo y
Shayan Fathi, batería

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

Semana del 21 al 25 de Diciembre 2016

Miércoles 21 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.

Gustavo Díaz, saxo
Jorge Vera, piano
David Ruiz, contrabajo
Dani García, batería

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 22 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.


Chema Saiz, guitarra
Ariel Bringuez, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería
 


7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 
Viernes 29 MAD4Dixie a las 22:00 h.
Mad4Dixie nace para llenar un hueco en la noche madrileña de esa música que a todos nos hace disfrutar y que tanto hemos oído, pero que a la vez, ya no se oye: el dixie, la música de Louis Amstrong, Nueva Orleáns,… 
 
Dixieland with a twist.... A lo M4D! Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Yevhen Riechkalov (trompeta), Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)
 

MAD4DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios.  Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico. 
Invitados especiales:
Norman Hogue, trombón
Santi Cañadas, trombón
Miron Rafajlovic, trompeta


Entrada 10 €. Consumicion obligatoria.
Sábado 24 CERRADO: Feliz Navidad.



Domingo 18 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
 
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra,
piano
Ruben Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


domingo, 18 de diciembre de 2016

Domingo 18 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña  Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
 

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra,
piano
Ruben Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Sábado 17 la Asociación Jazz y Veras presenta Three Cuban Jazz a las 22:00 h.

Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Chagúi, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba......

La combinación de estos tres virtuosos y exquisito con repertorio seleccionado da color a un trío de Jazz Cubano que mantiene la singularidad y las melodías de las décadas de los 40´y 50´.

Les invitamos a descubrir con tres maestros las raices de lo nuestro..... 

Three Cuban Jazz son:
Pedro Pablo Rodriguez Mireles, percusión
Yelsy Heredía, contrabajo y
Sergio Fernandez, piano. 

Entrada 10 €. Socios Asociación Jazz y Veras, entrada gratuita. Consumición obligatoria.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Viernes 16 Alex Otheguy Quintet a las 22:00 h.

Alex Otheguy Quintet inicia un viaje en el tiempo sobrevolando 
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz 
tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".

Intérpretes:
Antonio Calero - Batería.
Alberto Santamaría - Saxos.
Richie Ferrer - Contrabajo.
Albert Molina - Piano.
Alex Otheguy - Voz, trompeta, narrador y textos.
 
[De origen hispanoargentino, formado con Evgeny Riechkalov, masterclass con Wycliff Gordon y Wynton Marsalis,  Bobby Martínez,  Orquesta Sinfónica Europea con actuaciones en Auditorio Nacional y Teatro Monumental]


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Jueves 15 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.



Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Luismi Segurado, piano
Maikel Vistel , sax
Dario Guibert, Bass

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Miércoles 14 Miron Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Miron Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 

Le acompañarán:
David Sancho, piano
Arturo Valero, contrabajo y
Shayan Fathi, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 13 de diciembre de 2016

Semana del 14 al 18 de Diciembre.

Miércoles 14 Miron Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Miron Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 

Le acompañarán:
David Sancho, piano
Arturo Valero, contrabajo y
Shayan Fathi, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.




Jueves 19 Organic Jazz Jam a cargo de Juanma Barroso a las 20:00 h.
Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Luismi Segurado, piano
Maikel Vistel , sax
Dario Guibert, Bass

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Viernes 16 Alex Otheguy Quintet a las 22:00 h.

Alex Otheguy Quintet inicia un viaje en el tiempo sobrevolando 
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz 
tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".

Intérpretes:
Eduardo Solas - Batería.

[Formado en Berklee College of Music y en Nueva York actuando con Esperanza Spalding, Vadim Neselovskyi, Michael Mossman, Delfeayo Marsalis y Yayoi Ikawa, entre otros]. 

Luis Bregel - Contrabajo.
[20 años en la Orquesta RTVE, GSD Big Band, Walking Quintet]

Albert Molina - Piano.
[Joven promesa de 19 años formado con Pepe Rivero y Michael Camilo]

Eduardo N. Durán - Saxos.
[UAX Big Band Superior, GSD Big Band, formado con Bobby Martínez]
 
Alex Otheguy - Voz, trompeta, narrador y textos.
[De origen hispanoargentino, formado con Evgeny Riechkalov, masterclass con Wycliff Gordon y Wynton Marsalis,  Bobby Martínez,  Orquesta Sinfónica Europea con actuaciones en Auditorio Nacional y Teatro Monumental]


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 17 la Asociación Jazz y Veras presenta Three Cuban Jazz a las 22:00 h.




Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Chagúi, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba......

La combinación de estos tres virtuosos y exquisito con repertorio seleccionado da color a un trío de Jazz Cubano que mantiene la singularidad y las melodías de las décadas de los 40´y 50´.

Les invitamos a descubrir con tres maestros las raices de lo nuestro..... 

Three Cuban Jazz son:
Pedro Pablo Rodriguez Mireles, percusión
Yelsy Heredía, contrabajo y
Sergio Fernandez, piano. 

Entrada 10 €. Socios Asociación Jazz y Veras, entrada gratuita. Consumición obligatoria.


Domingo 11 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra,
piano
Ruben Carles,
contrabajo y
Arnaldo Lescay ,
bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.