domingo, 28 de febrero de 2016

Domingo 28 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 27 de febrero de 2016

Sábado 27 Monodrama a las 22:00 h.


Monodrama es un colectivo determinado a ser una sola voz . Un trío con el deseo e intención  de poder desarrollar un proyecto artístico a largo plazo.
También, una formación atípica que propone una aproximación distinta  al habitual trabajo camerístico de un ensemble de Jazz.
Su repertorio se divide en dos vertientes independientes : composiciones originales y monográficos dedicados a un solo compositor .
Esta vez serán sus propios temas el hilo conductor del próximo concierto de Monodrama en El Plaza Jazz Club.

Alberto Brenes: batería
David Sancho: teclados y

Mauricio Gómez: Saxofón

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

viernes, 26 de febrero de 2016

Viernes 26 la asociación Jazz y Veras presenta Chema Saiz Normal Quartet a las 22:00 h.

Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.
 
Chema Saiz: guitarra.
Gustavo Díaz, saxo alto.
Tomás Merlo, bajo.

Alberto Brenes, batería.

 
Organizado por la Asociación Jazz y Verás. Socios entrada libre con acompañante.
No socios aportación de 10 euros. Consumición obligatoria.


jueves, 25 de febrero de 2016

Jueves 25 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. 
Foto Luis Peña Soto
En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.




Gustavo Diaz, saxo  
David Sancho, piano  
Alberto Brenes, bateria
Chema Saiz, guitarra y
David Ruiz, contrabajo 


Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 23 de febrero de 2016

Semana del 25 al 28 de Febrero

Jueves 25 El Plaza Jam a cargo de Gustavo Diaz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Gustavo Díaz es un músico formado en música clásica y en jazz. Sus composiciones e improvisaciones reflejan influencias de las dos vertientes, de tal manera que quedan integradas dentro de un mismo discurso musical que resulta original al oyente. Afincado en Madrid desde hace años, es un saxofonista habitual en la escena jazzística de la ciudad, colaborando en numerosos proyectos de distinta índole. 
Foto Luis Peña Soto
En la actualidad desarrolla una tesis doctoral sobre improvisación dentro de la Universidad Rey Juan Carlos, investigación en la que explora nuevos medios de expresión a través de la música improvisada.




Gustavo Diaz, saxo  
David Sancho, piano  
Alberto Brenes, bateria
Chema Saiz, guitarra y
David Ruiz, contrabajo 


Entrada libre. Consumición obligatoria.


Viérnes 26 la asociación Jazz y Veras presenta Chema Saiz Normal Quartet a las 22:00 h.


Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz: guitarra.

Gustavo Díaz, saxo alto.
Tomás Merlo, bajo.

Alberto Brenes, batería.
Organizado por la Asociación Jazz y Verás. Socios entrada libre con acompañante.
No socios aportación de 10 euros. Consumición obligatoria.


Sábado 27 Monodrama a las 22:00 h.


 

Monodrama es un colectivo determinado a ser una sola voz . Un trío con el deseo e intención  de poder desarrollar un proyecto artístico a largo plazo.
También, una formación atípica que propone una aproximación distinta  al habitual trabajo camerístico de un ensemble de Jazz.
Su repertorio se divide en dos vertientes independientes : composiciones originales y monográficos dedicados a un solo compositor .
Esta vez serán sus propios temas el hilo conductor del próximo concierto de Monodrama en El Plaza Jazz Club.

Alberto Brenes: batería
David Sancho: teclados y

Mauricio Gómez: Saxofón

Entrada 7 €. Consumición obligatoria.



Domingo 28 Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

domingo, 21 de febrero de 2016

1ª edición Festival Magerit Jazz El Plaza

Domingo 21 Moises P. Sanchez Trío a las 22:00 h.


Foto Luis Peña Soto
Moisés P. Sánchez, genial músico y compositor, tiene un estilo único y personal de entender el piano, con un gran sentido de la armonía, ritmo e improvisación que nos permite disfrutar de diferentes estilos en cada uno de sus temas.

Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a piano solo ya tuve la suerte de escucharlo en directo en UniversiJazz, donde nos dejó impresionados a todos por la técnica, sensualidad y energía que imprime a sus temas. Seguramente estamos ante el mejor pianista de Jazz de España y posiblemente de Europa.
Un músico y compositor en estado de gracia que a buen seguro va hacernos disfrutar muchos conciertos más a lo largo de los próximos años.

Entradas a la venta en ticketea.com

Moisés P. Sánchez, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Borja Barrueta, bateria
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

sábado, 20 de febrero de 2016

1ª edición Festival Magerit Jazz El Plaza

Sábado 20 Antonio Serrano y Federico Lechner a las 22:00 h.
El dúo del armonicista Antonio Serrano y el pianista Federico Lechner comienza su andadura en el 2003, con el proyecto de jugar con versiones muy personales de música de películas, plasmado en el disco "Sesión Continua" (Nuevos Medios, 2004).

A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales y teatros, en todo el mundo.
También han ido ampliando y diversificando su repertorio, incorporando temas originales y standards procedentes de otras músicas (como el Tango y la Copla) que sirven como caldo de cultivo para sus “travesuras” musicales.
En 2012 graban su nuevo disco “La Extraña Pareja” (Youkali 2012), que refleja ese espíritu innovador pero a la vez cercano al público. “The Odd Couple”, tema que da título al disco (e inspira su diseño gráfico) es el único que usa el tema principal de una película. Además, varios standards de cabecera del dúo, como “Donna Lee”, “Giant Steps” o “I Fall In Love Too Easily”, más 5 temas originales que exploran nuevos caminos en su sonoridad.
El dúo Serrano&Lechner han tocado más de 250 conciertos por todo el mundo en los últimos diez años, y son seleccionados por el AECID (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo) como uno de los grupos para representar el jazz español en el mundo.

Más información en www.serranolechner.com
Antonio Serrano, armónica y
Federico Lechner, piano.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 19 de febrero de 2016

1ª edición Festival Magerit Jazz El Plaza

Viérnes 19 Juanma Barroso Quintet "Pyros Mood" a las 22:00 h.


JUANMA BARROSO
Nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, entre otros.  
En su nuevo camino como líder acaba de grabar su segundo disco para el prestigioso sello de Jazz español Fresh Sound. A finales de junio de 2015 se presentará en el afamado club londinense Ronnie Scott, para tocar las composiciones de su último CD “Pyros Mood”.

Ariel Bringuez, tenor sax
Jorge Vistel, Trumpet 

Albert Bover, piano
Reinier Elizarde, double bass y

Juanma Barroso, drums

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

jueves, 18 de febrero de 2016

1ª edición Festival Magerit Jazz El Plaza

Jueves 18 Pepe Rivero Quartet a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.
Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.
Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".
Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.
Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums
Toño Miguel, contrabajo


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

martes, 16 de febrero de 2016

1ª edición Festival MAGERIT Jazz El Plaza del 17 al 21 de febrero

Miércoles 17 The North Atlantic Jazz Conection a las 22:00 h.



The North Atlantic Jazz Connection nace de la unión de cinco elementos diferentes con la intención de crear su propia música y su propio sonido.
Desde sus comienzos en 2011 este grupo ha hecho de su música un espacio en el que cada uno de sus miembros ha podido expresar y sentir la música libremente.
The North Atlantic entra en el estudio para poder plasmar su música en un nuevo álbum: “Element to Evasion.”Un álbum original que pone de manifiesto la necesidad de estos jóvenes músicos de seguir resistiéndose y luchar por lo suyo.
Su propuesta es la interpretación de un repertorio de temas propios y originales, que pronto adquieren una sonoridad característica que va evolucionando hasta convertirse en lo que hoy es su propio estilo. No tardan mucho en comenzar a moverse poralgunos festivales de jazz del panorama español y alrededores como Heineken Jazzaldia (Donostia), Festival de Jazz de Castellón (Comunidad Valenciana), Festival de Jazz de Talavera, o Festival de Jazz de L’Anglet (Francia), entre otros.En el año 2012 graban su primer disco “North Atlantic”. Tras el primer trabajo, en febrero de 2014 deciden grabar su segundo disco “Element to Evasion”.

Roberto Nieva, saxo alto
David Ruiz, contrabajo
Maikel Vistel, saxo tenor
Luis Guerra, piano y
Rodrigo Ballesteros, batería

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

Jueves 18 Pepe Rivero Quartet a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.
Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.
Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".
Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.
Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums
Toño Miguel, contrabajo

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

Viérnes 19 Juanma Barroso Quintet "Pyros Mood" a las 22:00 h.

JUANMA BARROSO
Nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, entre otros.  
En su nuevo camino como líder acaba de grabar su segundo disco para el prestigioso sello de Jazz español Fresh Sound. A finales de junio de 2015 se presentará en el afamado club londinense Ronnie Scott, para tocar las composiciones de su último CD “Pyros Mood”.


Ariel Bringuez, tenor sax
Jorge Vistel, Trumpet
Albert Bover, piano
Reinier Elizarde, double bass y
Juanma Barroso, drums 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

Sábado 20 Antonio Serrano y Federico Lechner a las 22:00 h.

El dúo del armonicista Antonio Serrano y el pianista Federico Lechner comienza su andadura en el 2003, con el proyecto de jugar con versiones muy personales de música de películas, plasmado en el disco "Sesión Continua" (Nuevos Medios, 2004).
A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales y teatros, en todo el mundo.
También han ido ampliando y diversificando su repertorio, incorporando temas originales y standards procedentes de otras músicas (como el Tango y la Copla) que sirven como caldo de cultivo para sus “travesuras” musicales.
En 2012 graban su nuevo disco “La Extraña Pareja” (Youkali 2012), que refleja ese espíritu innovador pero a la vez cercano al público. “The Odd Couple”, tema que da título al disco (e inspira su diseño gráfico) es el único que usa el tema principal de una película. Además, varios standards de cabecera del dúo, como “Donna Lee”, “Giant Steps” o “I Fall In Love Too Easily”, más 5 temas originales que exploran nuevos caminos en su sonoridad.
El dúo Serrano&Lechner han tocado más de 250 conciertos por todo el mundo en los últimos diez años, y son seleccionados por el AECID (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo) como uno de los grupos para representar el jazz español en el mundo.

Más información en www.serranolechner.com

Antonio Serrano, armónica y
Federico Lechner, piano.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Domingo 21 Moises P. Sanchez Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Moisés P. Sánchez, genial músico y compositor, tiene un estilo único y personal de entender el piano, con un gran sentido de la armonía, ritmo e improvisación que nos permite disfrutar de diferentes estilos en cada uno de sus temas.

Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a piano solo ya tuve la suerte de escucharlo en directo en UniversiJazz, donde nos dejó impresionados a todos por la técnica, sensualidad y energía que imprime a sus temas. Seguramente estamos ante el mejor pianista de Jazz de España y posiblemente de Europa.
Un músico y compositor en estado de gracia que a buen seguro va hacernos disfrutar muchos conciertos más a lo largo de los próximos años.

Moisés P. Sánchez, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Borja Barrueta, bateria

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

domingo, 14 de febrero de 2016

Domingo 14 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 13 de febrero de 2016

Sábado 13 Colectivo Hard Bop a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Colectivo Hard Bop es un sexteto de músicos afincados en Madrid de distintas trayectorias y procedencias. Su música conjuga la sofisticación e inteligencia melódica del Be Bop con la vitalidad y fuerza rítmica del Swing. Esta conjunción dió nombre al estilo llamado Hard Bop, un Jazz vitalista al que se reverenciará esta noche.


El Colectivo Hard Bop son:
Jose Vera -tenor sax
Roberto Lorenzo-Trombón
Carlos Rossi- Trompeta
Esteve Pi- batería
Juan Sebastian Vazquez-Piano
Arturo Valero- Contrabajo
 
 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 12 de febrero de 2016

Viérnes 12 Nirankar Khalsa Jazz Ensemble a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Nirankar Khalsa Jazz Ensemble es una nueva formacion con conceptos musicales que transmiten creatividad y variedad. Interpretará  temas originales, ademas de  conocidas interpretaciones de jazz y otros estilos, más alla de las `fronteras de lo familiar de dicho estilo.   
"Formados por veteranos bien conocidos en la escena musical de Madrid y España nosotros vamos a  dar la calidad y el espiritu que se merece ésta música y nuestro querido publico. Esperamos con verdadero placer vuestra prescencia". 
 
Nirankar Khalsa Jazz Ensemble son:
Nirankar Khalsa, batería
Paul Stocker, saxo
Jorge Vera, piano y
Hector Oliviera, contrabajo.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria. 

jueves, 11 de febrero de 2016

Jueves 11 Jam con The Tremendous a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Erika Lopez,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 9 de febrero de 2016

Miércoles 10 Chema Saiz master´s jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Gustavo Diaz, saxo
Antoni Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 8 de febrero de 2016

Semana del 10 al 14 de febrero

Miércoles 10 Chema Saiz master´s jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Gustavo Diaz, saxo
Antoni Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Jueves 11 Jam con The Tremendous a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
 
The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Erika Lopez,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria. 

Viérnes 12 Nirankar Khalsa Jazz Ensemble a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Nirankar Khalsa Jazz Ensemble es una nueva formacion con conceptos musicales que transmiten creatividad y variedad. Interpretará  temas originales, ademas de  conocidas interpretaciones de jazz y otros estilos, más alla de las `fronteras de lo familiar de dichoestilo.   
Formados por veteranos bien conocidos en la escena musical de Madrid y España nosotros vamos a  dar la calidad y el espiritu que se merece ésta música y nuestro querido publico. Esperamos con verdadero placer vuestra prescencia. 
 Nirankar Khalsa Jazz Ensemble son:
 Nirankar Khalsa, batería
Marcelo Peralta, saxo
Jorge Vera, piano y
Hector Oliviera, contrabajo.


Entrada 10 €. Consumición obligatoria. 

Sábado 13 Colectivo Hard Bop a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto
Colectivo Hard Bop es un sexteto de músicos afincados en Madrid de distintas trayectorias y procedencias. Su música conjuga la sofisticación e inteligencia melódica del Be Bop con la vitalidad y fuerza rítmica del Swing. Esta conjunción dió nombre al estilo llamado Hard Bop, un Jazz vitalista al que se reverenciará esta noche.


El Colectivo Hard Bop son:
Jose Vera -tenor sax
Roberto Lorenzo-Trombón
Carlos Rossi- Trompeta
Esteve Pi- batería
Juan Sebastian Vazquez-Piano
Arturo Valero- Contrabajo
 
 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
Domingo 14 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.