domingo, 29 de septiembre de 2013

Jam de Swing & Latin a cargo de Inoidel Gonzalez este domingo 29 a las 21:00 h.


Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Entrada libre con consumicion minima.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Viernes 28 ONE BY ONE, a las 21:30 h.

“One by one” es una banda que toca jazz compuesto desde 1914 hasta 2013. De la crudeza del blues a las armonías contemporáneas más sofisticadas. Al piano Adrián Begoña, a la guitarra Mario Quiñones, al contrabajo Arturo Mora, y a la batería Jimmy Castro.

Entrada 6 €.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Jam de jazz tradicional a cargo de Sebastian Chames el jueves 26 de septiembre a las 21:00 h.


Sebastián Chames trio+ artista invitado Jam Session

Sebastián Chames, piano
Federico Marini, bateria
David Gonzalez, contrabajo


 En cada sesión el trio contará  con un invitado especial en una jam session que pretende tener un equilibrio entre tradición y modernidad.


 Sebastián Chames es un pianista de jazz de origen argentino asentado en Madrid.. Ha estudiado en Nueva York con Barry Harris, Rodney Kendrick, Fred Hersch y Bruce Barth entre otros. Ha estado llevado la jam sesión de la Sala Clamores del 2000 al 2004, y la del Café Concierto la Fidula, del 2006 al 2012, por la que han pasado músicos como Roy Hardgrove, Joe Lovano entre otros. En 2008 salió al mercado su primer disco "Primera Toma", en cuarteto, grabado en Nueva York y editado por New Moods. Acaba de salir al mercado su segundo disco a quinteto y para ello ha contado con Jeremy Pelt a la trompeta, Justin Robinson al saxo alto, Dwayne Burno al contrabajo, y Willie Jones III a la batería. El disco consta principalmente de composiciones originales. Para dicho trabajo, ha colaborado en la producción Rodney Kendrick, quien fue el pianista de Abbey Lincoln y que ha producido también para ella, así como para Randy Weston, Dede Bridgewater y Diana Ross. El disco ha sido grabado en Acoustic Recording, en Brooklyn. Toca en clubes y festivales con la formación liderada por este, incluyendo Smalls (NY), Festival internacional de Jazz de Amersfoort (Holanda), Festival internacional de Jazz de Valencia, Festival de Jazz de Ibiza etc

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Jam de Dixie a cargo de Mad4Dixie hoy miercoles 25 de septiembre


Madrid Dixie Jam nace para llenar un hueco en la noche madrileña de esa música que a todos nos hace disfrutar y que tanto hemos oído, pero que a la vez, ya no se oye: el dixie, la música de Louis Amstrong, Nueva Orleáns,…  

Dixieland with a twist.... A lo M4D! Iniciativa formada por Chiaki Mawatari en el año 2010. Guillermo Lancelotti (trompeta y corneta), Guille Arrom / Fernando Bellver (guitarra y banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Ramón Mucci Storm (percusión y voz)
Biografía
MAD 4 DIXIE Club Band, nace en Madrid a principios del año 2010 como iniciativa de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión y un objetivo común: mantener el género “Dixieland” latente entre los aficionados al jazz, para los apasionados de esta amena y divertida música y promoverlo y rescatarlo para todo el mundo; repartiendo por diferentes escenarios de...Ver más
Descripción
Un proyecto de cuatro amigos músicos de diferentes influencias y nacionalidades, pero con una pasión en común, el "Dixieland". Un estilo de música original de la Nueva Orleans de los años 20's. También conocido como "Hot Jazz", "Early Jazz" o "New Orleans Jazz", el "Dixie" es característico por la alegría de las improvisaciones de sus intérpretes y el ambiente de festividad que transmite. MAD·4·DIXIE Club Band es la suma de cuatro músicos experimentados en diferentes estilos del jazz, como el Swing, Monouche, Be-Bop, Latin, Bossa, entre otros, consiguiendo así un toque muy personal y característico.
Entrada libre con consumicion minima

domingo, 22 de septiembre de 2013

Hoy antes de la jam de Swing & Latin proyeccion de la pelicula muda El Circo de Charles Chaplin y acompañada al piano del Maestro Adrian Begoña a las 19:00 h

 19:30 h. El Circo


En los inicios del cine y hasta la llegada del sonoro (1928), las proyecciones eran acompañadas por música en directo. Casi un siglo después, El Plaza Jazz Club siguió manteniendo viva durante años esa tradición de la mano del incomparable y añorado Maestro Reverendo. Esta temporada, en una vuelta de tuerca, el acompañamiento musical estará realizado al piano por Adrián Begoña, pero no solo por él, sino también por cuantos músicos quieran añadir su arte de forma espontánea e improvisada a las imágenes en blanco y negro. Dejemos que las partituras sean las imágenes que nos legaron genios de la talla de Charles Chaplin o Buster Keaton.


Adrián Begoña realizó la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y estudió posteriormente jazz en la Escuela de Música Creativa. Una turbulenta juventud estuvo a punto de llevarle a trabajar de ingeniero, pero finalmente sentó cabeza y se decantó por la música. Desde entonces Adrián ha grabado un CD con música del Padre Soler junto a la Orquesta de la Universidad Carlos III, ha sido pianista en producciones teatrales y ha compuesto música para cine (película documental Umurage, presentada en el Festival de Cine de San Sebastián). Actualmente lidera el cuarteto de jazz One by One y es profesor de piano en la escuela de Música Creativa.




A las 21:00 h Swing & Latin Jam

 

Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Sebastian Chames Cuartet el sabado 21 a las 21:30 h.

Cuarteto del pianista, Sebastián Chames, que nos presentará un repertorio de temas originales con una formación de primer nivel que cuenta, Jorge Vistel a la trompeta, Isaac Fernandez al bajo y Cesar de Frias a la batería

Chames ha estudiado en Nueva York con Barry Harris, Rodney Kendrick, Fred Hersch y Bruce Barth entre otros. En 2008 editó su primer disco grabado en Nueva York y titulado "Primera Toma". Recientemente ha de grabado su segundo disco en Nueva York y para ello ha contado con una formación de primer nivel: Jeremy Pelt a la trompeta, Justin Robinson al saxo alto, Dawyne Burno al contrabajo, y Willie Jones III a la batería. En dicho trabajo, ha colaborado en la producción Rodney Kendrick, quien fue el pianista de Abbey Lincoln.

El repertorio ha sido rodado en festivales y clubs de primer nivel, entre otros en el, Festival de Jazz de Amesfoort (Holanda),  Palau de la Musica/ Festival de Jazz de Valencia, Smalls (Nueva York), Jamboree (Barcelona), etc

Entrada 5 €

viernes, 20 de septiembre de 2013

Sergio Sancho Quartet el viernes 20 de septiembre a las 21:30 h.

 "Trás una larga trayectoria musical acompañando a artistas de primer nivel, Sergio Sancho decide poner en marcha su proyecto en solitario, utilizando como medio de expresión la American Roots Music (Blues, Country, Jazz, Swing, Early Rock, etc..). Este primer trabajo se titula Smoke. Una serie de canciones, que bajo el ambiente estilístico antes mencionado, pone banda sonora al libro "Trópico de Cancer" de Henry Miller. Un libro que impacto en la adolescencia del músico. Acompañado en esta ocasión por Jorge García a la batería, Arturo Ruiz al bajo, Alexis Hernandez al teclado y Sergio Sancho a la guitarra.

Para más información visita su página web:http://www.sergiosancho.com
Video: http://www.youtube.com/watch?v=tVTw786kGlc

Entrada 5 €

Sergio Sancho, guitarra
iJorge García, batería
Arturo Ruiz, bajo
Alexis Hernández, teclado

jueves, 19 de septiembre de 2013

El Plaza Jazz Jam a cargo de Gustavo Diaz hoy a las 21:00 h



Clásica formación de jazz que dará cabida a todos los estilos y géneros dentro del jazz. Liderada por el joven saxofonista Gustavo Díaz, gran promesa de la escena española, esta formación la integran además el guitarrista Javier Sánchez, el contrabajista Gerardo ramos y el baterista Alberto Brenes. Una formación española de lujo para las noches de los jueves de la escena madrileña.

GUSTAVO DÍAZ


Saxofonista de formación clásica y jazzística, tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda. Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis Guerra) o Habana-Madrid Sax. En la actualidad desarrolla una Tesis doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.


JAVIER SÁNCHEZ

En su Extremadura natal nada predestinaba a la música al actual guitarrista Javier Sánchez. Autodidacta, a golpe de perseverancia y disciplina, Javier se formó (y sigue formándose) en Madrid, su ciudad de adopción. Ha picado de muchos estilos, aunque siente un amor especial por la música clásica (como oyente ) y el jazz (como intérprete y compositor). Javier ha trabajado con numerosos artistas nacionales y actualmente es uno integrante del trío funk de Charlie Moreno, del cuarteto de jazz fusión  En el otro lado, del quinteto de Verónica Ferreiro, del cuarteto de Gustavo Díaz, del trio swing Homenaje a Grappelli  y del cuarteto manouche Ménilmontant Swing


GERARDO RAMOS

Contrabajista malagueño, ha desarrollado la mayor parte de su actividad musical en Madrid. Ha tocado con diferentes grupos del panorama del jazz madrileño: Ole Swing, Homenaje a Grappelli, Baxtaló Drom, Fractal, Camello de Troya, Sacri Delfino trío, Gustavo Díaz cuarteto, Raúl Márquez trío, Jordi Ballarín quinteto, Acoplajazz, Kind of Blue Sextet,…



ALBERTO BRENES

Baterista de formación mayoritariamente autodidacta.

Ha recibido clases de los maestros Trilok Gurtu, Carlos Carli y Nantha Kumar.

En la actualidad forma parte de Monodrama, Fatbeat!, Jordi Ballarín Quintet, Gustavo Díaz Jazz Quartet, Michael Martin, Adrede, JurJur y Hard Party.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Miercoles 18 Jam Gypsy Jazz a las 21:00.

Batxalo Drom



Más de 70 años después de su aparición, el estilo Jazz Manouche o Gypsy Jazz, creado por Django Reinhardt, sigue prosperando en el mundo del Jazz. En El Plaza, una jam session dirigida por Baxtalo Drom, que compartirá escenario con los mejores músicos, rendirá todos los meses un merecido homenaje al legado de Django, sus composiciones y su música. 



Todos, músicos y público, serán bienvenidos
Forman el grupo Batxalo Drom
Laura Toro (voz)
Diego Araoz (guitarra)
José Antonio Loriente (guitarra)
Jorge Frías (contrabajo)

Entrada libre con consumicion minima.

martes, 17 de septiembre de 2013

La semana grande del 18 al 22 de septiembre 2013

Miercoles 18 Jam Gypsy Jazz a las 21:00

Batxalo Drom


Más de 70 años después de su aparición, el estilo Jazz Manouche o Gypsy Jazz, creado por Django
Reinhardt, sigue prosperando en el mundo del Jazz. En El Plaza, u na jam session dirigida por Baxtalo Drom,
que compartirá escenario con los mejores músicos, rendirá todos los meses un merecido homenaje al legado
de Django, sus composiciones y su música.
Todos, músicos y público, serán bienvenidos.


Laura Toro (voz)

Estudia canto y solfeo con su padre, el cantante y guitarrista Juan Luís Toro. A los 17 años comienza a
desarrollar su gusto por el teatro, trabajando esporádicamente con algunos grupos de teatro de calle y en
1981 comienza a trabajar profesionalmente en escenarios como cantante de Jazz. Más tarde entra en su
primera formación estable, Toni Aguilar Ensemble, donde compartirá escenario junto a músicos de la talla
de Federico Lechner y Jorge Pardo entre otros. Luego abandonará dicha formación para crear su propio
grupo de swing Moanin´. En 2002 entra a formar parte de Baxtalo Drom, grupo de Jazz Manouche liderado
por el guitarrista Diego Araoz pasando a ser su proyecto principal dedicándose desde entonces casi en
exclusiva a esta formación y a este estilo. Actualmente participa en el espectáculo didáctico Puppet & Pop y
lidera su propio grupo Laura Toro Trío.

Diego Araoz (guitarra)

Autodidacta, mejoró su técnica y amplió sus conocimientos teóricos y técnicos estudiando en el "Instituto de
Música y Tecnología" de Madrid donde estudió con Chema Vílchez y Ramón Paus. Al terminar sus estudios
ocupó una plaza como profesor de instrumento en dicha academia y comenzó su labor como profesor
particular. Su estilo está influido por la música americana propia del siglo XX: Swing, Be Bop, Blues, etc.
Admirador incondicional de Django Reinhardt estudió a fondo el estilo y la técnica del Jazz
Manouche/Gypsy Jazz. Ha colaborado con grupos y artistas como Racalmuto, Diego Galaz, Zenet... Actuó
en festivales en Inglaterra, Alemania y Francia con formaciones de Western Swing y Rock and Roll.
Actualmente forma parte de varios proyectos de estilo Jazz Manouche: Baxtalo Drom, DaTrio, Viper's
Swing Quintet, Belleville y colabora con el trío Tributo A Grappelli.

José Antonio Loriente (guitarra)

Cuenta con una sólida formación musical. Finalizó el Grado Superior de Guitarra en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Paralelamente a su formación clásica ha realizado estudios avanzados de
Guitarra Eléctrica, Improvisación, Armonía Moderna, Flamenco e Informática Musical. Ha trabajado como
docente para diversas escuelas de música y como Profesor colaborador en el Master de Musicoterapia de la
Universidad Autónoma de Madrid.
Ha realizado giras y colaboraciones con diversos grupos y artistas: Piruchi Apo (Las hijas del sol), Hevia,
Paulina Rubio, María Isabel, Orquesta Alcatraz, Raúl, La década Prodigiosa, Los Mismos, Wall Big
Band, Gisela, Bea, Natalia (O.T.), Pilar Bollero (junto a Jorge Pardo),Judith, Silvia Pantoja, a dos
velas, Susana Cancer, Amistades Peligrosas, etc. y ha participado en los musicales Broadway, Cats y
Mamma Miade Madrid.

Jorge Frías (contrabajo)
Como músico profesional forma parte de varios espectáculos didácticos para la difusión del Jazz: Jazz en la
Escuela y Puppet & Pop.
En 2003 se incorpora a Akafree (FreeJazz) con quienes recorre parte de España y Europa. Actualmente es
componente de: 32-20 blues, La Metro Big Band, Cova Villegas Quinteto, Los Blue Jeans (Rock and
Roll), DaTrio (Jazz Manouche) así como en distintas formaciones de Blue Grass, Música tradicional y
Sefardí. Participa en el quinteto de Ana Alcalde, y en el trío Kilombotango. Es componente de la orquesta
FOCO con la que participa en el festival Hurta Cordel dedicado a la improvisación libre, además de realizar
distintos proyectos con músicos de este campo. También ha colaborado en la grabación de distintos
proyectos: No Replay (1er disco), Cuarto sin ascensor (1er disco), en la banda sonora de “No controles”...






El Jueves 19 Jazz Jam El Plaza a las 21:00


Gustavo Diaz Cuarteto


Saxofonista de formación clásica y jazzística, tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda.
Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis Guerra) o Habana-Madrid Sax.
En la actualidad desarrolla una Tesis doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.


El viernes 20 Sergio Sancho Quartet a las 21:30 h.

"Trás una larga trayectoria musical acompañando a artistas de primer nivel, Sergio Sancho decide poner en marcha su proyecto en solitario, utilizando como medio de expresión la American Roots Music (Blues, Country, Jazz, Swing, Early Rock, etc..). Este primer trabajo se titula Smoke. Una serie de canciones, que bajo el ambiente estilístico antes mencionado, pone banda sonora al libro "Trópico de Cancer" de Henry Miller. Un libro que impacto en la adolescencia del músico. Acompañado en esta ocasión por Jorge García a la batería, Arturo Ruiz al bajo, Alexis Hernandez al teclado y Sergio Sancho a la guitarra.

Para más información visita su página web:http://www.sergiosancho.com
Video: http://www.youtube.com/watch?v=tVTw786kGlc

Entrada 5 €

Sergio Sancho, guitarra
Jorge García, batería
Arturo Ruiz, bajo
Alexis Hernández, teclado 



El sabado 21 Sebasatian Chames Quartet. 21:30 h

Sebastián Chames es un pianista de jazz de origen argentino asentado en Madrid.. Ha estudiado en Nueva York con Barry Harris, Rodney Kendrick, Fred Hersch y Bruce Barth entre otros. Ha estado llevado la jam sesión de la Sala Clamores del 2000 al 2004, y la del Café Concierto la Fidula, del 2006 al 2012, por la que han pasado músicos como Roy Hardgrove, Joe Lovano entre otros. En 2008 salió al mercado su primer disco "Primera Toma", en cuarteto, grabado en Nueva York y editado por New Moods. Acaba de salir al mercado su segundo disco a quinteto y parara ello ha contado con Jeremy Pelt a la trompeta, Justin Robinson al saxo alto, Dwayne Burno al contrabajo, y Willie Jones III a la batería. El disco consta principalmente de composiciones originales. Para dicho trabajo, ha colaborado en la producción Rodney Kendrick, quien fue el pianista de Abbey Lincoln y que ha producido también para ella, así como para Randy Weston, Dede Bridgewater y Diana Ross. El disco ha sido grabado en Acoustic Recording, en Brooklyn. Toca en clubes y festivales con la formación liderada por este, incluyendo Smalls (NY), Festival internacional de Jazz de Amersfoort (Holanda), Festival internacional de Jazz de Valencia, Festival de Jazz de Ibiza etc

El Domingo 22 Jam de Swing & Latin a las 21:00

Inoidel Gonzalez

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Hoy domingo Jam de Swing & Latin a cargo de Inoidel Gonzalez

Hoy empieza la temporada 13-14 de jams llena de cambios y grandes musicos. Inoidel la inagura con su swing latino. Os dejo una biografia de el y sus musicos.






Inoidel Gonzalez: Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Reinier Elizarde “El Negron
 Excepcional bajista y contrabajista que acompaña a músicos de reconocido prestigio como Ben Sidran, Román Filiú, Jerry González, Joshua Edelman, Niño Josele, Ron Jackson, Changuito Quintana, entre otras personalidades internacionales, destacando como gran profesional del bajo por su gran dominio en todos y cada uno de los géneros musicales que existen universalmente.
Nace en Santa Clara (Villa Clara), Cuba, el 22 de abril de 1982. Comienza sus estudios de música en la Casa de Cultura de Santa Clara donde empieza a estudiar bajo. A la edad de 15 años prosigue sus estudios en la Escuela Nacional de Arte, estando 2 años de su carrera como estudiante en esta escuela. Comienza su carrera como profesional actuando en el Jazz Café con músicos de Irakere, la gran orquesta de Chucho Valdés, y en la Zorra y el Cuervo (la Habana) ,que son los dos lugares más conocidos de Cuba. En ese mismo año comienza también a tocar con Orlando Valle (Maraca) y otra Vision, unas de las agrupaciones mas importante del Latin Jazz en Cuba, dirigida por el ya mentado flautista Orlando Valle (Maraca) ,con este.
Reinier va a grandes festivales de reconocido prestigio en Estados Unidos, Europa y Canadá como el festival de Montreal. A los 19 años se gradúa de la escuela como profesional e instrumentista y profesor de contrabajo. Un año más tarde comienza sus estudios superiores en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en ese mismo año graba con Chucho Valdés para el disco llamado La Rumba soy yo, hace también grabaciones con David Murray. Ha participado como acompañante en el Jojazz, concurso que se hace para los jóvenes jazzistas de Cuba y se presenta también en el Festival de jazz de la Habana, el Jazz Plaza : Chucho Valdés y Michel Legrand a dúo, Reinier Elizarde Ruano al contrabajo y el maestro Giraldo Piloto en la batería. Más tarde comienza a trabajar con una orquesta de música popular bailable llamada Pupy y los que son son, liderada por César (Pupy) Pedroso, quien fue uno de los creadores del fenómeno musical “Songo”, fundador como pianista, compositor y arreglista de la conocida orquesta internacional LOS VAN VAN; hoy considerado como el maestro de la Timba cubana. Reinier se mantiene en la afamada agrupación durante 4 años con gran éxito, consolidación sus conocimientos en varios géneros musicales.
En los ultimos tiempo y ya en Madrid todos los grandes que pasan por la capital requieren sus servicios, desde Avihai Cohen, el trompetista Israeli, hasta el pianista cubano Alfredo Rodríguez, mejor pianista del mundo según Quincy Jones. Y con el mismísimo Quincy Jones  sale de gira en el verano de 2013.





Jorge Vera

Talento explosivo y de generación espontánea aunque también de rodaje y adiestramiento, formado en la música popular como uno de los últimos discípulos del maestro Pedro Mesías. Un pianista sobresaliente en todos los estilos y al mismo tiempo inventivo arreglador, Vera deslumbró al círculo de directores e instrumentistas de orquestas populares desde la adolescencia y así llegó a ser uno de los músicos profesionales más jóvenes de su época. Un ejemplar de la línea de pianistas versatiles y funcionales después de solistas como Lautaro Quevedo y Américo Olivari, su primer profesor en el piano jazzístico.
Hijo del guitarrista de sesión y orquestas televisivas Eduardo Vera, estudió piano clásico desde la niñez, aunque las canciones populares, su presencia en los estudios de televisión para acompañar a su padre y la influencia de las más simples armonías que le mostró Mesías lo reconvirtieron en otro tipo de pianista. Su primera actuación data de cuando Jorge Vera tenía sólo 14 años y debió reemplazar Tito Francia al mando de su orquesta en el Hotel Carrera. Desde entonces, y mientras ya practicaba la música religiosa de la iglesia autónoma pentecostal, se integró a sucesivas orquestas: Horacio Saavedra, Óscar Véliz, Roberto Trujillo padre, Juan Azúa y Valentín Trujillo, además de la Orquesta Semilla donde terminó por desarrollar su ductibilidad. Ha sido sideman de Christian Gálvez, Carlos Figueroa o Nicolás Vera, aunque su polivalencia escapa del jazz latino y la fusión, y lo redirecciona hacia todo tipo de estilos como músico de soporte de grandes estrellas: rock, música latina, balada romántica, salsa (con los Santiago All Stars), pop-soul (con LaMonArt) y jazz-funk (con Vandá).
Descubierto por Jimmi Barnatan en una orquesta en Asturias lo contrata para el disco que iba a realizar y viene a Madrid, donde empieza a tocar con los principoales artistas de este pais y colabora con grupos o solistas de jazz que pasan por el continente.

Arnaldo Lescay


Instrumentista Profesor de percusión y Práctica de conjunto, en el Conservatorio Esteban Salas de Santiago de cuba (desde 1989 a 1999). Ha profundizado en el estudio de instrumentos y ritmos del folklore cubano, varias zonas del caribe y música tradicional española; como las tumbadoras, el tambor Batá, el Timbal cubano, el bongó, el Cajón Flamenco. Ritmos como el ciclo de la Rumba cubana ( Yambú, Guaguancó y Columbia ) Cha Cha Cha, Son, Bolero, Macuta, ritmos de la religión Abacuá y Yoruba, Mozambique, Merengue, Plena, Bomba y muchos de estos llevados a la


Batería, instrumento al cual me he dedicado, desarrollándome en diversas técnicas y estilos musicales, como el Jazz, el Funk, el Rock, el Latin jazz, la salsa.
En Cuba forma parte en diferentes formaciones de Jazz, acompañando a artistas como la saxofonista Canadiense Jame Bunete el pianista cubano David Virelles, el trompetista sudafricano Feya facu, etc. Fue integrante en diversas agrupaciones de Salsa, participando en eventos internacionales como el Festival Latino americando de Milano,( Italia ), compartiendo cartel con artistas reconocidos como Oscar De León, Celia Cruz, José Alberto el Canario, Juan Luis Guerra. También realizo varias giras en la Calabria (al sur de italia) presentando diferentes musicales cubanos. En España ha estado tocando con diversos músicos, como el trompetista Jerry González, con el bajista Alain Pérez , con el pianista Javier Mazó, (Caramelo) participando en diferentes festivales de Jazz, como el Festival internacional de Jazz de Móstoles, el Festival internacional de Jazz de la universidad de Valladolid, UNIVERSIJAZZ  También ha tocado con el saxofonista norteamericano David Murria participando en el festival de Jazz de Ibiza (Eivissa jazz), con el Bajista y compositor Dany Noel, grabando en su último album , Tinta Unida y ofreciendo conciertos en Madrid y España en general. Con el guitarrista Niño Josele, participa en el festival de Flamenco de Málaga, con Javier Mazó ( Caramelo ), realiza la Jam sesión de Latin Jazz, con el saxofonista Román Filiú, realiza conciertos en diferentes salas de Madrid. Con el bajista Javier Colina, el saxofonista Perico Sambiat , el saxofonista y flautista Jorge Pardo, con diversos cantautores, como Raul Torres, Vanito Brown, Boris Larramendi, Julio Fouler etc, con el proyecto Habana Abierta, participa en giras por España,  Alemania, etc, así cómo la grabación de su último disco. Bandas de Reggae, como Cañamán, participando en diversos Festivales nacionales e internacionales, como el Velareggae en Bilbao, el Arafo Reggae Festival en Tenerife, el Festival de reggae de Fuerteventura, el Hifa World Music Festival en Harare( Zimbabwe ), el Festival Rok 4 Churchill en Praga,( Republica Checa ), con la Mad Sensi Band acompañando y grabando con varios artistas reconocidos en la escena del reggae, españoles y Jamaicanos, como Morodo, Után Basún, Newton, Chulito Camacho, Luciano, Warrior King, Lutan Faya, Anthony B, etc, y haciendo giras en Latino América, con el Artista Morodo, con su último disco Rebel Action. También ha formado parte en bandas de Funk y Fusión, como Funkatac, Free Hole Negro, Maracatú FM, así como en el grupo de percusión y voces Manana, etc.










martes, 10 de septiembre de 2013

Carlos Marques Cuarteto el viernes 13 a las 21:30 h. Presentacion de su nuevo Disco NOMADAS


Nómadas… no es sólo el resultado de un proceso que empezó en 2011,  cuando comenzamos a grabar mis nuevas composiciones, y otras no tan nuevas aunque inéditas,  sino que también es la unión de distintas inspiraciones, experiencias y momentos  de un viaje en el tiempo; un viaje  personal pero compartido, en el que junto a mis tres compañeros, la música toma forma a través de nuestra energía, aliento e inspiración.
   Te escribo una reseña que aparece en el disco:

Nómadas… no es sólo el resultado de un proceso que empezó en 2011,  cuando comenzamos a grabar mis nuevas composiciones, y otras no tan nuevas aunque inéditas,  sino que también es la unión de distintas inspiraciones, experiencias y momentos  de un viaje en el tiempo; un viaje  personal pero compartido, en el que junto a mis tres compañeros, la música toma forma a través de nuestra energía, aliento e inspiración. 

Sobre el grupo:
Carlos Marques Grupo  La creación de este proyecto musical partió de la necesidad de crear una formación con un repertorio compuesto por temas originales, en la que el espacio para la improvisación y expresividad de todos sus componentes, fuesen elementos esenciales. El repertorio está formado principalmente por composiciones de Carlos, en las que predomina la fusión del jazz con músicas de distintas raíces (ritmos de Brasil, flamenco, copla...), así como también hay cabida para algunas versiones de temas de otros artistas.  A mediados de 2013 se edita su segundo disco “Nómadas”.

Y otra nueva incorporacion de El Plaza Jazz Club


BE BOP JAZZ JAM

DIRIGE “EL NEGRON” REINIER ELIZARDE

Excepcional bajista y contrabajista que acompaña a músicos de reconocido prestigio como Ben Sidran, Román Filiú, Jerry González, Joshua Edelman, Niño Josele, Ron Jackson, Changuito Quintana, entre otras personalidades internacionales, destacando como gran profesional del bajo por su gran dominio en todos y cada uno de los géneros musicales que existen universalmente.
Nace en Santa Clara (Villa Clara), Cuba, el 22 de abril de 1982. Comienza sus estudios de música en la Casa de Cultura de Santa Clara donde empieza a estudiar bajo. A la edad de 15 años prosigue sus estudios en la Escuela Nacional de Arte, estando 2 años de su carrera como estudiante en esta escuela. Comienza su carrera como profesional actuando en el Jazz Café con músicos de Irakere, la gran orquesta de Chucho Valdés, y en la Zorra y el Cuervo (la Habana) ,que son los dos lugares más conocidos de Cuba. En ese mismo año comienza también a tocar con Orlando Valle (Maraca) y otra Vision, unas de las agrupaciones mas importante del Latin Jazz en Cuba, dirigida por el ya mentado flautista Orlando Valle (Maraca) ,con este.
Reinier va a grandes festivales de reconocido prestigio en Estados Unidos, Europa y Canadá como el festival de Montreal. A los 19 años se gradúa de la escuela como profesional e instrumentista y profesor de contrabajo. Un año más tarde comienza sus estudios superiores en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en ese mismo año graba con Chucho Valdés para el disco llamado La Rumba soy yo, hace también grabaciones con David Murray. Ha participado como acompañante en el Jojazz, concurso que se hace para los jóvenes jazzistas de Cuba y se presenta también en el Festival de jazz de la Habana, el Jazz Plaza : Chucho Valdés y Michel Legrand a dúo, Reinier Elizarde Ruano al contrabajo y el maestro Giraldo Piloto en la batería. Más tarde comienza a trabajar con una orquesta de música popular bailable llamada Pupy y los que son son, liderada por César (Pupy) Pedroso, quien fue uno de los creadores del fenómeno musical “Songo”, fundador como pianista, compositor y arreglista de la conocida orquesta internacional LOS VAN VAN; hoy considerado como el maestro de la Timba cubana. Reinier se mantiene en la afamada agrupación durante 4 años con gran éxito, consolidación sus conocimientos en varios géneros musicales.
En los ultimos tiempo y ya en Madrid todos los grandes que pasan por la capital requieren sus servicios, desde Avihai Cohen, el trompetista Israeli, hasta el pianista cubano Alfredo Rodriguez, mejor pianista del mundo según Quincy Jones.

ARIEL BRINGUEZ
Saxofonista, profesor, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba). Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en las especialidades de improvisación en jazz y música latina, workshops de composición e improvisación en jazz a lo largo de toda la isla de Cuba, en Quito, Ecuador, en conservatorios de música en Edmonton, Calgary y en el Medicine Hat en Canadá.
Ha sido integrante de la famosa banda de Latin jazz Maraca y Otra Visión dirigida por el flautista Orlando Valle, con la cual a lo largo de cuatro años participó en importantes festivales de jazz como en el Marciac Jazz festival de Francia, el Aspen Jazz Festival en los Estados Unidos y en clubes importantes como el New Morning de Paris o el Yoshi´s club en California, entre muchos otros. En 2007 grabó su primer álbum Raíces en Colores con el sello discográfico Colibrí, con el cual ganó el premio Opera Prima en el Cubadisco 2009.
En 2004 y 2005 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional JoJazz en la categoría de interpretación y composición respectivamente.
Ha pertenecido a la Latin Big Band del saxofonista norteamericano David Murray con quien ha girado por toda Europa y grabado un álbum en directo en la sala Blue Note de Milano, Italia, que saldrá bajo el sello JustinTime. Ha tocado en el festival de jazz de Madrid en 2008 con la banda Son de Limón, agrupación all stars cubano-flamenco bajo la dirección de Javier Limón. Ese mismo año también ha tocado en el festival de Zaragoza con el cuarteto de Moisés Sánchez. Participó en el Varadero Jam Session y en el Festival de Santiago de los Caballeros en República Dominicana con Chucho Valdés y su proyecto Irakere New Conception.
Ha colaborado en discos como: Descarga Total y Tremenda Rumba de Orlando Maraca Valle, con el cual estuvo nominado a Los Grammy latinos, From Harlem to Madrid disco de Miguel Angel Chastang, Todo es posible disco del bajista cubano Yelsy Heredia, ha grabado en la quinta edición del disco "Pequejazz", My Feeling de Sexto Sentido, El Tren de los Momentos de Alejandro Sanz, Trapiche de Alejandro Vargas, disco ganador del Premio Cubadisco 2008, A Diario-Telmarys, Revoluxion-X Alfonso compositor de la banda sonora de la película Habana Blues, entre otros.
Como saxofonista y co-arreglista viaja por todo el mundo con la compañía del famoso bailarín español Joaquín Cortés,en su nuevo proyecto Calé. Ariel Bringuez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Larry Willis, Horacio"el negro" Andy Narell, Simply Red, X Alfonso, Frank Lacy, Perico Sambeat, Javier Colina,Ivan "Melón"Gonzales, Alain Perez, Pepe Rivero, Grupo Síntesis, Ojos de Brujo, Interactivo, Big band de la escuela Creativa, Román Filiú, Roberto Occhipinti, Hilario Durán, Chucho Valdes
ARIEL BRINGUEZ
Saxofonista, profesor, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba). Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en las especialidades de improvisación en jazz y música latina, workshops de composición e improvisación en jazz a lo largo de toda la isla de Cuba, en Quito, Ecuador, en conservatorios de música en Edmonton, Calgary y en el Medicine Hat en Canadá.
Ha sido integrante de la famosa banda de Latin jazz Maraca y Otra Visión dirigida por el flautista Orlando Valle, con la cual a lo largo de cuatro años participó en importantes festivales de jazz como en el Marciac Jazz festival de Francia, el Aspen Jazz Festival en los Estados Unidos y en clubes importantes como el New Morning de Paris o el Yoshi´s club en California, entre muchos otros. En 2007 grabó su primer álbum Raíces en Colores con el sello discográfico Colibrí, con el cual ganó el premio Opera Prima en el Cubadisco 2009.
En 2004 y 2005 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional JoJazz en la categoría de interpretación y composición respectivamente.
Ha pertenecido a la Latin Big Band del saxofonista norteamericano David Murray con quien ha girado por toda Europa y grabado un álbum en directo en la sala Blue Note de Milano, Italia, que saldrá bajo el sello JustinTime. Ha tocado en el festival de jazz de Madrid en 2008 con la banda Son de Limón, agrupación all stars cubano-flamenco bajo la dirección de Javier Limón. Ese mismo año también ha tocado en el festival de Zaragoza con el cuarteto de Moisés Sánchez. Participó en el Varadero Jam Session y en el Festival de Santiago de los Caballeros en República Dominicana con Chucho Valdés y su proyecto Irakere New Conception.
Ha colaborado en discos como: Descarga Total y Tremenda Rumba de Orlando Maraca Valle, con el cual estuvo nominado a Los Grammy latinos, From Harlem to Madrid disco de Miguel Angel Chastang, Todo es posible disco del bajista cubano Yelsy Heredia, ha grabado en la quinta edición del disco "Pequejazz", My Feeling de Sexto Sentido, El Tren de los Momentos de Alejandro Sanz, Trapiche de Alejandro Vargas, disco ganador del Premio Cubadisco 2008, A Diario-Telmarys, Revoluxion-X Alfonso compositor de la banda sonora de la película Habana Blues, entre otros.
Como saxofonista y co-arreglista viaja por todo el mundo con la compañía del famoso bailarín español Joaquín Cortés,en su nuevo proyecto Calé. Ariel Bringuez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Larry Willis, Horacio"el negro" Andy Narell, Simply Red, X Alfonso, Frank Lacy, Perico Sambeat, Javier Colina,Ivan "Melón"Gonzales, Alain Perez, Pepe Rivero, Grupo Síntesis, Ojos de Brujo, Interactivo, Big band de la escuela Creativa, Román Filiú, Roberto Occhipinti, Hilario Durán, Chucho Valdes

MICHAEL OLIVEIRA
 Nacido en1985 en Santa Clara, Cuba. Titulado en percusión clásica en la escuela Vocacional de Arte Santa Clara y graduado en percusión en la Escuela Nacional de Arte de La Habana en 2005. Ha participado en multitud de festivales internacionales de música.
Desde 2002 ha participado en grandes proyectos y giras a nivel internacional, destacando su participación con músicos de la talla de Roman Feliu, La Banda Síntesis, Enrique Pla, Steve Turrie, Danilo Perez, Rick Wakeman, Esperanza Spalding, Alain Perez, Cachaito Lopez y un largo ecetera.
Ha recibido algunos premios tan prestigiosos como el Interpretation Award at Jojazz (Young Jazz Talent Festival), Habana 2007, Caracol Award, best music composed for children series,Cubadisco Award for CD-DVD “Señales”, best debut album, best debut fusion music album. Habana 2009


DANIEL GARCIA
 Daniel García Diego nace en Salamanca. Comienza sus estudios musicales a los 6 años, finalizando la carrera de piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Paralelamente estudia jazz de la mano de Horacio Icasto. Más adelante se traslada a Madrid donde comienza a tocar con algunos de los músicos más importantes de la capital. Durante2008 y 2009 dirige el musical “Hoy no me puedo levantar”, en una de las giras de mayor éxito en España. En 2010, gracias a una beca conjunta de AIE y Berklee College of Music, de Boston, se traslada a EEUU para completar su formación. En Boston toca junto a artistas como Jorge Drexler, Arturo Sandoval, Eguie Castrillo, Greg Osby, Dave Santoro, Yaure Muñiz o Carlos Averhoff Jr., entre otros. A principios de 2011 es invitado por el maestro Danilo Pérez para participar en el Festival internacional de Jazz de Panamá, con su trío formado por Alain Pérez y Jorge Pérez.. En Berklee recibe el Best Jazz Performance Award de 2011. De vuelta a Madrid crea y dirige junto al director David Serrano el musical “Más de 100 mentiras”, basado en las canciones de Sabina, y entra a formar parte del cuarteto de la violinista americana Maureen Choi.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Y otra nueva jam en El Plaza El Plaza Jazz Club


BATXALO DROM miercoles 25 de septiembre, primera actuacion.

Jam Gypsy Jazz
Más de 70 años después de su aparición, el estilo Jazz Manouche o Gypsy Jazz, creado por Django Reinhardt, sigue prosperando en el mundo del Jazz. En El Plaza, u na jam session dirigida por Baxtalo Drom,que compartirá escenario con los mejores músicos, rendirá todos los meses un merecido homenaje al legado de Django, sus composiciones y su música.

Laura Toro, voz
Estudia canto y solfeo con su padre, el cantante y guitarrista Juan Luís Toro. A los 17 años comienza a desarrollar su gusto por el teatro, trabajando esporádicamente con algunos grupos de teatro de calle y en 1981 comienza a trabajar profesionalmente en escenarios como cantante de Jazz. Más tarde entra en su primera formación estable, Toni Aguilar Ensemble, donde compartirá escenario junto a músicos de la talla de Federico Lechner y Jorge Pardo entre otros. Luego abandonará dicha formación para crear su propio grupo de swing Moanin´. En 2002 entra a formar parte de Baxtalo Drom, grupo de Jazz Manouche liderado por el guitarrista Diego Araoz pasando a ser su proyecto principal dedicándose desde entonces casi en exclusiva a esta formación y a este estilo. Actualmente participa en el espectáculo didáctico Puppet & Pop y lidera su propio grupo Laura Toro Trío.

Diego Araoz, guitarra
Autodidacta, mejoró su técnica y amplió sus conocimientos teóricos y técnicos estudiando en el "Instituto de Música y Tecnología" de Madrid donde estudió con Chema Vílchez y Ramón Paus. Al terminar sus estudios ocupó una plaza como profesor de instrumento en dicha academia y comenzó su labor como profesor particular. Su estilo está influido por la música americana propia del siglo XX: Swing, Be Bop, Blues, etc. Admirador incondicional de Django Reinhardt estudió a fondo el estilo y la técnica del Jazz Manouche/Gypsy Jazz. Ha colaborado con grupos y artistas como Racalmuto, Diego Galaz, Zenet... Actuó en festivales en Inglaterra, Alemania y Francia con formaciones de Western Swing y Rock and Roll.
Actualmente forma parte de varios proyectos de estilo Jazz Manouche: Baxtalo Drom, DaTrio, Viper's Swing Quintet, Belleville y colabora con el trío Tributo A Grappelli.

José Antonio Loriente, guitarra
Cuenta con una sólida formación musical. Finalizó el Grado Superior de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente a su formación clásica ha realizado estudios avanzados de Guitarra Eléctrica, Improvisación, Armonía Moderna, Flamenco e Informática Musical. Ha trabajado como docente para diversas escuelas de música y como Profesor colaborador en el Master de Musicoterapia de la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha realizado giras y colaboraciones con diversos grupos y artistas: Piruchi Apo (Las hijas del sol), Hevia, Paulina Rubio, María Isabel, Orquesta Alcatraz, Raúl, La década Prodigiosa, Los Mismos, Wall Big Band, Gisela, Bea, Natalia (O.T.), Pilar Bollero (junto a Jorge Pardo),Judith, Silvia Pantoja, a dos velas, Susana Cancer, Amistades Peligrosas, etc. y ha participado en los musicales Broadway, Cats y Mamma Mia de Madrid.
Jorge Frías, contrabajo
Como músico profesional forma parte de varios espectáculos didácticos para la difusión del Jazz: Jazz en la Escuela y Puppet & Pop. En 2003 se incorpora a Akafree (FreeJazz) con quienes recorre parte de España y Europa. Actualmente es componente de: 32-20 blues, La Metro Big Band, Cova Villegas Quinteto, Los Blue Jeans (Rock and Roll), DaTrio (Jazz Manouche) así como en distintas formaciones de Blue Grass, Música tradicional y Sefardí. Participa en el quinteto de Ana Alcalde, y en el trío Kilombotango. Es componente de la orquesta FOCO con la que participa en el festival Hurta Cordel dedicado a la improvisación libre, además de realizar distintos proyectos con músicos de este campo. También ha colaborado en la grabación de distintos proyectos: No Replay (1er disco), Cuarto sin ascensor (1er disco), en la banda sonora de “No controles”...