lunes, 30 de abril de 2018

Lunes 30 Inoidel González Trío a las 22:00 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Rubén Carlés, contrabajo y
Mikel Urretagoiena, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


domingo, 29 de abril de 2018

Domingo 29 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.


Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


sábado, 28 de abril de 2018

Sábado 28 Pablo Dasí (The Jazz Singer) a las 22:00 h.


El sabor de la era dorada del Jazz y del swing clásicos: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Frank Sinatra, Oscar Peterson, Billie Holiday.
Tradición viva: los clásicos del jazz revisitados y actualizados que nos dan la oportunidad de poder disfrutar hoy en vivo y en directo de una música, una tradición y una manera única, romántica y ensoñadora de ser y estar en el mundo.
En la línea actual de Dianne Reeves, Dee dee Bridgewater, Kurt Elling, Gregory Porter, Diana Krall, Jamie Cullum, Michel Bubble, Richard Cheese.

Pablo Dasí, voz
Erika López, piano
Alberto Guío, saxo
Jesús Rodero, contrabajo y
Martin Holland, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 27 de abril de 2018

Viernes 27 The Tremendous a las 22:00 h.

The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Norman Hogue (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.

Invitado:
Chiaki Mawatari
, tuba.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 25 de abril de 2018

Jueves 26 Guillermo Álvarez Trío a las 22:00 h.


Guillermo Álvarez tocará a trio algunas de sus composiciones y standards de jazz. Música de vanguardia y la colaboración de la gran cantante Clara Conde en esta ocasión en varios temas.
Aunque cuenta con dos anteriores trabajos autoproducidos, “Sol” es el debut musical y la verdadera “puesta de largo” del guitarrista cántabro Guillermo Álvarez, que cuenta, para la ocasión, con la impagable colaboración, en la grabación del disco, de algunos de los mejores músicos del panorama jazzístico nacional: Antonio Serrano, Javier Colina, Daniel García, Ariel Brínguez, Antonio Miguel…
Músico de sólida formación, Guillermo Álvarez estudió en el Conservatorium Van Amsterdam y, posteriormente en el Purchase College de Nueva York donde recibe clases de guitarra de la leyenda del Jazz, John Abercrombie.
“Sol” compagina las brillantes composiciones propias de Guillermo Álvarez con varios Standards de Jazz y una extraordinaria versión del clásico “Suzanne” de Leonard Cohen, primando, ante todo, la expresividad: Jazz cálido, luminoso y rabiosamente contemporáneo, lleno de momentos mágicos. Grandes composiciones, arreglos exquisitos, y una búsqueda infatigable de la excelencia musical, con unos intérpretes en estado de gracia, totalmente entregados al sonido único del grupo. John Abercrombie ha dicho de Guillermo Álvarez: “un guitarrista y compositor extremadamente talentoso, que está desarrollando un estilo propio”.


Guillermo Álvarez, guitarra
Rubén Carles, contrabajo
Clara Conde, voz


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

martes, 24 de abril de 2018

Miércoles 25 Jam Session de Maikel Vistel a las 21:30 h.






Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.

Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Maikel Vistel, saxo
Germán Kucich, piano
Javier Moreno, contrabajo y
Juanma Barroso, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

Semana del 25 al 29 de abril

Miércoles 25 Jam Session de Maikel Vistel a las 21:30 h.





Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.



Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Maikel Vistel, saxo

Germán Kucich, piano
Javier Moreno, contrabajo y
Juanma Barroso, batería. 


7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


Jueves 26 Guillermo Álvarez Trío a las 22:00 h.


Guillermo Álvarez tocará a trio algunas de sus composiciones y standards de jazz. Música de vanguardia y la colaboración de la gran cantante Clara Conde en esta ocasión en varios temas.
Aunque cuenta con dos anteriores trabajos autoproducidos, “Sol” es el debut musical y la verdadera “puesta de largo” del guitarrista cántabro Guillermo Álvarez, que cuenta, para la ocasión, con la impagable colaboración, en la grabación del disco, de algunos de los mejores músicos del panorama jazzístico nacional: Antonio Serrano, Javier Colina, Daniel García, Ariel Brínguez, Antonio Miguel…
Músico de sólida formación, Guillermo Álvarez estudió en el Conservatorium Van Amsterdam y, posteriormente en el Purchase College de Nueva York donde recibe clases de guitarra de la leyenda del Jazz, John Abercrombie.
“Sol” compagina las brillantes composiciones propias de Guillermo Álvarez con varios Standards de Jazz y una extraordinaria versión del clásico “Suzanne” de Leonard Cohen, primando, ante todo, la expresividad: Jazz cálido, luminoso y rabiosamente contemporáneo, lleno de momentos mágicos. Grandes composiciones, arreglos exquisitos, y una búsqueda infatigable de la excelencia musical, con unos intérpretes en estado de gracia, totalmente entregados al sonido único del grupo. John Abercrombie ha dicho de Guillermo Álvarez: “un guitarrista y compositor extremadamente talentoso, que está desarrollando un estilo propio”.

Guillermo Álvarez, guitarra
Rubén Carles, contrabajo
Clara Conde, voz

Entrada 6 €. Consumición obligatoria. 

Viernes 27 The Tremendous a las 22:00 h.


The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Norman Hogue (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.

Invitado:
Chiaki Mawatari, tuba.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Sábado 28 Pablo Dasí (The Jazz Singer) a las 22:00 h.


El sabor de la era dorada del Jazz y del swing clásicos: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Frank Sinatra, Oscar Peterson, Billie Holiday.
Tradición viva: los clásicos del jazz revisitados y actualizados que nos dan la oportunidad de poder disfrutar hoy en vivo y en directo de una música, una tradición y una manera única, romántica y ensoñadora de ser y estar en el mundo.
En la línea actual de Dianne Reeves, Dee dee Bridgewater, Kurt Elling, Gregory Porter, Diana Krall, Jamie Cullum, Michel Bubble, Richard Cheese.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 29 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.


domingo, 22 de abril de 2018

Domingo 22 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.

Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY
https://youtu.be/QhPm3QPT-nY

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY
https://youtu.be/QhPm3QPT-nY

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

sábado, 21 de abril de 2018

Sábado 21 Ornette Coleman Tributo a las 22:00 h.




Este sábado a las 22:00 en El Plaza Jazz Club, rendiremos homenaje a uno de los músicos más influyentes para muchos de nosotros. Ornette Coleman Tribute. Estaremos tocando su música Juanma Barroso, Jorge Vistel, Rubén Carles y Roberto Nieva.






Entrada 8 €. Consumición obligatoria.




jueves, 19 de abril de 2018

Viernes 20 Vivienne Sarobe Grupo a las 22:00 h.



Soy anglo español con un toque de sudafricana. Gracias el jazz, de la mano de mi maestro, el internacional Paul Stocker, he podido reunir un conjunto de canciones y de ideas que realmente me importan. Traigo canciones de mis raíces africanas, de la Sudáfrica del Apartheid en la que me crie y que me ayudó a cuestionar desde muy temprano qué mundo estamos creando. Traigo canciones de la jazz americano e inglés, juguetonas, trágicas, pícaras, inocentes y, sobre todo, llenas de vida. Para mí, el jazz ha sido un vehículo mágico para abrazar la vida, venga como venga. Este concierto es un concierto de primavera, de vitalidad, de nuevos comienzos, compromiso y madurez. Me siento especialmente agradecida a Paul Stocker y su banda por presentarme y arropar me en mi primer concierto, y a EL Plaza, mi club de jazz más querido, por acogernos.

Vivienne Sarobe, voz
Paul Stocker, saxos
Germán Kucich, piano
Héctor Oliveira, contrabajo y
Jimmy Castro, batería.
Invitados especiales.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 18 de abril de 2018

Jueves 19 Dany Noel Trío a las 22:00 h.

 
Dany Noel nos acerca con su música a tres culturas diferentes al ritmo del latin jazz más exigente.
En sus composiciones encontramos aires africanos, pinceladas flamencas y por supuesto sus raíces latinas provenientes de la música popular cubana.

Graduado de guitarra clásica del Conservatorio Ignacio Cervantes de la Habana ha grabado con músicos de gran prestigio como Pio Leyva, Omara Portuondo, Angel Bonne y Xiomara Laugart, entre otros. Radicado en Europa -primero en Italia y actualmente en Madrid- desde 1997, Noel emprendió una carrera vertiginosa y de mucho éxito que lo ha llevado a grabar seis producciones como solista: Mi Sentir (2006), Dime Si Tu Sabes (2006), Proposicion (2011), aqui invito a la cantante Concha Buika; Confidence, este en el 2014 junto al tambien guitarrista italiano Dario Chiazzolino; Tinta Unida en el 2014. De la misma manera conformo Italuba junto al baterista cubano Horacio “El Negro” Hernandez, proyecto que los ha hecho acreedores de varias nominaciones a los premios Grammy.


Dany Noel, bajo eléctrico
Inoidel González, saxo tenor y
Arnaldo Lescay, batería.

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


martes, 17 de abril de 2018

Semana del 18 al 22 de abril


Miércoles 18 David Sancho Jam a las 21:30 h.


"David Sancho Jam tiene como finalidad poder acercar a un formato acústico y jazzistico tanto temas originales de David Sancho, como standards y temas populares; adaptándolo al formato de trio.

David Sancho nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa). Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners… También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos (Lantaren Vester, Bird, Café Berlin, Bogui Jazz, Jamboree, Clamores, Galileo Galilei, El Plaza Jazz Club…) 

David Sancho al piano y teclados
Alberto Brenes a la bareria y
Daniel Pozo al contrabajo.

7 €. con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.



Jueves 19 Dany Noel Trío a las 22:00 h.


El habanero Dany Noel presenta Por La Habana, una produccion de la disquera italiana Abanico Records.

Este graduado de guitarra clásica del Conservatorio Ignacio Cervantes de la Habana ha grabado con músicos de gran prestigio como Pio Leyva, Omara Portuondo, Angel Bonne y Xiomara Laugart, entre otros. Radicado en Europa -primero en Italia y actualmente en Madrid- desde 1997, Noel emprendió una carrera vertiginosa y de mucho éxito que lo ha llevado a grabar seis producciones como solista: Mi Sentir (2006), Dime Si Tu Sabes (2006), Proposicion (2011), aqui invito a la cantante Concha Buika; Confidence, este en el 2014 junto al tambien guitarrista italiano Dario Chiazzolino; Tinta Unida en el 2014. De la misma manera conformo Italuba junto al baterista cubano Horacio “El Negro” Hernandez, proyecto que los ha hecho acreedores de varias nominaciones a los premios Grammy.

Dany Noel, bajo eléctrico
Inoidel González, saxo tenor y
Arnaldo Lescay, batería.

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Viernes 20 Vivienne Sarobe Grupo a las 22:00 h.


Soy anglo español con un toque de sudafricana. Gracias el jazz, de la mano de mi maestro, el internacional Paul Stocker, he podido reunir un conjunto de canciones y de ideas que realmente me importan. Traigo canciones de mis raíces africanas, de la Sudáfrica del Apartheid en la que me crie y que me ayudó a cuestionar desde muy temprano qué mundo estamos creando. Traigo canciones de la jazz americano e inglés, juguetonas, trágicas, pícaras, inocentes y, sobre todo, llenas de vida. Para mí, el jazz ha sido un vehículo mágico para abrazar la vida, venga como venga. Este concierto es un concierto de primavera, de vitalidad, de nuevos comienzos, compromiso y madurez. Me siento especialmente agradecida a Paul Stocker y su banda por presentarme y arropar me en mi primer concierto, y a EL Plaza, mi club de jazz más querido, por acogernos.

Vivienne Sarobe, voz y
Paul Stocker, saxos.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Sábado 21  Ornette Coleman Tributo a las 22:00 h.




Este sábado a las 22:00 en El Plaza Jazz Club, rendiremos homenaje a uno de los músicos más influyentes para muchos de nosotros. Ornette Coleman Tribute. Estaremos tocando su música Juanma Barroso, Jorge Vistel, Rubén Carles y Roberto Nieva.




Entrada 8 €. Consumición obligatoria.



domingo, 15 de abril de 2018

Domingo 15 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.


Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la película Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Academia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.


Video:
https://youtu.be/3vkAXleTWAY


https://youtu.be/QhPm3QPT-nY

Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.

sábado, 14 de abril de 2018

Sábado 14 Canal Street Jazz Band a las 22:00 h.


"Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí mucho que agradecer y aplaudir.” (Diario de Navarra)

Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional…….diferentes nombres para la misma música. Un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 50 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.

Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”

La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodríguez en la batería, da un “swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Yevhen Riechkalov en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón y voz.

La Canal se formó en Madrid, en el año 1967 actuando en el famoso Club de Jazz Madrileño “Bourbon Street” (luego conocido como “Whisky Jazz”) hasta los años ‘90, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros actuales son españoles todos menos Yevhen (de Ucrania) y Jim, quien procede de California. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.

En 1984, “La Canal” (como es conocida entre sus “fans”) ha sido protagonistas en un programa de TVE de media hora, “Locos Por el Jazz”, donde han hecho entrevistas con los músicos, y han presentado sus actuaciones en directo.

También, La Canal ha sido invitada numerosas veces al programa de TVE presentado por Fernando García Tola, “Si Yo Fuera Presidente”. En 1989 ha tocado en Dresden, Alemania en el Festival Internacional de Dixieland, representando España.

Se puede escuchar a La Canal en discos de artistas españoles como “Desde Bilbao a Santurce Blues Band”, Dinarama + Alaska, y Paloma San Basilio.

En Mayo, 2004, La Canal Street Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 13 de abril de 2018

Viernes 13 Pilar Gual Blue Quartet a las 22:00 h.


Resultado de imagen de pilar gual cantante españa
En la primavera del 2016, la cantante y actriz Pilar Gual, voz solista del proyecto Odojazz, Dixie Cream Jazz Band y Tea for Two y colaboradora habitual de bandas como Locomotora Big Band, y el pianista oficial de The Tremendous, Raspa García, deciden embarcarse en un proyecto a dúo donde recrear una forma de Blues vocal no demasiado visto por estos lares
Un repertorio compuesto por temas que pasan de Billie Hollyday a Ray Charles, de Peggy Lee a Nina Simone, y que una vez engendrado y debidamente engordado, presentaron con éxito en La Coquette y El Plaza Jazz Club
Ahora, además del desarrollo y la maduración natural del repertorio, la elegante y potente voz de Pilar no sólo se apoya en las teclas. Pasan de dúo a cuarteto, pero sin perder ni frescura ni familiaridad
Se suman a la solvencia del piano la elegante contundencia de la batería de Diego Gutiérrez y los colores y matices que sopla Agustín González-Bueno, ora en el saxo tenor, ora en la armónica
Juntos, estos viejos y buenos conocidos del circuito madrileño presentan un espectáculo sin complejos, con la delicadeza y también la energía que requiere un repertorio tan escogido, donde brilla la voz de Pilar sin que la base quede en la mera funcionalidad
Pilar Gual Blue Quartet: una propuesta tan fresca como el sabor de boca que dejan sus conciertos.


Pilar Gual, voz
Raspa García, piano
Agustín González-Bueno, saxo y armónica y
Diego Gutiérrez, batería.


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.