viernes, 30 de septiembre de 2016

Viernes 30 de septiembre Bluetown a las 22:00 h.

Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.
Bluetown son:
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)
Cristian Gutierrez (Batería)
Jesús Flores Zaya (Bajo) 
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Jueves 29 de septiembre Colourful Jam a las 21:30 h.

En la Colourful Jam se dan la mano el jazz mas actual y los standards. El cuarteto base abre la jam con un repertorio propio, inédito cada mes. Acto seguido se abre la jam a cualquier músico que quiera participar, sea de corte más clásico o contemporáneo. 
Luis Verde: saxo alto
Licenciado en jazz y titulado en música clásica. Luis es un experimentado compositor y solista premiado, con mas de 10 años de experiencia profesional, que se encuentra ahora en el primer plano de la nueva y muy creativa generación del jazz en España. Tras grabar su segundo trabajo discográfico, este personal e innovador IN LAK’ECH HALA K’IN, se ha consolidado como un referente dentro de la vanguardia del jazz en Madrid, grabando y compartiendo escenario con músicos como: El Niño Josele, Alain Pérez, Javier Colina, Jerry González, Marc Miralta, Michael Olivera, Henry Cole, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Luis Guerra, Moisés Sánchez, Guillermo Mcgill, Marcos Collado, Jorge y Maikel Vistel, Ander García, Toño Miguel, Pablo M. Caminero, Reinier Elizarde... 
Álvaro del Valle: guitarra
Finalizó sus estudios en el conservatorio superior de música de San Sebastián
Ha tocado en salas y festivales por toda la geografía española como el festival de jazz de San Sebastián, festival de jazz de Bermeo, festival de jazz de Castellón... compartiendo escenarios y grabaciones con figuras importantes del jazz nacional ademas de recibir diversos premios como: premio al mejor instrumentista en el festival de jazz de oloron, primer premio en el VI concurso de jazz de Castellón o primer premio en el concurso de guitarra rock "Leize Gorria". 

Ander Garcia: contrabajo
Licenciado en jazz en el Centro S uperior de Música del País Vasco, Musikene.
En 2008 se traslada a Madrid, donde se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Victor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etcétera. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.
Colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco "Suite II". 
Rodrigo Ballesteros: batería
Natural de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid, donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez, Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros. A su corta edad, ya ha tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz Meeting realizado en Lisboa. A lo largo de su formación, ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc. Actualmente continúa sus estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio.
 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 27 de septiembre de 2016

Miercoles 28 de septiembre Miron Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Miron Rafajlovic - Trompeta
Nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 

Le acompañarán:
Daniel Diego García, paiano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Semana del 28 de septiembre al 2 de octubre

Miercoles 28 de septiembre Miron Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.


Miron Rafajlovic - Trompeta
Nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte America, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana. 


Le acopañarán:
Daniel Diego García, paiano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, batería.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 29 de septiembre Colourful Jam a las 21:30 h.


En la Colourful Jam se dan la mano el jazz mas actual y los standards. El cuarteto base abre la jam con un repertorio propio, inédito cada mes. Acto seguido se abre la jam a cualquier músico que quiera participar, sea de corte más clásico o contemporáneo. 

Luis Verde: saxo alto
Licenciado en jazz y titulado en música clásica. Luis es un experimentado compositor y solista premiado, con mas de 10 años de experiencia profesional, que se encuentra ahora en el primer plano de la nueva y muy creativa generación del jazz en España. Tras grabar su segundo trabajo discográfico, este personal e innovador IN LAK’ECH HALA K’IN, se ha consolidado como un referente dentro de la vanguardia del jazz en Madrid, grabando y compartiendo escenario con músicos como: El Niño Josele, Alain Pérez, Javier Colina, Jerry González, Marc Miralta, Michael Olivera, Henry Cole, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Luis Guerra, Moisés Sánchez, Guillermo Mcgill, Marcos Collado, Jorge y Maikel Vistel, Ander García, Toño Miguel, Pablo M. Caminero, Reinier Elizarde...

Álvaro del Valle: guitarra
Finalizó sus estudios en el conservatorio superior de música de San Sebastián
Ha tocado en salas y festivales por toda la geografía española como el festival de jazz de San Sebastián, festival de jazz de Bermeo, festival de jazz de Castellón... compartiendo escenarios y grabaciones con figuras importantes del jazz nacional ademas de recibir diversos premios como: premio al mejor instrumentista en el festival de jazz de oloron, primer premio en el VI concurso de jazz de Castellón o primer premio en el concurso de guitarra rock "Leize Gorria".

Ander Garcia: contrabajo
Licenciado en jazz en el Centro S uperior de Música del País Vasco, Musikene.
En 2008 se traslada a Madrid, donde se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Victor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etcétera. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.
Colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco "Suite II".

Rodrigo Ballesteros: batería
Natural de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid, donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez, Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros. A su corta edad, ya ha tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz Meeting realizado en Lisboa. A lo largo de su formación, ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc. Actualmente continúa sus estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio.


 7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 30 de septiembre Bluetown a las 22:00 h.
Bluetown es la unión de tres mundos musicales que se encontraron para dar rienda suelta a la creatividad y la han desarrollado por medio del jazz como vehículo de expresión. Iniciaron su camino en el 2013 ofreciendo sus primeros conciertos por la comunidad de Madrid, siempre con la idea de que su música sea espontánea y directa para que llegue fácilmente a todos los amantes de la música.

Bluetown son:
Gonzalo Larrañaga (Piano & Keyboards)
Cristian Gutierrez (Batería)
Jesús Flores Zaya (Bajo) 


Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Sábado 1 de octubre Pedro Barboza Trío a las 22:00 h.


Pedro Barboza, guitarrista y compositor venezolano, ha construido a través de su música un lenguaje rítmico, tímbrico y armónico que evidencian una amplia gama de influencias que van desde lo tradicional, el jazz, la improvisación libre y la música contemporánea. Sus composiciones se han interpretado en diferentes escenarios a nivel mundial y es considerado uno de los guitarristas más importantes de la nueva escena musical venezolana. Apoyado en el formato de jazz, donde el trabajo colectivo refuerza la composición, interacción e improvisación entre sus integrantes, ofrece con su Trio un lenguaje fresco y en constante búsqueda, cargado de ritmos afro venezolanos, texturas y matices que se van desencadenando y estructurando en un sólido repertorio que los posiciona como una de las propuestas más novedosas y atractivas del jazz venezolano.

Pedro Barboza, guitarra
Hector Oliveira, contrabajo y
Carlos Franco, batería.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.


Domingo 2 de octubre Jam de swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € consumición minima obligatoria.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Domingo 25 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Luis Guerra, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € consumición minima obligatoria.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Sábado 24 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.

Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=tPy53mIo3XY
Web: www.andrearea.com

Musicos:
Andrea Rea, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Viernes 23 Alex Otheguy Quintet a las 22:00 h.


Alex Otheguy Quintet inicia un viaje en el tiempo sobrevolando 
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz 
tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".

Intérpretes:
Eduardo Solas - Batería.
[Formado en Berklee College of Music y en Nueva York actuando con Esperanza Spalding, Vadim Neselovskyi, Michael Mossman, Delfeayo Marsalis y Yayoi Ikawa, entre otros]. 

Luis Bregel - Contrabajo.
[20 años en la Orquesta RTVE, GSD Big Band, Walking Quintet]

Albert Molina - Piano.
[Joven promesa de 19 años formado con Pepe Rivero y Michael Camilo]

Eduardo N. Durán - Saxos.
[UAX Big Band Superior, GSD Big Band, formado con Bobby Martínez]
 
Alex Otheguy - Voz, trompeta, narrador y textos.
[De origen hispanoargentino, formado con Evgeny Riechkalov, masterclass con Wycliff Gordon y Wynton Marsalis,  Bobby Martínez,  Orquesta Sinfónica Europea con actuaciones en Auditorio Nacional y Teatro Monumental]


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Jueves 22 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.

Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en salas como Bogui Jazz, Sala Clamores, Sala Galileo Galilei, Café Populart, Teatro Conde Duque o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones. 



Arturo Valero inicia su formación musical en 2002. En 2008 comienza a estudiar contrabajo en Madrid con Carlos Ibáñez y más tarde con Julio Blasco. En 2011 comienza sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) donde recibe clases de Gonzalo Tejada. En 2012 participa en la grabación del primer disco del joven pianista vitoriano Juan Sebastián Vázquez, junto a Guillermo McGuill. Además, ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Adrzej Olegniczak Mariano Diaz, Jo Krause, Daniel García o Joaquín Chacón 




Seir Caneda pianista multidisciplinar especializado en Jazz. Formado en Galicia y País Vasco estudiando con grandes músicos como Abe Rábade, Paco Charlin, Jorge Rossi, Perico Sambeat, Bob Sands, Miguel Blanco, Iñaki Salvador, Victor Merlo, Joaquín Chacón, Guillermo Klein, Andrzej Oleniczak, Guillermo Mcguill, Chris Kase, Roger Mas, entre otros...  
Ha estudiado principalmente en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, terminando por licenciarse en la especialidad de Piano Jazz por MUSIKENE en Donosti,País Vasco. 
Ha participado como pianista en diversos festivales de Jazz en España y Francia con diferentes formaciones y ha participado en  concursos como el concurso de jazz de Castellón llegando a ser finalista con dos agrupaciones en una misma final. 
Ha participado en la grabación de dos publicaciones en 2006 (Jazz Live No Principal) con el guitarrista Dani Pérez( Free Code Jazz Records) y posteriormente en 2012  con North Atlantic Jazz Con. (Takeo Music Tenerife). Actualmente reside en Madrid y trabaja como músico freelance, compositor y arreglista, compaginando su actividad musical connection la docencia, impartiendo clases privadas y como profesor en escuelas de música.

Rodrigo Ballesteros, natural de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid, donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez, Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros.  
A su corta edad, ya ha tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz Meeting realizado en Lisboa. 
A lo largo de su formación, ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc. 
Actualmente continúa sus estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio. 
 

7 € consumición minima obligatoria.


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Miércoles 21 Hipsters Jam a cargo de Isaac del Pozo a las 21:30 h.

Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo
Jorge Castañeda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € consumición minima obligatoria.

martes, 20 de septiembre de 2016

Semana del 21 al 25 de septiembre

Miércoles 21 Hipsters Jam a cargo de Isaac del Pozo a las 21:30 h.


Isaac del Pozo, nacido en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez, Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.

Isaac del Pozo, bajo
Jorge Castañeda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.

7 € consumición minima obligatoria.

Jueves 22 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.


Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en salas como Bogui Jazz, Sala Clamores, Sala Galileo Galilei, Café Populart, Teatro Conde Duque o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band

- Jazz Jam sin Concesiones.


Arturo Valero inicia su formación musical en 2002. En 2008 comienza a estudiar contrabajo en Madrid con Carlos Ibáñez y más tarde con Julio Blasco. En 2011 comienza sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) donde recibe clases de Gonzalo Tejada. En 2012 participa en la grabación del primer disco del joven pianista vitoriano Juan Sebastián Vázquez, junto a Guillermo McGuill. Además, ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat, Adrzej Olegniczak Mariano Diaz, Jo Krause, Daniel García o Joaquín Chacón 

Seir Caneda pianista multidisciplinar especializado en Jazz. Formado en Galicia y País Vasco estudiando con grandes músicos como Abe Rábade, Paco Charlin, Jorge Rossi, Perico Sambeat, Bob Sands, Miguel Blanco, Iñaki Salvador, Victor Merlo, Joaquín Chacón, Guillermo Klein, Andrzej Oleniczak, Guillermo Mcguill, Chris Kase, Roger Mas, entre otros...  
Ha estudiado principalmente en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, terminando por licenciarse en la especialidad de Piano Jazz por MUSIKENE en Donosti,País Vasco. 
Ha participado como pianista en diversos festivales de Jazz en España y Francia con diferentes formaciones y ha participado en  concursos como el concurso de jazz de Castellón llegando a ser finalista con dos agrupaciones en una misma final. 
Ha participado en la grabación de dos publicaciones en 2006 (Jazz Live No Principal) con el guitarrista Dani Pérez( Free Code Jazz Records) y posteriormente en 2012  con North Atlantic Jazz Con. (Takeo Music Tenerife). Actualmente reside en Madrid y trabaja como músico freelance, compositor y arreglista, compaginando su actividad musical connection la docencia, impartiendo clases privadas y como profesor en escuelas de música.

Rodrigo Ballesteros, natural de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid, donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez, Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros.  
A su corta edad, ya ha tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz Meeting realizado en Lisboa. 
A lo largo de su formación, ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek, Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc. 
Actualmente continúa sus estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio. 

7 € consumición minima obligatoria.


Viernes 23 Alex Otheguy Quintet a las 22:00 h.

Alex Otheguy Quintet inicia un viaje en el tiempo sobrevolando 
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz 
tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".

Intérpretes:
Eduardo Solas - Batería.
[Formado en Berklee College of Music y en Nueva York actuando con Esperanza Spalding, Vadim Neselovskyi, Michael Mossman, Delfeayo Marsalis y Yayoi Ikawa, entre otros]. 

Luis Bregel - Contrabajo.
[20 años en la Orquesta RTVE, GSD Big Band, Walking Quintet]

Albert Molina - Piano.
[Joven promesa de 19 años formado con Pepe Rivero y Michael Camilo]

Eduardo N. Durán - Saxos.
[UAX Big Band Superior, GSD Big Band, formado con Bobby Martínez]
 
Alex Otheguy - Voz, trompeta, narrador y textos.
[De origen hispanoargentino, formado con Evgeny Riechkalov, masterclass con Wycliff Gordon y Wynton Marsalis,  Bobby Martínez,  Orquesta Sinfónica Europea con actuaciones en Auditorio Nacional y Teatro Monumental]

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.



Viernes 24 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.

Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.



Video: https://www.youtube.com/watch?v=tPy53mIo3XY


Web: www.andrearea.com

Musicos:
Andrea Rea, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, batería.

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 25 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € consumición minima obligatoria.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € consumición minima obligatoria.

sábado, 17 de septiembre de 2016

Sábado 17 Juanma Barroso Trío Jam a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
 
Juanma Barroso, batería
Jorge Vistel, trompeta y
Ruben Carles, contrabajo.
 
Consumición minima obligatoria 7 €.

viernes, 16 de septiembre de 2016

Viernes 16 Isaac del Pozo Grupo presenta "Cycle" a las 22:00 h.

Presentación del recien salido trabajo del joven bajista Issac del Pozo: "Cycle".


A sus veintitrés años, ISAAC DEL POZO está considerado uno de los más creativos intérpretes del Bajo Eléctrico en el Nuevo Jazz Español.
Formado en el Centro Superior de Música del país vasco "Musikene", donde obtuvo las máximas calificaciones,  ISAAC DEL POZO toca el Bajo con absoluta maestría, y, sobre todo, compone. En “Cycle”, prima el uso de las Matemáticas aplicadas al Jazz, en un apasionante desarrollo de los conceptos de George Russell, un músico que abrió nuevas puertas al difundir las escalas modales, descubriendo caminos inexplorados a John Coltrane y una larga pléyade de instrumentistas.
“Cycle” se compone de ocho piezas de una calidad extraordinaria en las que se aprecia la poderosa influencia del Miles Davis eléctrico de los setenta junto a chispazos de músicas contemporáneas de las más variadas y sorprendentes  procedencias
.
Junto al Bajo Eléctrico de ISAAC DEL POZO, brilla con luz propia el fabuloso Saxo Tenor de Rafael Aguila, y la calidad excepcional de dos músicos de la talla de Arnaldo Lescay a la Batería, y Jorge Castañeda al Piano y Sintetizador.
Así suena el Futuro…

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Semana del 16 al 18 de septiembre.

Viernes 16 Isaac del Pozo Grupo a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Presentación del recien salido trabajo del joven bajista Issac del Pozo: "Cycle".

A sus veintitrés años, ISAAC DEL POZO está considerado uno de los más creativos intérpretes del Bajo Eléctrico en el Nuevo Jazz Español.
Formado en el Centro Superior de Música del país vasco "Musikene", donde obtuvo las máximas calificaciones,  ISAAC DEL POZO toca el Bajo con absoluta maestría, y, sobre todo, compone. En “Cycle”, prima el uso de las Matemáticas aplicadas al Jazz, en un apasionante desarrollo de los conceptos de George Russell, un músico que abrió nuevas puertas al difundir las escalas modales, descubriendo caminos inexplorados a John Coltrane y una larga pléyade de instrumentistas.
“Cycle” se compone de ocho piezas de una calidad extraordinaria en las que se aprecia la poderosa influencia del Miles Davis eléctrico de los setenta junto a chispazos de músicas contemporáneas de las más variadas y sorprendentes  procedencias
.
Junto al Bajo Eléctrico de ISAAC DEL POZO, brilla con luz propia el fabuloso Saxo Tenor de Rafael Aguila, y la calidad excepcional de dos músicos de la talla de Arnaldo Lescay a la Batería, y Jorge Castañeda al Piano y Sintetizador.
Así suena el Futuro…
 Entrada 7 €. Consumición obligatoria. 

Sábado 17 Juanma Barroso Trío Jam a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Consumición minima obligatoria 7 €. 

Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.

Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Toño de Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.

7 € consumición minima obligatoria.