viernes, 31 de marzo de 2017

Viernes 31 The Tremendous a las 22:00 h.

The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
Miron Rafajlovic, trompeta
Norman Hogue, trombón
Santiago Cañada, trombón
Agustín González-Bueno,  saxo y armonica
Erika López, piano
Francisco López "Loque", contrabajo y
Ramón Mucci Storm, batería
 
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

jueves, 30 de marzo de 2017

Jueves 30 Organic Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
 
 
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Luismi Segurado, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

martes, 28 de marzo de 2017

Semana del 29 de marzo al 2 de abril.

Miércoles 29 Jam de Maikel Vistel a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
 Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.


Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Le acompañan:
Luis Guerra, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Esteve Pi, batería. 

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 30 Organic Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.



Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Luismi Segurado, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 31 The Tremendous a las 22:00 h.


Foto Pepo Prieto
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.

Miron Rafajlovic, trompeta
Norman Hogue, trombón
Santiago Cañada, trombón
Agustín González-Bueno,  saxo y armonica
Erika López, piano
Francisco López "Loque", contrabajo y
Ramón Mucci Storm, batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Sábado 1 Belén Gomez  Cuarteto a las 22:00 h.

 
Belén Gomez es un ave rara en el panorama musical español. Músico formado, amén de cantante excepcional de vasta experiencia, nos muestra su camino a la madurez musical tras sus dos primeros trabajos (Belén Blu y Natural, Youkali Music) y sumergida en la grabación del tercero y cuyas nuevas composiciones nos presenta en exclusiva en El Plaza.
Compositora, arreglista, directora e intérprete de toda su música, Belén se mueve entre el Rhythm & Blues más clásico, El Rock más independiente y el Jazz (Licenciada en dicha matera), con un sensibilidad y unas sonoridades desde luego sorprendentes y muy poco frecuentes.

Belén Gómez: voz y teclados.
Daniel García:
batería.
Fernando Lupano:
bajo.
Álvaro del Valle:
guitarra eléctrica.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=R41bJdiImWc 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 2 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

domingo, 26 de marzo de 2017

Domingo 26 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 

sábado, 25 de marzo de 2017

Sábado 25 Three Cuban Jazz a las 22:00 h.


"Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional como lo son Pedro Pablo Rodríguez Mireles, Dani Noel y Sergio Fernándes; que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Changüí, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba…
La combinación de estos tres virtuosos de la música cubana y del exquisito repertorio seleccionado da color a un trio de Jazz Cubano que mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50, transportándonos a través de su música a aquella hermosa época que tanta riqueza musical nos dio.
Les invitamos a descubrir con nosotros  las raíces de lo nuestro…  que Suena Cubano…."
 
Pedro Pablo Rodríguez Mireles (percusión)
Sergio Fernández (piano)
Dany Noel (conrtabajo)
 
 
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

viernes, 24 de marzo de 2017

Viernes 25 Pere Navarro Quinteto a las 22:00 h.

Perenne es el título del primer disco del quinteto que lidera Pere Navarro. Se grabó en junio de 2016 en los estudios La Nau (Barcelona) bajo el sello de Fresh Sound Records.
Este primer trabajo cuenta con once temas. Todos ellos son composiciones originales del propio Pere Navarro que, con este disco, quiere materializar su particular punto de vista del jazz más joven y contemporáneo.
Pere Navarro (Ibiza, 1994) comenzó su idilio con la trompeta a los ocho años. Comenzó sus estudios profesionales en el Conservatorio de Ibiza y siguió con su formación en el Taller de Músics de Barcelona donde se graduó de sus estudios superiores.
Palau de la Música Catalana, Jamboree, Nova Jazz Cava son solo algunos de los escenarios a los que ya se ha subido Pere Navarro, entre otros teatros y auditorios de Cataluña. Además, ha formado parte del cartel, por ejemplo, de festivales como el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Vijazz Penedès o el Eivissa Jazz, donde en 2016, ha celebrado su décima participación en el festival ibicenco. Lo ha hecho como miembro de la ‘Eivissa Jazz Experience’, liderada por Abe Rábade. El pianista gallego ha colaborado en dos temas de Perenne.
             https://youtu.be/pPVv9RHWApU
 
Pere Navarro: trompeta y composiciones.
Joan Solana: piano.
Joan Carles Marí: bateria.
Ferran Borrell: guitarra.
Pep Colls: bajo

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

jueves, 23 de marzo de 2017

Jueves 23 Jam Sin Concesiones de Arturo Pueyo a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.

Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.

Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.


En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
 
 Entrada 7 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Semana del 22 al 26 de marzo.

Miércoles 22 Jam de David Sancho a las 21:30 h.

Cartel de Phil Connors
 David Sancho Mangas nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Entre su formación encontramos maestros como Fernando Puchol, Akiko Ebi, María Tipo…así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris…
Ganador de los concursos “Hazen intercentros” (2003) , “Hazen Comunidad de Madrid” (2004) y el “Leidse jazz award” (2011).
El el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach (Ed. Enclave Creativa).
Su producción jazzística se adentra desde la vanguardia de M O N O D R A M A (“Modern Post Mortem”), hasta la fusión con el hip-hop de Hipnotik Orchestra, The Breitners…
También ha participado en los arreglos y composición del disco de Miryam Latrece “Una necesidad”
David Sancho Mangas compagina su labor docente en EMMyD (Boadilla del Monte) con su actividad concertística ya sea en auditorios (Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Caja Rural del Toledo…) o en los principales clubs de jazz españoles y europeos 

David Sancho, piano
Alberto Brenes, batería
Arturo Valero, contrabajo
 
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.


Jueves 23 Jam Sin Concesiones de Arturo Pueyo a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto

Rodrigo Ballesteros a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.

Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.

Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.

En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
 
 Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
 
 
Viernes 25 Pere Navarro Quinteto a las 22:00 h.
 
Perenne es el título del primer disco del quinteto que lidera Pere Navarro. Se grabó en junio de 2016 en los estudios La Nau (Barcelona) bajo el sello de Fresh Sound Records.
Este primer trabajo cuenta con once temas. Todos ellos son composiciones originales del propio Pere Navarro que, con este disco, quiere materializar su particular punto de vista del jazz más joven y contemporáneo.
Pere Navarro (Ibiza, 1994) comenzó su idilio con la trompeta a los ocho años. Comenzó sus estudios profesionales en el Conservatorio de Ibiza y siguió con su formación en el Taller de Músics de Barcelona donde se graduó de sus estudios superiores.
Palau de la Música Catalana, Jamboree, Nova Jazz Cava son solo algunos de los escenarios a los que ya se ha subido Pere Navarro, entre otros teatros y auditorios de Cataluña. Además, ha formado parte del cartel, por ejemplo, de festivales como el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Vijazz Penedès o el Eivissa Jazz, donde en 2016, ha celebrado su décima participación en el festival ibicenco. Lo ha hecho como miembro de la ‘Eivissa Jazz Experience’, liderada por Abe Rábade. El pianista gallego ha colaborado en dos temas de Perenne.

Pere Navarro: trompeta y composiciones.
Joan Solana: piano.
Joan Carles Marí: bateria.
Ferran Borrell: guitarra.
Pep Colls: bajo

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.



Sábado 25 Three Cuban Jazz a las 22:00 h.


"Three Cuban Jazz es un nuevo proyecto integrado por tres músicos cubanos consagrados en la escena musical internacional como lo son Pedro Pablo Rodríguez Mireles, Dani Noel y Sergio Fernándes; que nos regala un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como lo son el Changüí, el Danzón, el Latin Jazz, el Bolero, la Rumba…
La combinación de estos tres virtuosos de la música cubana y del exquisito repertorio seleccionado da color a un trio de Jazz Cubano que mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50, transportándonos a través de su música a aquella hermosa época que tanta riqueza musical nos dio.
Les invitamos a descubrir con nosotros  las raíces de lo nuestro…  que Suena Cubano…."
 
Pedro Pablo Rodríguez Mireles (percusión)
Sergio Fernández (piano)
Dany Noel (conrtabajo)
 
 
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.



Domingo 26 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
 
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 

domingo, 19 de marzo de 2017

Domingo 19 Jam de swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
 

sábado, 18 de marzo de 2017

Sábado 18 Photograph a las 22:00 h.

Photograph es un grupo madrileño de música moderna que apuesta por la calidad.

El proyecto está compuesto íntegramente por músicos profesionales formados en algunos de los mejores conservatorios de Europa que aúnan esfuerzos por ofrecer un proyecto atractivo para el público medio sin sacrificar la originalidad o el contenido.

El formato de la agrupación es el doble cuarteto donde una mitad es un cuarteto de cámara clásico que se sincroniza con un trio de jazz con cantante.

Toda la música de Photograph es original y estácompuesta y arreglada por el propio grupo.



Photograph esta compuesto por:
 Celia Mayo:voz
 Mikel Urretagoyena: Batería
 Jorge Castañeda: Teclados
 Isaac del Pozo: Bajo/Arreglos
 Aldara Velasco: Viola
 Pablo Duque: Violín
 Elisa Ortiz : Chelo
Carmen Tomé: Violín 


Entrada 8 €. Consumición obligatoria.