lunes, 30 de noviembre de 2015

Semana del 2 al 7 de diciembre de 2015

Miércoles 2 jam manouche de la mano de Manouchesque a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Manouchesque estará tocando estándares del jazz Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años 30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su mano izquierda.
Manouchesque son:
Rémi Dugue, guitarra
Aldo Aguirre, violin
Jorge Guzmán, guitarra y
Mike Navarre, contrabajo.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Jueves 3 Master´s jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Inoidel Gonzalez, saxo
Antoni Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 4 El Rey a las 22:00 h.


Foto Luis Peña Soto
El Rey es una brillante muestra de las jóvenes generaciones de músicos de jazz. En este caso compartirán un repertorio de temas originales, enmarcados dentro del jazz contemporáneo pero con retazos de la tradición que acompaña esta música. Este cuarteto no dejará a nadie indiferente.
Cuarteto originado en Musikene, Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco, interpretarán temas originales y contemporáneos que dotan al grupo de frescura y mucha energía.

El Rey son:
Mario Quiñones, guitarra
Juan Sebastian, piano
Arturo Valero, contrabajo y
Cesar de Frias, bateria.

El Rey Deep Jazz nunca decepcionan.

Entrada 5 €. Consumicion obligatoria.

Sábado 5 Van Moustache a las 22:00 h.



Van Moustache, es una banda de nacimiento sevillano, pero diversidad de nacionalidades en sus miembros.
Originariamente nacen como dúo, cuando Rafa Torres (Bajo/contrabajo) se une a Paul Laborda (guitarra”petit bouche”, y voz) y comienzan a tocar temas inspirados en el gran Django Reinhardt, pionero en la fusión del jazz y el swing con la música gitana de la Europa del Este, y entremezclando en sus directos versiones de temas pop, siempre bajo el estilo "Gypsi Jazz" o como lo llamaban en Francia "Jazz Manouche"
Más adelante se les unió Ian Scionti, que aparte de añadir una línea más de guitarra, aporta el sonido de su Mandolina, consiguiendo más musicalidad, y rellenando con gran calidad el estilo tan peculiar de la banda. A esta formación se les añade un cuarto componente, tocando el violín, Matías Comino.
Van Moustache nace de la inquietud y afán por el jazz manouche y otras músicas gitanas de Europa. Desde sus comienzos en 2012, Van Moustache se estableció como un referente en la escena swing andaluza.

Paul Laborda - guitarra y voz
Ian Scionti - guitarra y mandolina
Rafael Torres - contrabajo

Jesus Gonzalez - violin.



Videos:


Entrada 12 €. Consumicion obligatoria.

Domingo 6 Jam de Swing & latin a cargo Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Muguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Lunes 7 The Tremendous a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Erika Lopez,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada 7 € con cerveza y 12 € con copa. 

domingo, 29 de noviembre de 2015

Domingo 29 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Muguel, contrabajo y
Michael Olivera, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Sábado 28 Pepe Rivero Quartet a las 22:00 h.

Foto Luis Peña  Soto
El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.
Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.
Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".
Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.
Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.

Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.


Pepe Rivero, piano

Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums y
Ruben Carles, contrabajo.


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Viérnes 27 Edgar Vero Trío a las 22:00 h.

Foto Luis Peña Soto
EDGAR VERO
Se graduó en la ENA (Escuela Nacional de Arte de Cuba) en la especialidad de percusión clásica, aunque su instrumento principal siempre fue el piano. En el año 1999, con 14 años de edad, comienza su viaje por el mundo del Jazz, especialmente por el Be-Bop, De ahí que se puedan percibir en su música influencias de los grandes maestros de este estilo, como los son Charlie Parker, Bud Powell, Telonius Monk, Miles Davis, entre otros. Ha formado parte de diversas agrupaciones cubanas, representantes del Jazz en Cuba y del género bailable, entre ellas Diakara, Roman Filiú Band, Peruchín Jr. y La Malanga Amarilla, Leoni Torres, y otras. En 2003 obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional JoJazz, de Cuba, presidido por Chucho Valdés. Desde entonces ha venido depurando un estilo que mezcla ritmos cubanos como el Changüí, Iyesá y otros ritmos afrocubanos en general con elementos del Jazz. Recientemente ha participado en la creación musical de varios espectáculos, entre los que destaca su participación como compositor en “Balletronic” o como co-arreglista en la producción musical de Broadway “Carmen Jones, El amor cubano”. 
 
FORMACIÓN:
Piano: Edgar Vero
Bajo:  Paco Perera  
Batería: Miguel Benito

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

Jueves 26 Jam de Jazz Blues a cargo de The Tremendous a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
 
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Jorge García,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 24 de noviembre de 2015

Miércoles 25 Modern Jazz Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Los músicos  Remi Dugue (Francia) y  Miron Rafajlovi (Bosnia) unen sus culturas musicales para formar un grupo de nuevo cuño, cuya caracteristica principal es la mezcla de sabidurias populares alrededor de una cultura musical foránea para todos ellos, pero que a la vez es la argamasa musical que a todos ellos une. Completan la formación el cubano Arnaldo Lescay y el español David Ruiz.
Tocarán un repertorio variado con temas de Charles Mingus, Wes Montgomery, Django Reinahrtd, Donald Byrd, etc.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Semana del 25 al 29 de Noviembre.

Miércoles 25 Modern Jazz Jam a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Los músicos  Remi Dugue (Francia) y  Miron Rafajlovi (Bosnia) unen sus culturas musicales para formar un grupo de nuevo cuño, cuya caracteristica principal es la mezcla de sabidurias populares alrededor de una cultura musical foránea para todos ellos, pero que a la vez es la argamasa musical que a todos ellos une. Completan la formación el cubano Arnaldo Lescay y el español David Ruiz.
Tocarán un repertorio variado con temas de Charles Mingus, Wes Montgomery, Django Reinahrtd, Donald Byrd, etc.

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Jueves 26 Jam de Jazz Blues a cargo de The Tremendous a las 21:30 h.

Foto LuisPeña Soto
The Tremendous se incorpora a las jams de El Plaza Jazz Club para darle un toque mas blusero a las noche del local, y de Madrid, una vez al mes. A lo largo de este blog iremos dando cuenta de los cambios que ha habido en nuestras jams para acercarlas mas al publico y a los musicos, con los cambios que se van produciendo, tan rapidos en estos momentos de vida agitada que todos vivimos, que remedio, y padecemos. Esperemos que estos sean para disfrute de todos.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
The Tremendous son:
Agustín González-Bueno, saxo y armónica
Santi Cañada,
trombón
Jorge García,
piano
Ramón Mucci Storm,
percusión y voces

Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 27 Edgar Vero Trío a las 22:00 h,

Foto Luis Peña Soto
EDGAR VERO
Se graduó en la ENA (Escuela Nacional de Arte de Cuba) en la especialidad de percusión clásica, aunque su instrumento principal siempre fue el piano. En el año 1999, con 14 años de edad, comienza su viaje por el mundo del Jazz, especialmente por el Be-Bop, De ahí que se puedan percibir en su música influencias de los grandes maestros de este estilo, como los son Charlie Parker, Bud Powell, Telonius Monk, Miles Davis, entre otros. Ha formado parte de diversas agrupaciones cubanas, representantes del Jazz en Cuba y del género bailable, entre ellas Diakara, Roman Filiú Band, Peruchín Jr. y La Malanga Amarilla, Leoni Torres, y otras. En 2003 obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional JoJazz, de Cuba, presidido por Chucho Valdés. Desde entonces ha venido depurando un estilo que mezcla ritmos cubanos como el Changüí, Iyesá y otros ritmos afrocubanos en general con elementos del Jazz. Recientemente ha participado en la creación musical de varios espectáculos, entre los que destaca su participación como compositor en “Balletronic” o como co-arreglista en la producción musical de Broadway “Carmen Jones, El amor cubano”.

FORMACIÓN:
Piano: Edgar Vero
Bajo:  Paco Perera  
Batería: Miguel Benito

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.


Sábado 28 Pepe Rivero Quartet a las 22:00 h.


Foto Luis Peña Soto

El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.


Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.


Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego "El Cigala".


Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.


Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.


Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.

Pepe Rivero, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.


Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums y
Ruben Carles, contrabajo.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
Domingo 29 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
Foto Luis Peña Soto
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Muguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.
 

domingo, 22 de noviembre de 2015

Domingo 15 Jam de Swing & latin a cargo Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Maikel Vistel, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Sábado 21 Alessia Desogus Quartet a las 22:00 h.

"Quienes ya han tenido la oportunidad de ver en directo a la actriz y cantante italiana Alessia Desogus saben hasta qué punto su trabajo se basa en la creación de imágenes. En su forma de entender la canción y la puesta en escena, las referencias estéticas -tanto sonoras como visuales- son tan importantes como la música en sí.
Alessia ha llevado sus trabajos a festivales internacionales -tanto de música como de cine- en España, Italia y Méjico, y ha establecido una fructífera colaboración con la banda de jazz tradicional The Swing Gang. Su último proyecto, Le Donne D'Oro, ha sido presentado en el Festival de Cine Clásico Retroback.
Acompañada por Arturo Cid, clarinete y percusión, Rodolfo Juan Sánchez al piano y Marcelino Merino, guitarra y banjo, Alessia interpreta un repertorio ecléctico, haciendo equilibrio sobre esa estrecha línea que delimita los estilos".
 

 

Arturo Cid : clarinete y percusión  
Rodolfo Juan Sánchez : piano
Marcelino Merino: guitarra y banjo
Alessia Desogus: voz y Kazoo.

 


Entrada 10 €. Consumición obligatoria.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Viérnes 20 Alan Chebab Quartet a las 22:00 h.

 Alán Chehab Quartet - Oriental Jazz. Grupo de fusión oriental que engloba músicas
de composición propia, así como adaptaciones de temas árabes y turcos tradicionales.
Esta propuesta acerca al público la música de los países orientales desde una
perspectiva moderna, incorporando elementos como la armonía del jazz, ritmos afro-latinos, funk o drum&bass.

Componentes:
Alán Chehab  –  Oud
Claudio Nervi  –  Piano
Albert Enkaminanko  –  Percusiones
Juan Carlos Buchan  –  Contrabajo

Enlaces:
https://youtu.be/StTIIDoCOUQ

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Jueves 19 Jam de Bob Sands Quartet a las 21:30 h.

Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.

En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!
 
A Bob Sands le acompañan:
Pablo Gutierrez al piano  

Francisco Lopez "Loque" al contrabajo y
Daniel Garcia a la bateria. 


En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.


Entrada libre. Consumición obligatoria.

martes, 17 de noviembre de 2015

Miércoles 18 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Gustavo Diaz, saxo
Antoni Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Semana del 18 al 22 de noviembre.

Miércoles 18 Master´s Jam a cargo de Chema Saiz a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto

Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris, Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros, obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.

Chema Saiz, guitarra
Gustavo Diaz, saxo
Antoni Miguel, contrabajo y
Daniel Garcia, batería

Web: www.chemasaiz.com
 

Entrada libre. Consumición obligatoria.


Jueves 19 Jam de Bob Sands Quartet a las 21:30 h.


Foto Luis Peña Soto

Bob Sands se encuentra en esta formación como pez en el agua, eso salta a la vista cuando escuchamos este asombroso cuarteto. Los músicos fluyen juntos en una corriente de sonido que consigue, como solo con el buen jazz pasa, invitarnos al total abandono a la vez que nos mantiene en un grado de excitación y euforia constantes.

En el escenario, podemos sentir a estos cuatro artistas respirando al compás de un vibrante diálogo; estrechísima interacción que, sin embargo, respeta la individualidad de cada uno de estos pesos pesados. Es una de esas ocasiones en las que claramente podemos decir que “el todo es más que la suma de las partes”, ¡y vaya partes!
 
A Bob Sands le acompañan:


Pablo Gutierrez al piano
Francisco Lopez "Loque" al contrabajo y

Daniel Garcia a la bateria. 


En el primer pase Bob Sands tocara temas propios y en el segundo quedara abierta la jam a todos los musicos que se quieran sumar a ella.


Entrada libre. Consumición obligatoria.

Viérnes 20 Alan Chebab Quartet a las 22:00 h.

Alán Chehab Quartet - Oriental Jazz Grupo de fusión oriental que engloba músicas de composición propia, así como
adaptaciones de temas árabes y turcos tradicionales.
Esta propuesta acerca al público la música de los países orientales desde una
perspectiva moderna, incorporando elementos
como la armonía del jazz, ritmos afro-latinos, funk o drum&bass.

Componentes:
Alán Chehab  –  Oud
Claudio Nervi  –  Piano
Albert Enkaminanko  –  Percusiones
Juan Carlos Buchan  –  Contrabajo

Enlaces:
https://youtu.be/StTIIDoCOUQ

Entrada 6 €. Consumición obligatoria.
 
Sábado 21 Alessia Desogus Quartet a las 22:00 h.




"Quienes ya han tenido la oportunidad de ver en directo a la actriz y cantante italiana Alessia Desogus saben hasta qué punto su trabajo se basa en la creación de imágenes. En su forma de entender la canción y la puesta en escena, las referencias estéticas -tanto sonoras como visuales- son tan importantes como la música en sí.
Alessia ha llevado sus trabajos a festivales internacionales -tanto de música como de cine- en España, Italia y Méjico, y ha establecido una fructífera colaboración con la banda de jazz tradicional The Swing Gang. Su último proyecto,  Le Donne D'Oro, ha sido presentado en el Festival de Cine Clásico Retroback.
  Acompañada por Arturo Cid, clarinete y percusión, Rodolfo Juan Sánchez al piano y Marcelino Merino, guitarra y banjo, Alessia interpreta un repertorio ecléctico, haciendo equilibrio sobre esa estrecha línea que delimita los estilos".

Arturo Cid : clarinete y percusión
Rodolfo Juan Sánchez : piano
Marcelino Merino: guitarra y banjo
Alessia Desogus: voz y Kazoo.

Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
 
Domingo 15 Jam de Swing & latin a cargo Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González

Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba. 
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera. 
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.

Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Maikel Vistel, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

Entrada libre. Consumición obligatoria.