Jueves 17 Jazzaben a las 22:00 h.
Jazzaben nace de la inquietudes musicales de Juan Robles (Piano), Jesús Acosta (Bajo) y Vicente Perelló (Batería) por plasmar sus necesidades de tocar su pasión musical, el jazz. Además de pertenecer cada uno a otras formaciones de otros estilos, el jazz les une para configurar este trío, en el cual interpretan temas emblemáticos de jazz y temas propios con influencia del Latin Jazz. Han tocado en las principales salas del circuito jazzístico madrileño y español.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Viernes 18 Jorge Pardo Trío a las 22:00 h.
Jorge Pardo (Madrid, 1 de diciembre de 1956) es un músico
español de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista. Utiliza un
lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta
travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de
Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio
de la Academia Francesa de Jazz. En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas
Actuales.
Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el
Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz,
hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.
Después de empezar a tocar con algunos músicos
profesionales, como Tete Montoliu, el organista Lou Bennett (1926 - 1997),
Slide Hampton, Pedro Iturralde, entre otros, forma junto a Pedro Ruy Blas el
grupo Dolores, que se convierte en seguida en una referencia en el panorama
español.
Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo
profesional del flamenco de la mano de Diego Carrasco y sobre todo Paco de
Lucía, al que acompañaría en varias de sus giras mundiales, compartiendo
escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y
colaborando en los discos del guitarrista.
En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en
el campo del jazz fusion y graba en Mallorca el primer LP a su nombre: Jorge
Pardo, con músicos invitados como Joan Bibiloni y Carles Benavent.
En junio del 1992 se presenta en el Town Hall de Nueva York
junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados, dentro del
programa del New Music Seminar. En julio del mismo año, actúa con la Big Band
de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" (Flamenco-Jazz),
encabezando un grupo español que se presenta en la sala Kölner Philharmonie de
Colonia y en el Festival de Jazz de Montreux. Este proyecto será plasmado en el
CD "Jazzpaña", con la WDR Big Band Köln dirigida por Vince Mendoza, y
junto a músicos como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine y Steve Khan.
Durante los diez años próximos grabará varios discos a su
nombre: Las cigarras son quizá sordas (1991), Veloz hacia su sino (1993), 2332
(1997) y Mira (2001), en los que se aprecia una evolución en su carrera
artística, y además de otros como El concierto de Sevilla (1995) junto a Carles
Benavent y Tino di Geraldo -conformando un trío donde el mestizaje entre lo
latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama
musical- o, junto a Chano Domínguez, Diez de Paco, siendo considerado éste LP
como cuaje y posterior referencia del Flamenco-Jazz. Pardo, colaborador nato,
continúa tocando con otros músicos y deja constancia fonográfica de ello: con
Gil Goldstein, Ketama, La Barbería del Sur, Tomás San Miguel...
Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de
Chick Corea: la llamada Touchstone Tour.
En el 2005 graba Vientos Flamencos, obra en la que
participan muchos artistas y compañeros suyos. En 2012 lanza su trabajo
discográfico "Huellas" (Cabra Road, 2012), primer álbum doble del
músico madrileño. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo
convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia
Francesa de Jazz.
En 2014 presenta "Historias de Radha y Krishna". En
2016 estrena Metaflamenco. Djinn un viaje sonoro que ha definido como
"metaflamencojazz interdimensional".
Jorge Pardo, flauta y saxo
Israel Sandoval, guitarra y
Víctor Merlo, bajo.
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
Sábado 19 Olegario Diaz Cuarteto a las 22:00 h.
El gran pianista Olegario
Díaz presentará su nuevo disco, The Skyline Session, (el sexto en su haber)
grabado en Estados Unidos con reconocidos músicos de por aquellos lares, pero
aquí en Caracas se acompañará con jóvenes que él ha conceptualizado como “Jazz
Emergente.
Olegario Díaz es uno de los venezolanos que ha pasado por el
Berklee College of Music, en Boston, una garantía académica que después
catapultó cuando estuvo en la ciudad de Nueva York y se graduó en la Manhatan
School of Music, donde obtuvo una maestría en Composición de Jazz. Olegario ha
acompañado a artistas como Celia Cruz, Willie Colón, José Fajardo, Luis Perico
Ortiz, Tito Puente y Héctor Lavoe, en Venezuela ha hecho las mismas labores con
Huascar Barrada, Luzmarina, Frank Quintero, entre otros.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Domingo 20 Laboratorio de Improvisación by Paul Stocker a las 21:30 h.
Paul Stocker es un músico curtido en mil lugares. Su música es también la historia de sus viajes y de sus experiencias con artistas de todas partes del mundo. Aunque nacido en California, se trasladó al viejo continente y se instaló en España a principios de los 70, donde colaboró con casi todas las figuras nacionales e internacionales como Tete Montoliú, Pony Poindexter, Lou Bennet, Jean-Luc Vallet, Jordi Sabatés o Jorge Pardo. Tras una breve estancia en París, atraído por el ambiente experimental y abierto de Holanda, se afincó en Ámsterdam; desde entonces ha colaborado con importantes figuras de jazz y de la música improvisada facturada en Europa, con los African Jazz Pioneers, Hugh Masekela, Steve Lacy, Curtis Clark, Régis Gizavo, entre otros, y con figuras del flamenco como Carmen Linares o Rafael de Utrera. Actualmente Paul Stocker reside en Granada y lidera su propio cuarteto y la Dubi Dubi Band, con quien lleva ya dos discos en la calle.
Paul Stocker, saxos
Gabriel Peso, piano
Richie Ferrer, contrabajo y
Jimmi Castro, batería
9 € con cerveza o refresco.