Los músicos Remi Dugue (Francia) y Miron Rafajlovi (Bosnia) unen sus culturas musicales para formar un grupo de nuevo cuño, cuya caracteristica principal es la mezcla de sabidurias populares alrededor de una cultura musical foránea para todos ellos, pero que a la vez es la argamasa musical que a todos ellos une. Completan la formación el cubano Arnaldo Lescay y el español David Ruiz.
Tocarán un repertorio variado con temas de Charles Mingus, Wes Montgomery, Django Reinahrtd, Donald Byrd, etc.
Entrada libre. Consumición obligatoria.
Jueves 15 Chema Saiz Masters Jazz Jam a las 21:30 h.
Chema Saiz comienza los estudios de guitarra a una
edad muy temprana, centrándose en la música clásica y la música popular de su
país. Descubre el jazz en la adolescencia y en los años 80 recibe lecciones de
Sean Levitt, John Abercrombie, Jerry Bergonzy, Dave Liebman, Barry Harris,
Jimmy Ponder, Bill Dobbins y Chuck Israels. En la especialidad de guitarra
clásica se ha formado principalmente con Jorge Cardoso y Demetrio Ballesteros,
obteniendo el título superior en 1999.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.
Le acompañan:
Inoidel Gonzalez, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Alberto Brenes, batería.
Viérnes 16 Roque Martinez Cuban Quartet a las 22:00 h.
Roque Martínez; saxofonista
cubano graduado en la ENA Cubanacan-La Habana, ha sido miembro de algunas
bandas de renombre en Cuba como Diakara e Issac Delgado, ya en España a sido
integrante de la banda de Jerry Gonzalez y del IVAN Jazz Ensemble entre otros
tantos.
Roque va
a mostrar una parte de su disco titulado Six Hours Later que combinará con
algunos de sus standars preferidos, basa su propuesta musical en la belleza de
los temas y la expresión a la hora de interpretarlos, este saxofonista nos
propone su mirada muy personal del jazz, logrando una fusión entre el bebop, el
funk y los ritmos caribeños, para esta ocasión viene acompañado de unos excelentes
músicos cubanos que harán las delicias del público asistente.Le acompañarán:
Edgar Vero, piano
Ivan Ruiz Machado, bajo y
Fernando Favier Vall Llosera, batería.
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
Sábado 17 Pepe Rivero Cuarteto a las 22:00 h.
El
pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de
músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de
terminar sus estudios de piano en La Habana en los cuales recibió una formación
clásica, su vocación lo condujo al jazz.
Pepe ha
participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre
internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca,
Tokio, Francia, Alemania, Australia, Washington, New Haven y Nueva York.
Ha
trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David
Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico
Sambeat, Bobby Martinez, Alain Perez, Gerardo Nuñez, La Barberia del Sur, Diego
"El Cigala".
Pepe
Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos así como en sesiones de
grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial
de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria
intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe
Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente
de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la
actualidad.
Este
músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y a en torno a él articular un
nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie
para nuevas variaciones.
Pepe Rivero,
como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún
género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha-cha-chá, la
guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y
complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor
con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también
integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y
el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma
composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión
que la música es solo una: indivisible y universal.
Pepe Rivero, piano
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums y
Toño Miguel, contrabajo.
Inoidel González, saxo tenor
Georvis Pico, drums y
Toño Miguel, contrabajo.
Entrada 10 €. Consumición obligatoria.
Domingo 18 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
Inoidel González Se
graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de
Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica
en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al
festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada
figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más
prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que
viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más
tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la
orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de
Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de
James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa
trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y
Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre
los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando
Trueba.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.
Entrada libre. Consumicion obligatoria.
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