Miércoles 25 Jam Session de Maikel Vistel a las 21:30 h.
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Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.
Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo
Maikel Vistel, saxo
Germán Kucich, piano
Javier Moreno, contrabajo y
Juanma Barroso, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.
Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo
Maikel Vistel, saxo
Germán Kucich, piano
Javier Moreno, contrabajo y
Juanma Barroso, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Jueves 26 Guillermo Álvarez Trío a las 22:00 h.
Guillermo Álvarez tocará a trio algunas de sus composiciones
y standards de jazz. Música de vanguardia y la colaboración de la gran cantante
Clara Conde en esta ocasión en varios temas.
Aunque cuenta con dos anteriores trabajos autoproducidos,
“Sol” es el debut musical y la verdadera “puesta de largo” del guitarrista
cántabro Guillermo Álvarez, que cuenta, para la ocasión, con la impagable
colaboración, en la grabación del disco, de algunos de los mejores músicos del
panorama jazzístico nacional: Antonio Serrano, Javier Colina, Daniel García,
Ariel Brínguez, Antonio Miguel…
Músico de sólida formación, Guillermo Álvarez estudió en el
Conservatorium Van Amsterdam y, posteriormente en el Purchase College de Nueva
York donde recibe clases de guitarra de la leyenda del Jazz, John Abercrombie.
“Sol” compagina las brillantes composiciones propias de
Guillermo Álvarez con varios Standards de Jazz y una extraordinaria versión del
clásico “Suzanne” de Leonard Cohen, primando, ante todo, la expresividad: Jazz
cálido, luminoso y rabiosamente contemporáneo, lleno de momentos mágicos.
Grandes composiciones, arreglos exquisitos, y una búsqueda infatigable de la
excelencia musical, con unos intérpretes en estado de gracia, totalmente
entregados al sonido único del grupo. John Abercrombie ha dicho de Guillermo
Álvarez: “un guitarrista y compositor extremadamente talentoso, que está
desarrollando un estilo propio”.
Guillermo Álvarez, guitarra
Rubén Carles, contrabajo
Clara Conde, voz
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.
Viernes 27 The Tremendous a las 22:00 h.
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Norman Hogue (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.
Invitado:
Chiaki Mawatari, tuba.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Sábado 28 Pablo Dasí (The Jazz Singer) a las 22:00 h.
El sabor de la era dorada del Jazz y del swing clásicos: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Frank Sinatra, Oscar Peterson, Billie Holiday.
Tradición viva: los clásicos del jazz revisitados y actualizados que nos dan la oportunidad de poder disfrutar hoy en vivo y en directo de una música, una tradición y una manera única, romántica y ensoñadora de ser y estar en el mundo.
En la línea actual de Dianne Reeves, Dee dee Bridgewater, Kurt Elling, Gregory Porter, Diana Krall, Jamie Cullum, Michel Bubble, Richard Cheese.
Tradición viva: los clásicos del jazz revisitados y actualizados que nos dan la oportunidad de poder disfrutar hoy en vivo y en directo de una música, una tradición y una manera única, romántica y ensoñadora de ser y estar en el mundo.
En la línea actual de Dianne Reeves, Dee dee Bridgewater, Kurt Elling, Gregory Porter, Diana Krall, Jamie Cullum, Michel Bubble, Richard Cheese.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Domingo 29 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
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