Foto Luis Peña Soto |
Dedicado desde entonces a la actividad pedagógica ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares.
Ha trabajado con figuras tan representativas del mundo del jazz como Raúl Márquez, Tomás Merlo, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, Javier Sánchez, Federico Lechner, Gustavo Díaz, Borja Barrueta, Antonio Miguel, Martín Leiton, Israel Sandoval, Lou Bennet, FrankLacy, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Tony Moreno, Antonio Serrano, Bobby Martínez, Abdú Salím, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider, Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy, Chano Domínguez, y reconocidas cantantes como Ángela Cervantes, Eva Cortés, Paloma Soalleiro, Verónica Ferreiro, Celia Mur o Ester Andújar.
Sus proyectos profesionales han sido presentados en los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, México, y gran parte de España, tanto en grupo como en conciertos de guitarra sola.
Ha publicado como líder seis discos en los que cuenta con la inestimable colaboración de músicos como Borja Barrueta, Toño Miguel, Ariel Brínguez, Guillermo McGill y Bobby Martínez, entre otros.
En los últimos años ha reciclado su formación en Boston y Nueva York con maestros como Hal Crook, Jerry Bergonzy, Peter Bernstein, Bruce Barth, Jonathan Kreisberg y Rez Abbasi.
Tras dos extensas giras por Bélgica con el grupo del saxofonista belga John Snauwaert, grupo intengrado también por el bajista neoyorquino Marcos Varela, se publica en 2012 el CD "Work on Peace". En la actualidad está implicado en varios proyectos: dúo con Ángela Cervantes (con un CD publicado por Youkali Music en 2014), dúo con Javier Sánchez, dúo con Federico Lechner, esporádicas colaboraciones con Ariel Brínguez, e integrante de la banda de Tomás Merlo, The Freepunk Ensemble. Chema Saiz es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español.
Chema Saiz, guitarra
Luis Verde, saxo
Antonio Miguel, contrabajo y
Noah Shaye, batería
Web: www.chemasaiz.com
Entrada libre. Consumición obligatoria.
Jueves 2 de junio Gabriel Szternsztejn Quartet a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto |
Gabriel Szternsztejn es un guitarrista y compositor
argentino. Sus composiciones fusionan jazz, tango,
música latinoamericana y elementos rítmicos y armónicos contemporáneos. La
improvisación y la reconocida calidad de los intérpretes da a esta propuesta un
sonido fresco y actual.
El grupo interpreta una selección de la música de sus tres
producciones discográficas independientes.
Gabriel Szternsztejn /Guitarra y composición
Federico Lechner / Piano
José Ramón Abella / Bajo
Cesar de Frias / Batería
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Viernes 3 Raspa García y Pilar Gual a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto |
"Hay muchas maneras de tocar Blues, pero siempre será Blues", Count Basie.
Raspa García, pianista madrileño y Pilar Gual, cantante, se adentran en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.
Desde la perspectiva del piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.
Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.
El jazz, fruto de la mezcla de la música africana, el blues y la música europea, es el medio de expresión de este dúo madrileño de piano y voz
Raspa García, pianista madrileño y Pilar Gual, cantante, se adentran en las raíces del Blues del siglo XX para confeccionar un repertorio vibrante y de amplio recorrido.
Desde la perspectiva del piano y su historia, se puede encontrar en él influencias del Dixieland de Nueva Orleans, el Barrelhouse de Texas o el Boogie-Woogie de Chicago.
Del Swing al Shuffle, de Oscar Peterson a Memphis Slim, de los ritmos caribeños al Boogie incendiario, de Allen Toussaint a Otis Spann.
El jazz, fruto de la mezcla de la música africana, el blues y la música europea, es el medio de expresión de este dúo madrileño de piano y voz
Blues de muchas maneras, pero siempre sincero; siempre de corazón.
Pilar Gual, voz y
Raspa García, piano.
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
Sábado 4 Richard Sears Trío a las 22:00 h.
Tradición y descubrimiento… Eso es lo que representa Richard Sears Trío.
“El concepto pianístico de Sears está ahora completamente realizado, con
un austero sentido cordal Brahmsiano y con claridad en el propósito de
sus melodias improvisadas. Con su confianza solidificada gracias a la
implícita afirmación de inclusión en bandas por Billy Hart, Mark Turner,
Ben Street, Tootie Heath, y Roy McCurdy, Sears ha migrado
satisfactoriamente a Brooklyn y ha grabado su álbum debut, Skyline, en
el respetado sello discográfico Fresh Sound Records.” Gary Fukushima, Los Angeles Weekly
Richard Sears, piano
Maikel Vistel, saxo y
Michael Olivera, batería.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Domingo 5 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
Foto Luis Peña Soto |
Inoidel González Se
graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de
Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica
en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al
festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada
figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más
prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que
viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más
tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la
orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de
Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de
James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa
trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y
Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre
los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando
Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.
Entrada libre. Consumicion obligatoria.
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