Isaac
del Pozo, nacido
en 1992 en Madrid, es un bajista y compositor de jazz contemporáneo. Estudió
música clásica en su juventud y se aficionó al jazz durante su adolescencia
debido a la influencia de su padre, que es amante de esta música. Al cumplir la
mayoría de edad obtuvo plaza para estudiar en el prestigioso Conservatorio
Superior del País Vasco (Musikene) donde finalizó sus estudios cuatro años más
tarde con calificaciones sobresalientes. Tras su periodo formativo, Isaac grabó
su primer trabajo discográfico Cycle con la colaboración de Daniel Juarez,
Arnaldo Lescay, Edgar Vero, Bob Appleton , Juanan Ros y Noel Felipe. Cycle es
un disco de jazz enteramente compuesto y arreglado por su autor, donde
convergen sus influencias desde su niñez. Actualmente , Isaac forma parte de la
escena de jazz de Madrid y compagina su actividad como músico con su afición a
las matemáticas, con las que está desarrollando un marco teórico para la música
de jazz en colaboración con el matemático y musicólogo Paco Gómez.
Isaac del Pozo, bajo
Jorge Castañeda, piano y
Arnaldo Lescay, batería.
Jueves 22 Jam Sin Concesiones a cargo de Arturo Pueyo a las 21:30 h.
Foto Luis Peña Soto |
Arturo Pueyo nace en Ibiza
en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal
de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de
clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional
de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius
Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en salas como Bogui Jazz, Sala Clamores, Sala Galileo Galilei, Café Populart, Teatro Conde Duque o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en salas como Bogui Jazz, Sala Clamores, Sala Galileo Galilei, Café Populart, Teatro Conde Duque o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
Arturo Valero inicia su
formación musical en 2002. En 2008 comienza a estudiar contrabajo en Madrid con
Carlos Ibáñez y más tarde con Julio Blasco. En 2011 comienza sus estudios en el
Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) donde recibe clases de Gonzalo Tejada. En 2012 participa en la grabación
del primer disco del joven pianista vitoriano Juan Sebastián Vázquez, junto a
Guillermo McGuill. Además, ha compartido escenario con músicos como Perico
Sambeat, Adrzej Olegniczak Mariano Diaz, Jo Krause, Daniel García o Joaquín
Chacón
Seir Caneda pianista
multidisciplinar especializado en Jazz. Formado en Galicia y País Vasco
estudiando con grandes músicos como Abe Rábade, Paco Charlin, Jorge Rossi,
Perico Sambeat, Bob Sands, Miguel Blanco, Iñaki Salvador, Victor Merlo, Joaquín
Chacón, Guillermo Klein, Andrzej Oleniczak, Guillermo Mcguill, Chris Kase,
Roger Mas, entre otros...
Ha estudiado principalmente
en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, terminando por licenciarse en
la especialidad de Piano Jazz por MUSIKENE en Donosti,País Vasco.
Ha participado como pianista
en diversos festivales de Jazz en España y Francia con diferentes formaciones y
ha participado en concursos como el concurso de jazz de Castellón
llegando a ser finalista con dos agrupaciones en una misma final.
Ha participado en la
grabación de dos publicaciones en 2006 (Jazz Live No Principal) con el
guitarrista Dani Pérez( Free Code Jazz Records) y posteriormente en 2012
con North Atlantic Jazz Con. (Takeo Music Tenerife). Actualmente reside en Madrid y trabaja como músico
freelance, compositor y arreglista, compaginando su actividad musical
connection la docencia, impartiendo clases privadas y como profesor en escuelas
de música.
Rodrigo Ballesteros, natural
de Talavera de la Reina, recibe la tradición musical de su familia comenzando
percusión clásica a los 8 años en la Escuela Eusebio Rubalcaba, donde
posteriormente ampliará sus estudios, tomando clases de piano y descubriendo
los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid,
donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Martínez,
Yayo Morales, Marcelo Gueblón, entre otros.
A su corta edad, ya ha
tocado en los clubs de jazz mas importantes de Madrid como Bogui Jazz, El
Plaza, El Intruso, etc. En 2015 es becado para participar en el XXV IASJ Jazz
Meeting realizado en Lisboa.
A lo largo de su formación,
ha recibido Master Classes de músicos como Jeff Ballard, Ben Monder, Chris Cheek,
Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Lage Lund, Will Vinson y un largo etc.
Actualmente continúa sus
estudios de música moderna en la universidad Alfonso X El Sabio.
Viernes 23 Alex Otheguy Quintet a las 22:00 h.
Alex Otheguy Quintet inicia
un viaje en el tiempo sobrevolando
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".
Intérpretes:
Eduardo Solas - Batería.
la leyenda ancestral de los vientos de luna, a través de diferentes sonidos del jazz tradicional, swing, latin, blues y ragtime, de la mano de compositores como Horace Silver, Cole Porter, Oscar Pettiford, Dave Brubeck y Wynton Marsalis, entre otros. Re correrán su repertorio más insólito, instrumental y vocal, narrando sus historias y secretos en "Vientos de Luna: música para soñar despiertos".
Intérpretes:
Eduardo Solas - Batería.
[Formado en Berklee College
of Music y en Nueva York actuando con Esperanza Spalding, Vadim Neselovskyi,
Michael Mossman, Delfeayo Marsalis y Yayoi Ikawa, entre otros].
Luis Bregel - Contrabajo.
[20 años en la Orquesta
RTVE, GSD Big Band, Walking Quintet]
Albert Molina - Piano.
[Joven promesa de 19 años
formado con Pepe Rivero y Michael Camilo]
Eduardo N. Durán - Saxos.
[UAX Big Band Superior, GSD Big Band, formado con Bobby Martínez]
Alex Otheguy - Voz, trompeta, narrador y textos.
[De origen hispanoargentino,
formado con Evgeny Riechkalov, masterclass con Wycliff Gordon y Wynton
Marsalis, Bobby Martínez, Orquesta
Sinfónica Europea con actuaciones en Auditorio Nacional y Teatro Monumental]
Viernes 24 Andrea Rea Trío a las 22:00 h.
Andrea Rea, pianista nacido en 1983, colabora con músicos como Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Dee Dee Bridgewater, Joe Lovano, Maria Pia De Vito, Archie Scheep, Richard Galliano, etc.... Participa en numerosos concursos, ganando muchos de ellos como: "Baronissi Jazz", "Tuscia en Jazz" e incluso "Piacenza Jazz" y "Jazz Teano fábrica". En 2007 es el ganador del prestigioso premio internacional "Massimo Urbani" PIMU 11. En 2010 produjo "Sala blanca" y en 2014 "Arioso" (Abeat Records), tocando actualmente en el cuarteto de Stefano DI Battista.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=tPy53mIo3XY
Web: www.andrearea.com
Musicos:
Andrea Rea, piano
Antonio Miguel, contrabajo y
Michael Olivera, batería.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Domingo 25 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 22:00 h.
Foto Luis Peña Soto |
Inoidel González.
Se
graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de
Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica
en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al
festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada
figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más
prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que
viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más
tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la
orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de
Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de
James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa
trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y
Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre
los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando
Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay , bateria.
7 € consumición minima obligatoria.
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