Miércoles 2 Jam Sin Concesiones de Arturo Pueyo a las 21:30 h.
Daniel García a la batería, Arturo Valero al contrabajo, Seir Caneda al piano y Arturo Pueyo al clarinete, desde distintos rincones de España, se encuentran en Madrid para formar un cuarteto de jazz. Este cuarteto nos ofrecerá una propuesta que combinará la juventud que caracteriza a los músicos con la tradición jazzística y con la cada vez menos habitual utilización del clarinete como instrumento melódico de un cuarteto de jazz.
Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Arturo Pueyo nace en Ibiza en 1991, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el Patronato Municipal de Música de Ibiza, donde tiene como profesora de clarinete a Veróna Rambla. A los 13 años entra en el Conservatorio Profesional de Música de Ibiza y Formentera con el importante clarinetista Venancio Rius Martí, donde estudia durante tres años.
Paralelamente, participa en cursos intensivos y masterclasses impartidos por el propio Venancio Rius y por Yehuda Gilad, principal figura mundial de la escuela técnica americana de clarinete.
En el año 2010, se inicia en el mundo de la música moderna tocando en distintas formaciones en las que experimenta distintos estilos como el swing, el blues, el funk o el rock.
Durante el curso 2013/2013, estudia en la Escuela de Nuevas Músicas improvisación, combo y armonía moderna con los profesores José Vera Bello, Jose Miguel Garzón y Pedro Ojesto, respectivamente. Durante este periodo, recibe clases magistrales de figuras como Abe Rábade, Jesús Santandreu, Toni Belenguer, Bob Sands, Jorge Pardo, Nitai Hershkovits, Ari Hoening, Kenny Werner, Johannes Weidenmueller. Actualmente, es alumno del saxofonista Maikel Vistel.
Arturo Pueyo Márquez ha tocado profesionalmente con músicos como Tomás Merlo, Chema Saiz, Rémi Dugué, David Bao además de con integrantes de O'Funkillo, Roberto Lorenzo Alameda de Osoulna, La Pegatina, Extremoduro, en festivales como el Eivissa Jazz 2014 y 2015, el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, Festival Internacional Canarias Jazz & Más, Slap Festival (Zaragoza), Concurso-Festival Haizetara (Bizkaia).
Actualmente, toca en los siguientes proyectos:
- Mohama Saz (rock psicodélico turco), con quien ha grabado el disco More Irán,
- Groovin' Santa (soul, hip hop, jazz), que organiza en la sala El Intruso una jam session semanal,
- Builders Brass Band (second line, hip hop, funk, dubstep),
- Sur Quintet (jazz afroperuano),
- Amaniel Big Band
- Jazz Jam sin Concesiones.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Jueves 3 Nasty Trío a las 22:00 h.
Nasty Trío es un proyecto del baterista Cristóbal Tobar que interpreta un repertorio de jazz funk instrumental. Con una propuesta musical sofisticada nos dan un recorrido por las raíces del funk, donde el blues y el jazz se funden para crear una sonoridad única, intensa y llena de matices. El sonido es elegante y lúdico, rescatando la sonoridad del Hammond y el piano Groove, tejiendo con el resto del trio (batería y bajo eléctrico) entramados rítmicos con variedad de colores y texturas.
El repertorio consta tanto de música original de su primer disco editado el año 2017 como tambien de una batería de canciones de compositores clásicos del mundo del funk y el jazz tales como: Herbie Hancock, Stevie Wonder, Grant Green, Ramsey Lewis, Booker T, entre otros. La variedad de ritmos y el carácter festivo del repertorio hacen de Nasty Trio una propuesta refrescante y consistente en el panorama de la música instrumental en Madrid.
El repertorio consta tanto de música original de su primer disco editado el año 2017 como tambien de una batería de canciones de compositores clásicos del mundo del funk y el jazz tales como: Herbie Hancock, Stevie Wonder, Grant Green, Ramsey Lewis, Booker T, entre otros. La variedad de ritmos y el carácter festivo del repertorio hacen de Nasty Trio una propuesta refrescante y consistente en el panorama de la música instrumental en Madrid.
Cristóbal Tobar, batería
Sebastiano Bellomia, piano y
Christian Perez, contrabajo.
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
Viernes 4 Mariano Díaz 6 The Song Band a las 22:00 h.
El nominado para los Premios GRAMMY, Mariano Díaz presenta
su nuevo proyecto THE SONG BAND.
MARIANO DÍAZ (Buenos Aires, 1962) estudió piano en la
Universidad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Continuó los estudios de
piano con Susana Casacoff para poco después sentir atracción por el jazz y
estudiar con Santiago Giacobbe y trabajar en Buenos Aires tocando junto a Lito
Epumer, Javier Malosetti, Mono Fontana,Luis Borda, entre otros muchos. Ya en
1993 se establece en Madrid al tiempo que estudia en Nueva York con Bruce Barth
y Aaron Goldberg. También toma clases con Gerge Cables,Joanne Brakeen y Kevin
Hayes y le otorgan la beca de jazz AIE Tete Montoliú en 1999 así como la beca
Fundación Autor en 2003 tras lo que fue finalista de la Bienal de Composición
de la Sociedad General de Autores (SGAE) 2003 y nominado para los premios
GRAMMY edición 2005 por el disco” Andando el Tiempo” de Gerardo Nuñez (ACT) en
la categoría de Mejor álbum flamenco.
Mariano Díaz toca habitualmente con músicos de la talla de
Perico Sambeat, Jorge Pardo, Marc Miralta “New York Flamenco Reunion”, Sonny Fortune,
Frank Lazy, Pedro Iturralde, Gerardo Núñez, Paolo Fresu, Perico Sambeat, Seamus
Blake Qtet, Enrique Morente, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Chris Kase o Eddie
Henderson, entre otros. Con su propio cuarteto ha grabado ya dos discos y ha
participado en numerosas giras por Estados Unidos, Puerto Rico, Holanda,
Francia, Alemania, Grecia ,Portugal, Egipto y Oriente Medio. A todo ello suma
además su intensa labor docente desarrollada, entre otras instituciones, como
profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música Liceo de
Barcelona, como profesor de teclados en la Escuela de Música Dionisio Aguado y
como profesor de análisis de Jazz, improvisación, agrupación instrumental y
piano complementario en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco
MUSIKENE.
MARIANO DIAZ ROCKING BLUES PIANO
LARA VIZUETE Y CATALINA SOPHIE: AMAZING VOCALS
LUCIO LUPANO: GUITAR
DANIEL POZO: GROOVE BASS
UNAI OLABARRI: THUNDER DRUMS
INVITADOS ESTELARES:
MIGUEL CANTILO: IDOLO DEL ROCK!!! PRECIOOOOSA VOZ Y GUITARRA
ALVARO VALLE Y GABY SOULE: GUITAR
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Sábado 5 Alejandro Escalera Jazz Jam
El flautista malagueño, afincado en Madrid, Alejandro Escalera, a tocado con músicos de flamenco y jazz como Duquende y Jerry González, entre otros. En esta ocasión se presenta a cuarteto el cual lo componen, además del propio Alejandro, Dan Ben Lior a la guitarra, Daniel García a la batería y Rubén Carlés al contrabajo. Tocarán temas de los maestros Duke Ellington, Monk y Coltrane entre otros y después habrá una jam.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Domingo 6 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.
Inoidel González
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
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