Miércoles 9 Mirón Rafajlovic Jazz Jam a las 21:30 h.
Mirón Rafajlovic - Trompeta nacido en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina (ex Yugoslavia) en 1981. A los 8 años empieza a estudiar guitarra clásica. Debido a la guerra civil en los años 90 se muda junto a su familia a Croacia donde comienza a tocar la trompeta. Pocos años después migran a Canada donde Miron continua su formación musical en el colegio secundario. Posteriormente estudia 2 años de grado universitario haciendo su especialización en Jazz. En 2007 es convocado por Cirque du Soleil para ser parte de su nueva creación ‘KOOZA’, cumpliendo el rol de trompetista y guitarrista. Durante sus 7 años junto a el circo, Miron tiene el privilegio de actuar en mas de 40 ciudades en Norte América, Asia y Europa. Desde el 2014 reside en Madrid donde colabora en diferentes proyectos musicales que van desde el Jazz, el Flamenco a la música Cubana.
7 € con cerveza. Consumición obligatoria.
Jueves 10 Quique Guinea Cuarteto a las 22:00 h.
Quique Guinea Cuarteto ofrece un estilo de jazz muy ecléctico que va desde el Groove con más peso de John’s Stile (composición original que homenajea al gran guitarrista de jazz John Scofield) hasta la sutilidad con aire trival de The Mohican and the Great Spirit (Horace Silver) pasando por el jazz-rock de Pase (original). Un repertorio variado conformado a partes iguales por temas propios y versiones.
Quique Guinea (guitarra),
Quique Guinea (guitarra),
Marino Garcimartín (saxo),
John Lind (contrabajo) y
Pino Martinelli (batería).
Entrada 6 €. Consumición obligatoria.
Viernes 11 Milton Rodríguez Jazz Quinteto a las 22:00 h.
Milton Rodríguez es un guitarrista que lleva más de diez años en activo. Ha actuado en algunos de los mejores festivales de jazz de España como Heineken Jazzaldia o el Festival Internacional de Jazz de Madrid. También en diferentes clubs en diferentes ciudades de España como Cafe Central, Cafe Berlín, Altxerri Jazz Club, Clarence Jazz Club, Haceria o El Plaza Jazz Club. En el año 2015 se gradúa en la especialidad de guitarra-jazz en Musikene (País Vasco). Posteriormente se traslada a Groningen (Países Bajos) para realizar los estudios de máster. Durante ese periodo investiga sobre los ritmos brasileños aplicados a un contexto jazzístico y tiene la oportunidad de mudarse temporalmente a Nueva York a estudiar con músicos reconocidos internacionalmente como Chico Pinheiro, Rogerio Boccato y Yotam Silberstein. Además, durante su etapa en la ciudad de Nueva York recibe clases de músicos como Gilad Hekselman, Lage Lund, Ari Hoening o Peter Berstein, entre otros. En Nueva York presentó su proyecto en diferentes clubs como Silvana, Shrine o Shapeshifter Lab.
Finalizados sus estudios de máster, Milton Rodríguez se traslada a la ciudad de Palma de Mallorca ofreciendo su nuevo proyecto musical con un repertorio que establece un puente entre el jazz y ritmos de la música brasileña.
Milton Rodríguez, guitarra
Antonio Tercero, trombón
Jorge Castañeda, piano
Darío Guisbert, contrabajo y
Cesar de Frías, batería.
Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Sábado 12 ¡ZAS! Trío a las 22:00 h.
Tres de los mas destacados músicos de la escena actual del Jazz en España, presentan en concierto nuevo disco.
La idea de "Round about Armstrong" es reinterpretar parte de la música que compuso o interpretó el genial trompetista/vocalista durante toda su carrera musical.
Dado que la filosofía de ¡Zas! Trío es tocar música original y en este caso, dado el cariz del proyecto no podía ser así, los miembros del Trío han arreglado las piezas apartándose en gran medida de las versiones originales, resultando una música que a los conocedores del "mundo Armstrongniano" les va a sorprender por lo inédito de los enfoques, y a los ajenos al mismo porque las versiones de ¡Zas! Trío buscan siempre lo inesperado.
Buscando un simil en la pintura, “Round About Armstrong” de ¡ZAS! Trío podría ser como la reinterpretación que hizo Picasso de las meninas de Velázquez siglos después. La misma obra vista desde otro punto de vista en otra época.
Esta reinterpretación echa mano no sólo de las melodías más conocidas ( "When The Saints Go Marching In","Cornet Chop Suey", etc ) sino también de algunos de los solos, o de parte de ellos, con los que el maestro hizo historia por su atrevimiento e inspiración ( "West End Blues") y a los que ¡Zas! Trío les da un nuevo enfoque.
“En el onomatopéyico nombre del grupo, ¡ZAS!, subyace la intención de golpear conciencias, de gritar musicalmente ¡basta ya! Un grito de tres jazzistas, por lo que se puede imaginar que la indignación no es simplemente ciudadana, también (y eternamente) profesional”
“Son contundentes los ¡ZAS!, por supuesto, pero una contundencia que excede la testosterona terapéutica y se cifra en la suma de muchos y valiosos elementos, tanto en lo que se refiere a la composición, como a la forma en que vuelan las improvisaciones”
Carlos Pérez Cruz, periodista y director de elclubdejazz.com
“Tres titanes de nuestro Jazz”
“Lo torrencial se combina con lo placentero”
“Entregados al lenguaje de lo contemporáneo no ceden ni un milímetro con respecto a su compromiso creativo, esto es, arreglos singularmente modernos, fraseos encriptados, melodías deconstruidas……y, pasajes abiertos a la improvisación”
Pablo Sanz -SCHERZO- (Marzo 2018)
La idea de "Round about Armstrong" es reinterpretar parte de la música que compuso o interpretó el genial trompetista/vocalista durante toda su carrera musical.
Dado que la filosofía de ¡Zas! Trío es tocar música original y en este caso, dado el cariz del proyecto no podía ser así, los miembros del Trío han arreglado las piezas apartándose en gran medida de las versiones originales, resultando una música que a los conocedores del "mundo Armstrongniano" les va a sorprender por lo inédito de los enfoques, y a los ajenos al mismo porque las versiones de ¡Zas! Trío buscan siempre lo inesperado.
Buscando un simil en la pintura, “Round About Armstrong” de ¡ZAS! Trío podría ser como la reinterpretación que hizo Picasso de las meninas de Velázquez siglos después. La misma obra vista desde otro punto de vista en otra época.
Esta reinterpretación echa mano no sólo de las melodías más conocidas ( "When The Saints Go Marching In","Cornet Chop Suey", etc ) sino también de algunos de los solos, o de parte de ellos, con los que el maestro hizo historia por su atrevimiento e inspiración ( "West End Blues") y a los que ¡Zas! Trío les da un nuevo enfoque.
“En el onomatopéyico nombre del grupo, ¡ZAS!, subyace la intención de golpear conciencias, de gritar musicalmente ¡basta ya! Un grito de tres jazzistas, por lo que se puede imaginar que la indignación no es simplemente ciudadana, también (y eternamente) profesional”
“Son contundentes los ¡ZAS!, por supuesto, pero una contundencia que excede la testosterona terapéutica y se cifra en la suma de muchos y valiosos elementos, tanto en lo que se refiere a la composición, como a la forma en que vuelan las improvisaciones”
Carlos Pérez Cruz, periodista y director de elclubdejazz.com
“Tres titanes de nuestro Jazz”
“Lo torrencial se combina con lo placentero”
“Entregados al lenguaje de lo contemporáneo no ceden ni un milímetro con respecto a su compromiso creativo, esto es, arreglos singularmente modernos, fraseos encriptados, melodías deconstruidas……y, pasajes abiertos a la improvisación”
Pablo Sanz -SCHERZO- (Marzo 2018)
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Entrada 8 €. Consumición obligatoria.Domingo 13 Jam de Swing & latin de Inoidel González a las 21:30 h.
Inoidel GonzálezSe graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel González, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Rubén Carlés, contrabajo y
Arnaldo Lescay, batería.
7 € con cerveza o refresco. Consumición obligatoria.
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