Miercoles 18 Jam Gypsy Jazz a las 21:00
Batxalo Drom
Más de 70 años después de su aparición, el estilo Jazz Manouche o Gypsy Jazz, creado por Django
Reinhardt, sigue prosperando en el mundo del Jazz. En El Plaza, u na jam session dirigida por Baxtalo Drom,
que compartirá escenario con los mejores músicos, rendirá todos los meses un merecido homenaje al legado
de Django, sus composiciones y su música.
Todos, músicos y público, serán bienvenidos.
Laura Toro (voz)
Estudia canto y solfeo con su padre, el cantante y guitarrista Juan Luís Toro. A los 17 años comienza a
desarrollar su gusto por el teatro, trabajando esporádicamente con algunos grupos de teatro de calle y en
1981 comienza a trabajar profesionalmente en escenarios como cantante de Jazz. Más tarde entra en su
primera formación estable, Toni Aguilar Ensemble, donde compartirá escenario junto a músicos de la talla
de Federico Lechner y Jorge Pardo entre otros. Luego abandonará dicha formación para crear su propio
grupo de swing Moanin´. En 2002 entra a formar parte de Baxtalo Drom, grupo de Jazz Manouche liderado
por el guitarrista Diego Araoz pasando a ser su proyecto principal dedicándose desde entonces casi en
exclusiva a esta formación y a este estilo. Actualmente participa en el espectáculo didáctico Puppet & Pop y
lidera su propio grupo Laura Toro Trío.
Diego Araoz (guitarra)
Autodidacta, mejoró su técnica y amplió sus conocimientos teóricos y técnicos estudiando en el "Instituto de
Música y Tecnología" de Madrid donde estudió con Chema Vílchez y Ramón Paus. Al terminar sus estudios
ocupó una plaza como profesor de instrumento en dicha academia y comenzó su labor como profesor
particular. Su estilo está influido por la música americana propia del siglo XX: Swing, Be Bop, Blues, etc.
Admirador incondicional de Django Reinhardt estudió a fondo el estilo y la técnica del Jazz
Manouche/Gypsy Jazz. Ha colaborado con grupos y artistas como Racalmuto, Diego Galaz, Zenet... Actuó
en festivales en Inglaterra, Alemania y Francia con formaciones de Western Swing y Rock and Roll.
Actualmente forma parte de varios proyectos de estilo Jazz Manouche: Baxtalo Drom, DaTrio, Viper's
Swing Quintet, Belleville y colabora con el trío Tributo A Grappelli.
José Antonio Loriente (guitarra)
Cuenta con una sólida formación musical. Finalizó el Grado Superior de Guitarra en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Paralelamente a su formación clásica ha realizado estudios avanzados de
Guitarra Eléctrica, Improvisación, Armonía Moderna, Flamenco e Informática Musical. Ha trabajado como
docente para diversas escuelas de música y como Profesor colaborador en el Master de Musicoterapia de la
Universidad Autónoma de Madrid.
Ha realizado giras y colaboraciones con diversos grupos y artistas: Piruchi Apo (Las hijas del sol), Hevia,
Paulina Rubio, María Isabel, Orquesta Alcatraz, Raúl, La década Prodigiosa, Los Mismos, Wall Big
Band, Gisela, Bea, Natalia (O.T.), Pilar Bollero (junto a Jorge Pardo),Judith, Silvia Pantoja, a dos
velas, Susana Cancer, Amistades Peligrosas, etc. y ha participado en los musicales Broadway, Cats y
Mamma Miade Madrid.
Jorge Frías (contrabajo)
Como músico profesional forma parte de varios espectáculos didácticos para la difusión del Jazz: Jazz en la
Escuela y Puppet & Pop.
En 2003 se incorpora a Akafree (FreeJazz) con quienes recorre parte de España y Europa. Actualmente es
componente de: 32-20 blues, La Metro Big Band, Cova Villegas Quinteto, Los Blue Jeans (Rock and
Roll), DaTrio (Jazz Manouche) así como en distintas formaciones de Blue Grass, Música tradicional y
Sefardí. Participa en el quinteto de Ana Alcalde, y en el trío Kilombotango. Es componente de la orquesta
FOCO con la que participa en el festival Hurta Cordel dedicado a la improvisación libre, además de realizar
distintos proyectos con músicos de este campo. También ha colaborado en la grabación de distintos
proyectos: No Replay (1er disco), Cuarto sin ascensor (1er disco), en la banda sonora de “No controles”...
El Jueves 19 Jazz Jam El Plaza a las 21:00
Gustavo Diaz Cuarteto
Saxofonista de formación clásica y jazzística, tomando clases de músicos como Bobby Martínez, Emilio Molina o Enrique Rueda.
Ha tocado con grandes músicos como Antonio Ximénez, Inoidel González, Chema Saiz o Ariel Brínguez, entre otros. También ha trabajado en diversas formaciones como Bob Sands Big band, Cmq Big Band (dirigida por Luis Guerra) o Habana-Madrid Sax.
En la actualidad desarrolla una Tesis doctoral sobre improvisación a través de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
El viernes 20 Sergio Sancho Quartet a las 21:30 h.
"Trás una larga trayectoria musical acompañando a artistas de primer nivel, Sergio Sancho decide poner en marcha su proyecto en solitario, utilizando como medio de expresión la American Roots Music (Blues, Country, Jazz, Swing, Early Rock, etc..). Este primer trabajo se titula Smoke. Una serie de canciones, que bajo el ambiente estilístico antes mencionado, pone banda sonora al libro "Trópico de Cancer" de Henry Miller. Un libro que impacto en la adolescencia del músico. Acompañado en esta ocasión por Jorge García a la batería, Arturo Ruiz al bajo, Alexis Hernandez al teclado y Sergio Sancho a la guitarra.
Para más información visita su página web:http://www.sergiosancho.com
Video: http://www.youtube.com/watch?v=tVTw786kGlc
Entrada 5 €
Sergio Sancho, guitarra
Jorge García, batería
Arturo Ruiz, bajo
Alexis Hernández, teclado
El sabado 21 Sebasatian Chames Quartet. 21:30 h
Sebastián Chames es un pianista de jazz de origen argentino asentado en Madrid.. Ha estudiado en Nueva York con Barry Harris, Rodney Kendrick, Fred Hersch y Bruce Barth entre otros. Ha estado llevado la jam sesión de la Sala Clamores del 2000 al 2004, y la del Café Concierto la Fidula, del 2006 al 2012, por la que han pasado músicos como Roy Hardgrove, Joe Lovano entre otros. En 2008 salió al mercado su primer disco "Primera Toma", en cuarteto, grabado en Nueva York y editado por New Moods. Acaba de salir al mercado su segundo disco a quinteto y parara ello ha contado con Jeremy Pelt a la trompeta, Justin Robinson al saxo alto, Dwayne Burno al contrabajo, y Willie Jones III a la batería. El disco consta principalmente de composiciones originales. Para dicho trabajo, ha colaborado en la producción Rodney Kendrick, quien fue el pianista de Abbey Lincoln y que ha producido también para ella, así como para Randy Weston, Dede Bridgewater y Diana Ross. El disco ha sido grabado en Acoustic Recording, en Brooklyn. Toca en clubes y festivales con la formación liderada por este, incluyendo Smalls (NY), Festival internacional de Jazz de Amersfoort (Holanda), Festival internacional de Jazz de Valencia, Festival de Jazz de Ibiza etc
El Domingo 22 Jam de Swing & Latin a las 21:00
Inoidel Gonzalez
Se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
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