martes, 28 de marzo de 2017

Semana del 29 de marzo al 2 de abril.

Miércoles 29 Jam de Maikel Vistel a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
 Maikel Vistel nacido en Santiago de Cuba y heredero de una dinastía musical, Maikel Vistel se implica en las raíces de su tierra para combinar un sonido contemporáneo, cálido y personal.
Graduado de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana con el título “Instrumentista – Profesor de Saxofón y Práctica de Conjunto”, fue convocado durante tres años como maestro en la misma institución.
Maikel ha tenido grandes maestros del jazz como Mark Turner, George Garzon, Joe Lovano, Greg Osby, Román Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas, Steve Coleman, entre otros.
A sus diecisiete años, se inicia como director musical en el grupo Habana Latin Millenium, proyecto que le permitió realizar conciertos internacionales en el Monterrey Jazz Festival y Bermudas Jazz, entre otros. En sus últimos años en Cuba, ha ganado dos ediciones del Festival JoJazz en la categoría de “Instrumentista y Composición y Grupo”.
Con el objetivo de continuar su crecimiento artístico y profesional, Maikel se desplaza a Madrid junto a su hermano y compañero, Jorge Vistel. Es en Europa donde crean su primer proyecto en conjunto llamado Vistel Brothers. Con gran éxito y reconocimiento, el grupo se ha presentado en los más importantes clubes y festivales de jazz en España: Vitoria, Castelldefels, Menorca, Salamanca, Zamora, Segovia y 365 Jazz en Bilbao.
Dentro de sus colaboraciones, destacan los tres álbumes de Apolo Bass, Miguel Ángel Chastang, Juanma Barroso, Mariano Valdallo y Van Assert Vistel Project. A nivel nacional e internacional, Maikel ha compartido escenario con grandes músicos como Joe Lovano, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Lewis Nash, Benny Green, David Virelles, Roy Hargrove, Jame Carter, Paco Charlin, Jorge Rossi, Albert Sanz, Marc Miralta, Javier Colina, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, Marcus Printup, Sean Jones, Steve Turrel, Danilo Perez, Gilberto Valdes, Arturo O’Farril, Peruchin Jr, Ron Jackson, Dafnis Prieto, Francisco Mela, Gerard Clayton, Joe Sanders, Justin Brown, Dado Moroni, Peter Washington, Terence Stanford, Román Filiú, entre otros.


Video: https://youtu.be/bo8MZhG3ADo

Le acompañan:
Luis Guerra, piano
Rubén Carles, contrabajo y
Esteve Pi, batería. 

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Jueves 30 Organic Jam a cargo de Juanma Barroso a las 21:30 h.



Foto Luis Peña Soto
Juanma Barroso, nacido en Madrid, fue el ganador del Festival Internacional de Getxo en 1992. En 1996 viaja a Nueva York y allí estudia con Ben Riley (T. Monk), Al Foster (Miles Davis), Michael Carvin (George Adams). Ha tocado en Festivales de jazz por todo el mundo con grandes músicos de reconocido prestigio internacional como Phil Woods, Bobby Mc Ferry, Sonny Fortune, Eddie Henderson, Larry Willis, Frank Lacy, Doug Raney, Rosario Giuliani, Marcus Strikland, Lage Lund, Logan Richardson, Orrin Evans, Gene Shimosato, Uffe Markussen, Ben Bessiakov, etc.
  
Juanma Barroso camina exhibiendo tradición y elegancia. Es un batería con oficio que ha sabido responder tanto a las exigencias de las generaciones precedentes (Phil Woods, Bobby McFerrin, Larry Willis, Eddy Henderson, Perico Sambeat, Sonny Fortune o Frank Lazy) como al empuje de las generaciones sucesivas (Marcus Strickland, Lage Lund, Orrin Evans, Rosario Giuliani o Gene Shimosato). Juanma busca el groove sobre todas las cosas; tiene oído y los recursos para cuando la música, siempre la música, lo requiera. Su caja suena a años 60 y cuando resuelve en el ride no deja dudas de quién es.
Juanma Barroso, batería
Roberto Nieva, saxo alto
Luismi Segurado, piano y
Ruben Carles, contrabajo.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.


Viernes 31 The Tremendous a las 22:00 h.


Foto Pepo Prieto
The TREMÉndous nace como iniciativa de Agustín González-Bueno y Jorge García, saxofonista-armonisita y pianista respectivamente de la formación. Éstos dos "blues-men" y su pasión por la música tradicional de Nueva Orleans, se unen a Santiago Cañada (trombón) y a Ramón Mucci Storm (percusión y voz) para desarrollar un repertorio que va desde el Blues más tradicional, pasando por el Dixieland, el Calipso y el Funk, convirtiendo así esta formación con un estilo único y característico. Con esta peculiar formación (saxo/armónica, trombón, piano y percusión), definen el blues más legítimo añadiéndole un toque muy particular, propio de las diversas influencia de sus intérpretes.

Miron Rafajlovic, trompeta
Norman Hogue, trombón
Santiago Cañada, trombón
Agustín González-Bueno,  saxo y armonica
Erika López, piano
Francisco López "Loque", contrabajo y
Ramón Mucci Storm, batería

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.

Sábado 1 Belén Gomez  Cuarteto a las 22:00 h.

 
Belén Gomez es un ave rara en el panorama musical español. Músico formado, amén de cantante excepcional de vasta experiencia, nos muestra su camino a la madurez musical tras sus dos primeros trabajos (Belén Blu y Natural, Youkali Music) y sumergida en la grabación del tercero y cuyas nuevas composiciones nos presenta en exclusiva en El Plaza.
Compositora, arreglista, directora e intérprete de toda su música, Belén se mueve entre el Rhythm & Blues más clásico, El Rock más independiente y el Jazz (Licenciada en dicha matera), con un sensibilidad y unas sonoridades desde luego sorprendentes y muy poco frecuentes.

Belén Gómez: voz y teclados.
Daniel García:
batería.
Fernando Lupano:
bajo.
Álvaro del Valle:
guitarra eléctrica.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=R41bJdiImWc 

Entrada 8 €. Consumición obligatoria.


Domingo 2 Jam de Swing & latin de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.

Foto Luis Peña Soto
Inoidel González se graduó como saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA, destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón, Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown, Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita, “Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor. 


Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.

7 € con cerveza. Consumición obligatoria.

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