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| Foto Luis Peña Soto |
Manouchesque estará tocando estándares del jazz
Manouche, un estilo popularizado por Djando Reinhart en el París de los años
30. El jazz Manouche (jazz gitano en español) es un estilo enmarcado dentro del
swing, y cuenta con un repertorio propio dentro del jazz. Se caracteriza por su
instrumentación, la cual generalmente incluye una guitarra líder, violín, una o
dos guitarras acompañantes, y el contrabajo, aunque también pueden aparecer el
acordeón y el clarinete; por las improvisaciones, que suelen ser virtuosas y
ornamentadas, y por el sonido peculiar de la armonía acompañante, formada de
acordes que el propio Django se vio forzado a usar debido a una lesión en su
mano izquierda.
Manouchesque son a Rémi Dugue, guitarra; Aldo Aguirre, violin; Jorge Guzmán, guitarra y
Mike Navarre, contrabajo.
Jueves 12 Jam de Bebop a cargo de Antonio de Miguel a las 21:30 h.
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| Foto Luis Peña Soto |
Antonio “Toño” Miguel,
contrabajista, bajista eléctrico y compositor comienza a tocar el bajo
eléctrico a los 16 años, cuando su padre le enseña sus primeras lecciones en
Zaragoza, su ciudad natal. Pronto toca en grupos locales como El Alquimista, en
el que graba su primer CD. 3 años más tarde comienza a estudiar contrabajo
clásico en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
En 1999, ayudado por
una beca del ayuntamiento de su ciudad natal, se traslada a Madrid para
continuar sus estudios de música clásica y jazz. Obtiene el Diploma Profesional
en Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Escuela de Música Creativa.
En el verano de 2004, fue
premiado con la beca Tete Montoliu para estudios jazzísticos otorgada por la
AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) y con la Joel Scholarship por The
City College of New York, que le permitieron trasladarse a Nueva York. Ahí tuvo
la oportunidad de tocar en workshops y jam sessions junto a grandes del jazz
como Dave Liebman, Fred Hersch o John Abercrombie. También asistió a Master
Classes de Chick Corea, Christian McBride, Richard Bona y Allan Holdsworth, y
estudió con los contrabajistas John Patitucci, Sean Smith y François Moutin.
A lo largo de su carrera
Antonio ha tocado con músicos como Benny Golson, Paquito D’Rivera, Chuck Loeb,
Jerry González, Claudio Roditi, Ben Sidran, Rosario Giuliani, Rick Margitza,
Jorge Pardo, Perico Sambeat, Ximo Tébar, Pedro Iturralde, Horacio Icasto y Bob
Sands entre otros. También ha acompañado a artistas flamencos como Gerardo
Núñez, Montse Cortés, Carmen Cortés, José Luis Montón, Josemi Carmona, Diego
Guerrero, Rocío Márquez, El Negri y a otros como Buika, Carmen París, Paloma
Berganza y Ara Malikian.
Sus últimos trabajos
incluyen la grabación de los discos de Pepe Rivero, Benedikt Janhel Trío,
Moisés P. Sánchez Trío, así como diversas producciones de televisión, cine y
publicidad.
Le acompañan:
Chema Saiz, guitarra y
Miguel de Benito "Pete", batería.
Entrada libre. Consumición obligatoria.
Viérnes 13 Roberto Giaquinto Quartet a las 22:00 h.
Roberto Giaquinto comenzó a
tocar la batería en una escuela de música en Nápoles, Italia, donde también
tuvo sus primeras experiencias en la escena musical de su ciudad,
convirtiéndose en un miembro de diferentes jazz, blues, y bandas de rock.
Después de asistir a un año de la escuela secundaria, se trasladó a Roma y se
matriculó en el Conservatorio Licinio Refice, donde estudió arreglos de jazz.
Mientras en Roma toca con músicos
de todo el mundo, en los clubes de la ciudad y en varios festivales principales
en Italia y en Europa (Casa del Jazz, Auditorio Parco della Musica, Villa
Celimontana, Expo Jazz Europeo, Actual Festival, etc). También recibió diversas
becas (Elvin Jones Award Zildjian, Drummer Más activo del Berklee Departamento
Percusión, Nuoro Jazz de Paolo Fresu, de jazz Roma frío) y ganó algunos
concursos nacionales (St Louis Jazz Contest, Baronissi Jazz, Piacenza Jazz, Ronciglione
Jazz).
Roberto es actualmente parte
de la Berklee Global Jazz Institute, bajo la dirección artística de Danilo
Pérez, y tiene muchos mentores, como Dave Liebman, John Patitucci, Ben Street,
Eddie Gómez, Wayne Shorter, Joe Lovano, George Garzone, Teri Lyne Carrington, y
Adam Cruz.
Desde que se mudó a los
Estados Unidos para estudiar en Berklee, se ha presentado en el Blue Note de
Nueva York, Festival de Jazz de Detroit, Festival de Jazz de Beantown, Kimmel
Center, Festival de Jazz de Panamá, Kennedy Center en Washington DC, JEN en
Nueva Orleans, y la Regattabar.
Roberto Giaquinto, batería
Luis Guerra, piano
Ruben Carles, contrabajo e
Inoidel Gonzalez, saxo tenor.Entrada 8 €. Consumición obligatoria.
Sábado 14 Javier Navas Quartet a las 22:00 h.
El cuarteto liderado por Javier
Navas supone una visita al post bop más auténtico y enérgico, inspirados en los
cuartetos con vibráfono de músicos como Bobby Hutcherson, Steve Nelson o Warren
Wolf.
Es en esta agrupación donde el vibráfono de
Javier se desenvuelve con mayores dosis de expresión y energía. Para ello, se
ha rodeado de una sección rítmica de primerísimo nivel en el panorama nacional,
todo ellos, músicos referentes en sus instrumentos. Germán Kucich (piano), Toño
Miguel (contrabajo) y Alberto Brenes (batería) son todos músicos de una
dilatada experiencia como solistas y acompañantes. Han tocado y participado en
los clubes y festivales más reconocidos del jazz actual. Forman parte de
algunos de los proyectos más interesantes del panorama jazzístico actual en
España.
La música del cuarteto se mueve entre la
tradición y la modernidad, dentro de una de las corrientes jazzísticas más
solicitadas en la actualidad. Composiciones propias, mayoritariamente bajo la
autoría de Javier, y de músicos como Herbie Hancock, Thad Jones, Jackson,
Mulgrew Miller... cuya objetivo es obtener el sonido más compacto, enérgico y
puro de esta formación.
Javier Navas - vibráfono
Edgar Vero - piano
Paco Perera - contrabajo
Miguel "PT" Benito -
batería
Entrada 7 €. Consumición obligatoria.
Domingo 15 Jam de Swing & latin a cargo de Inoidel Gonzalez a las 21:30 h.
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| Foto Luis Peña Soto |
Inoidel González
Se graduó como
saxofonista tenor en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de la
Habana, Cuba en 1996. Durante sus estudios de música clásica en la ENA,
destacó por su formación como jazzista, siendo invitado al festival de
Jazz de Cuba “Rolling Stone” presidido por la destacada figura de Chucho
Valdés. Al mismo tiempo, colaboró con las orquestas más prestigiosas de
salsa cubana, la orquesta de Isaac Delgado, con la que viajó a Japón,
Pablito F.G. y su élite y el Médico de la Salsa. Más tarde viajó a
Módena, Italia, en el año 2002 donde formó parte de la orquesta de
Augusto Enrique y su Mambo Band, durante el festival de Pavarotti and
Friends, en el que participaron artistas de la talla de James Brown,
Sting, Zuchero... Inoidel decide continuar su exitosa trayectoria
musical en Madrid, interviniendo en el disco de Celia Cruz y Lolita,
“Regalo del Alma”. Poco a poco se va haciendo un nombre entre los
músicos de Jazz de Madrid, tocando en el local Calle 54 de Fernando
Trueba.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.
Entrada libre. Consumición obligatoria.
Un año después, Javier Limón lo incorpora a su discográfica, donde empieza a grabar y a tocar con los mejores músicos de la esfera musical española: Andrés Calamaro, Ana Belén, Concha Buika, Victoria Abril (con la que estuvo 2 años de gira mundial, en su disco Putcheros do Brasil), Francisco Céspedes, Ainoa Arteta y un largo etcétera.
También ha trabajado en los últimos discos de Estrella Morente y del Niño Josele. Recientemente ha participado en la banda sonora de la pelicula Chico y Rita, nominada a un Oscar a Mejor Película de Animación y ganadora del premio a la Mejor Música Original otorgado por la Acadèmia del Cinema Català, asimismo ha colaborado en la banda sonora de la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito, en la que también aparece como músico actor.
Inoidel Gonzalez, saxo tenor
Jorge Vera, piano
Ruben Carles, contrabajo y
Arnaldo Lescay, bateria.
Entrada libre. Consumición obligatoria.
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